时尚的景观雕塑

40人浏览 2024-05-21 18:31:19

7个回答

  • 想去看极光
    想去看极光
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    雕塑公园的雕塑有:《天之粮》1号、《奔小康》、《闯》、《穿越》等。

    1、《天之粮》1号

    芜湖有着号称为鱼米之乡的丰富资源,更有着全国"四大米市"之首的美誉。作品《天之粮》1号的作者从芜湖的米文化出发,取材于大米,将一粒大米放大尺度,试图将一粒微小的米粒做为一个符号,以夸张的形式来表现这种看似不起眼却撑托起天下所有人的粮食。2、《奔小康》

    这是一个具有象征意义的姿态,是一个不顾一切大踏步向前的姿态,似今天的写真,也映照出我们曾经熟悉的年代。历史的相同与不同,给我们的想象力提供了有趣的空间。3、《闯》

    快马扬鞭的主体形象与山体造型构成门形结构,表达芜湖在改革开放的大时代背景下"闯"出一片新天地,敢为天下先的精神,飞跃的动态展现出今日芜湖经济腾飞,一马当先的新时代面貌。4、《穿越》

    作品采用一辆环保概念汽车为基本造型,通过材料的置换及虚实空间形体相结合的手法,使其不但成为一件具有强烈时尚感的现代雕塑作品,且引发了我们对汽车未来发展的思考。雕塑公园简介:

    雕塑公园位于城东新区核心区神山公园内,与已建成的中央公园东侧带状景观遥相呼应。整个雕塑公园绿化面积8.2万平方米。2011年8月17日开工建设,11月27日盛大揭幕。

    作为国内城市公园中唯一将雕塑文化与自然景观结合的主题公园,芜湖雕塑公园巧妙地将“立体美术”融入山水风光中,打造出与众不同的城市公共艺术文化空间。

    处处皆诗画的雕塑公园,让前来游玩的游客乐在更吸引了不少艺术专业学生和爱好者。这些作品风格多元,或古典、或现代、或具象、或抽象,有的表现了都市生活的繁华时尚,有的体现江南山水的灵动多姿,中国文化与西洋元素并存,令人回味悠长。

    这样独具匠心的雕塑公园,不仅可以帮助游客丰富文化体验,开阔视野,也是提升芜湖城市品位的点睛之笔。

  • 1笛势nR
    1笛势nR

    时尚的景观雕塑是指在城市或自然环境中展示的具有时尚风格和艺术性的大型雕塑作品。它们通常被用来装饰和增添城市或自然景观的美感和个性,成为城市形象的代表性元素。

    时尚的景观雕塑在设计上注重创新和独特性,通常以现代艺术和抽象风格为主。它们采用各种材料制作,包括金属、石头、玻璃、塑料等,形状多样,有时具有抽象的几何形状或流线型的曲线。这些创新的设计和材料使用使得时尚的景观雕塑具有鲜明的视觉效果,与周围环境形成强烈的对比,吸引人们的眼球。

    时尚的景观雕塑不仅仅是一种装饰性的元素,它们还能够传达特定的主题或意象。它们可以通过形状、颜色和材料的选择来表达艺术家或设计师的创意和观点,传递一种特定的情感或理念。这些作品可以提供观众与城市或自然环境互动的机会,激发他们的想象力和情感共鸣。

    时尚的景观雕塑在城市规划和设计中扮演着重要的角色。它们能够改善城市的形象和氛围,增加人们对城市的归属感和自豪感。它们也能够吸引游客和居民,提升城市的文化氛围和旅游价值。越来越多的城市开始注重在公共空间中展示时尚的景观雕塑,以创造更具吸引力和活力的城市环境。

    时尚的景观雕塑作为城市或自然环境中的艺术品,以其独特的设计和创意,丰富了城市形象,激发了人们的想象力和情感共鸣,并促进了城市的文化发展和旅游业的繁荣。

  • PuangPuanw
    PuangPuanw

    时尚的景观雕塑是指通过创意、设计和艺术手法,将艺术元素融入城市、公园、街道等公共空间中的雕塑作品。它不仅具有美观的外观,还能起到装饰、表达城市文化、营造氛围等功能。以下是关于时尚的景观雕塑的详细回答:

    1. 设计理念:时尚的景观雕塑通常具有独特的设计理念,旨在通过形状、材料、色彩等元素展示出创意和艺术性。设计师会根据所在环境和使用目的,选取合适的形式,以创造出具有时尚感的雕塑。

    2. 艺术表现:时尚的景观雕塑融入了艺术元素,使其不仅仅是一种装饰物,更是一种艺术表现形式。它可以借助不同的艺术风格、材料和表达手法,传递出独特的审美观点和文化内涵。

    3. 城市装饰:时尚的景观雕塑可以用于城市的装饰。它能够改善城市环境的整体形象,增添一种时尚、现代的元素。通过雕塑的设计和布置,可以提升城市的视觉效果,使人们对城市产生积极的感受。

    4. 表达城市文化:时尚的景观雕塑常常以某个城市的历史、传统、文化为主题,通过雕塑的形象和细节,表达城市的独特魅力和文化特色。这种雕塑不仅是一种艺术品,更是城市文化的重要组成部分。

    5. 营造氛围:时尚的景观雕塑还能够营造出特定的氛围。通过雕塑的设计和布置,可以在空间中营造出一种艺术、时尚、活力或者宁静的氛围,使人们在其中感受到愉悦和舒适。

    时尚的景观雕塑通过创意、设计和艺术手法,以美观的外观、独特的设计理念和艺术表现,为城市和公共空间增添时尚、现代和艺术的元素,同时传递城市文化和营造特定的氛围。它不仅是一种装饰物,更是城市文化和社会发展的一种重要表现形式。

  • i4cuSatsu
    i4cuSatsu

    无论是阳光照耀在圣日耳曼大道的咖啡馆露台上,还是塞纳河的忧郁雾笼罩着巴黎圣母院,巴黎的神奇氛围都能吸引游客。这个无与伦比的城市到处都是宏伟的纪念碑,例如艾菲尔铁塔,凯旋门和万神殿。巴黎的魅力在于小细节:古朴的鹅卵石街道,修剪整齐的树木,精致的茶馆,百丽Epoque小酒馆和前卫艺术画廊。就像名副其实的露天博物馆一样,这座城市的建筑都是艺术品,巴黎人的日常时尚犹如一本杂志。

    1.艾菲尔铁塔

    埃菲尔铁塔

    是巴黎参观人数最多的旅游景点。很难相信该结构在首次公开时就被视为怪兽。这座标志性的塔楼由亚历山大·古斯塔夫·埃菲尔(Alexandre-Gustave Eiffel)为1889年的巴黎展览而设计,这标志着法国大革命一百周年。该塔由18,000个坚固的铁段(重于10,000吨)组成,由250万个铆钉固定在一起。这种创新的结构被认为是建筑大师的壮举,并且是巴黎最具象征意义的景象。

    2.罗浮宫博物馆

    罗浮宫博物馆

    罗浮宫是一幢曾经是法国国王之家的豪华宫殿,罗浮宫博物馆拥有30,000多种艺术品(许多被认为是杰作),从古董到15至19世纪的欧洲绘画。

    不可能一次看到所有景点,但游客可以专注于特定的画廊,例如古典雕塑,意大利文艺复兴时期的艺术品或17世纪的法国画作,或者进行自助游以查看卢浮宫博物馆的亮点。最著名的作品是莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)在1503-1505年绘制的《蒙娜丽莎》

    3.巴黎圣母院大教堂

    巴黎圣母院大教堂

    巴黎圣母院(Notre-Dame)是哥特式建筑的胜利,屹立在巴黎市中心的拉西特岛(Ile de laCité),靠近塞纳河上的一个小岛,是巴黎的历史和地理中心。罗马人在这片小土地上建造了加洛罗马城市卢特西亚(Lutetia),从6世纪到14世纪,法国国王居住在这里。巴黎圣母院由路易九世国王(圣路易斯)和主教莫里斯·德苏利于1163年建立,历时150多年。大教堂最初以早期哥特式风格创建,而后来的建筑(西侧和中殿)则显示了向高哥特式风格的过渡。立面的装饰性设计(大量雕塑和石像)立即使游客震惊,而精致的飞壁则为这座巨大的建筑提供了结构完整性。

    4.香榭丽舍大街

    香榭丽舍大街大道

    巴黎最具纪念意义的林荫大道曾经是一片荒芜的沼泽地,直到17世纪,安德烈·勒诺特(AndréLeNtre)对其进行了景观美化。一个世纪后,著名的巴黎城市规划师Baron Haussman设计了林荫大道的典雅建筑。

    5.奥赛博物馆

    奥赛博物馆

    在广阔的空间中,精美地展示了印象派艺术的丰富收藏。收藏品代表了印象派所有大师的作品。这些艺术家的范围从古典印象派大师埃德加· 德加斯,爱德华·马奈特,克劳德· 莫奈和皮埃尔·奥古斯特· 雷诺阿到后印象派艺术家,例如皮埃尔·邦纳德,保罗·塞尚和文森特·梵高;点画专家(乔治·舒拉特,保罗·西纳克);还有波西米亚艺术家(如图卢兹劳特雷克)。

  • 三秋
    三秋

    关于城市雕塑的未来 ——雕塑名都及其雕塑行业的研究 大疫过后,建筑装饰、景观园林必然会同城市重新规划的方案契合融合。而雕塑艺术也将迎来新的创作要求和方向。本文简单对以下几个方面进行讨论,以启新时代雕塑之未来。主体雕塑依旧占据80%以上的商业市场。这里的主体雕塑指的是玻璃钢材质的户外景观小品雕塑、铸铜人物主题雕塑、装饰性金属材质商业用途雕塑(展馆内架上雕塑)、宗教类雕像及锻铜类浮雕。材料融合表现的方向。雕塑的材料已经多种多样,造型艺术已经发展到了上千种主辅材料。单说一点,即雕塑主体主题表现的时候,采用较为巧妙的融合方式,如石牛的铜角,黄铜鼎的点翠,雕塑的玻璃外观及声光电。等等。对于石材和铜艺的结合是比较具有代表性、网红性的文创化雕塑,在一些实用或摆放用途方面,可大加创作,以形成雕塑产品文创化的浪潮。主体雕塑和附着物的融合。传统的雕塑创作将基座等附着物分离开来。在艺术挥发上,具有极大的限制。将基座或其他附着物等视为主题雕塑的一部分而进行艺术的创作延伸,是雕塑艺术贴合人们生活、映衬环境的重要突破。在南方的雕塑创作者中,雕塑家东郭老师已对此有较深的设计实践,本人见过其有关设计稿,主体雕像和基座及周遭环境融契合一,特别有艺术活力。雕塑场景化、情景化应用融合。如上简单说明,雕塑作为场景化的一部分,可以通过先进的设计手段融合环境的其本身的场景及情景化应用融合,也是值得雕塑创作者深思的,在《雕塑和城市环境的浅析》中该点被首先提出。这是指,雕塑作为三维艺术,应该也必须形成群组或群雕营造出来的艺术化空间。应更大限度的利用这种艺术在空间模拟发挥主体作用,渐渐取代以器物或建筑围合而成的混凝土空间。一些具有重大现实意义的主题表现,完全可以以雕塑的展现形式,输出价值。即作为景观小品而体现的文旅属性,作为安全教育生产而体现的安全生产实景模拟,作为校园教学营造的积极氛围,作为文体器具及游艺设备体现的时尚感。等等。雕塑技术解决方案应首先在情景化、场景化的实际需求中得到应用。例如先登雕塑在南京青运会上创作的系列运动型、时尚彩绘的户外景观,就具有较好的艺术实践。城市雕塑的建筑属性变为主要属性。建筑渐渐受到土地红线的限制,雕塑的景观建筑属性开始发挥作用。例如在安徽马鞍山新区的九层人体博物馆,外观即采用人体雕像作为主体表现。而在山村或重要的文旅乡村,使用可移动式的雕塑化的景观小屋,在做休闲民宿、餐饮游玩等方面都发挥趣味性作用。设计较为新颖的雕塑化小房子,可以有效提升景区网红化属性及体验的美誉口碑。南京雕塑协会雕塑设计委员会关于《文旅民宿系统及安全生产系统中艺术化、场景化的雕塑解决方案》有完整的而系统的解决方案。架上雕塑和家庭的融合。很久以前我们即倡导所谓的美学生活及艺术生活体验,西式的伪精致、假精致充斥在新阶层的家庭生活里。因疫情影响人们待在家里的时间变长变多,而原本小众的中国风又以国潮形式在暗中复兴。越来越多的人对于传统的审美充满了认可和支持。中国哲学里的含蓄美、中式美越来越有大众属性。我国艺术的创作风格比西方的艺术风格更耐看更耐人寻味,更加的充满人文精神。放置在家中是百看不厌的。在这里说明一下,雕塑这个概念虽然偏西方美术化,但是真正意义上的雕塑雕刻,在我国也是拥有几千年传承的,铸铜、木雕、錾刻等雕塑创作手法我国古代的先匠们早已娴熟至于天工。更多的社区、家庭在户外景观、家庭摆设等方面,陈列具有美学意义的、具有美学鉴赏的雕塑艺术品,以营造美的生活氛围。是值得提倡的,美育教化,可以熏陶人们,化解冲突,达到温暖人心的效果。现在社会上很多暴戾的事件突发,得天天让他们面对孔子雕像思过!宗教造像及装饰历来是尊严而庄重的,较大工程的佛造像南京晨光制像厂拥有较深厚的制造经验,一般的佛造像在福建及河北亦有相关的作坊创作。在该方面,历来我们主张十方供养不辞优劣,全凭发愿尽心。但是随着乡村振兴及文旅的复兴,而寺庙道观作为传统文化传承的重要载体,宗教造像越发需要创作的高度、时代的高度及文旅的高度。这就要求从业者仍需不断地创意,以符合大众需求而又不违反国法教规。雕塑(架上)的艺术收藏或数字收藏的属性渐渐凸显。作为美术作品,和绘画一样,雕塑作品依然也是具有收藏保值的属性,在我国尚未形成个人收藏的风气,多数雕塑名家的作品皆以捐赠的方式被艺术或博物馆典藏。而商业性成熟的雕塑收藏市场行为依旧没有形成。随着无形资产及雕塑艺术知识产权的保护力度加大,雕塑家创作独一无二的艺术作品,则必将作为一般等价物流入市场。而随之衍生的数字藏品也将同等风靡。这一点在不久的将来会形成稳定的平台化运作。雕塑产业集团化、捆绑式融合。这一大趋势,依据疫情后行业重新洗牌,需求重新整合后,渐渐凸显出来的。新时代新形势下,雕塑产业的发展具有的不可弥补的缺憾,唯有集团化及联合捆绑式方能解决未来三年内遭遇的行业寒冰。更多的人会意识到,这个行业的升级创新,必然如春潮般涌动。新的模式及雕塑市场形式会不断的被探索和实践。如何捆绑怎样联合,希望雕塑从业者,能沉下心来好好思考,而不是围城自困。雕塑艺术化空间的兴起。雕塑艺术馆、博物馆或美育馆甚至所谓的艺术的城市会客厅,以雕塑作为主体展陈的艺术空间将会不断的增多,在南京城形成这种风气不会太遥远。随之而来的即是雕塑商展或公展兴起。即商业化的艺术展陈不断的出现,大街小巷,等各色各样的艺术展陈会受到人们的喜爱和驻足欣赏。由此兴起的雕塑品鉴会风流一时。以雕塑为主题的艺术热点不断爆发。因着雕塑走向大众,走向工农商,走向人们的实际生活中,以雕塑为艺术主角的艺术事件会此起彼伏的爆发。超大型的趣味雕塑将成为乐此不疲的网红,由此引发的文旅网红打卡点,会越来越多。人们对于新奇的艺术表现形式的追捧不亚于是一场自我的社会狂欢,来自人们内心久在尘樊的解脱。雕塑艺术科技化。雕塑艺术必然是要科技化的,这是指实现手段的科技化及从业方式的互联网平台化。目前我们已经关注到此类趋势的融合发展较好的企业,正在耐心观察汇总中。一笔带过,党建及安全生产常抓不懈,雕塑应在该领域发挥重要的艺术作用。雕塑从业者应在该方面有所作为。雕塑产业的资本化要求不断攀升。雕塑作为重大的美术创作,其本身成本即高昂,随着人工成本增加及科技技术尚未稳定的当下,而市场消费尚未开放的雕塑创意开发面临自发性终止而鼓励性不足的局面。加大美术创作的扶持应成为该行业特殊的支持方式。雕塑的社会需求尚未开发出较为成熟的方式——集中表现在政府及企业的需求是远远不够的,高昂的业务运作成本制约着雕塑的前景。包括政府资金在内的国内资本力量,对雕塑未来及全貌没有一个清晰清醒的认识,雕塑行业融资成本异常高昂。雕塑艺术的全民化征程却未曾止步。在此,我们对依然坚持在雕塑行业的从业者们,致以敬意!正是你们的坚持,方能撑住雕塑名都的招牌,正是你们的坚强,才挺起中国雕塑的脊梁。——谨以此文,向你们致敬。愿你们看到走在当下,不忘初心,雕之塑之,为新时代精神造像!

  • 苔条年糕
    苔条年糕

    传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计 前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品,在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区,有时甚至让人迷茫,咱们五千年的文化底蕴去哪了?为什么要硬生生地照搬异国的文化?在这些文化盛行的期间,很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生,将骨子里的中国情结得以充分地释放,“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。什么是“新中式”景观设计呢?“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅,以内敛沉稳的传统文化为出发点,融入现代设计语言,为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵,它不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观,让传统艺术在当今社会得到合适体现,让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。造园手法的应用新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法,运用现代的景观元素,来营造丰富多变的景观空间,达到步移景异,小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框,将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色,并将动态的琴声飘扬的小舟纳入使人坐在园中,透过景窗欣赏美景,聆听乐曲,如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果,形成了一幅美丽的画面(图1)。奥运村南北四个大门采用障景的造园手法,分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后,达到欲扬先抑的景观效果(图2)。西安曲江华府充分运用了借景的造园手法,利用廊架开辟赏景透视线,有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来,扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,收无限于有限之中(图3)。奥运村南北景观主轴上,在景观廊架里能观赏到影壁墙,在影壁墙处又可观赏到廊架,这种从甲观赏点观赏乙观赏点,从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景,应用对景的手法,丰富了观景内容(图4)。万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次,现代简洁的实墙与漏墙虚实结合,竹子若隐若现,含蓄雅致(图5)。图1 框景手法的运用图2 障景手法的运用图3 借景手法的运用图4 对景手法的运用图5 漏景手法的运用图6 红、黄、灰色在大门上的运用图7 红、黄、木原色在构筑物上的运用图8 灰色、木原色在铺装上的运用图9 黑、白色的运用图10 灰色在铺装上的运用图11 绿色在植物色彩上的运用“新中式”色彩的选择 景观的色彩是景观表情定位的首要元素,“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩,即所谓的“国色”,以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主,结合景观材料及新中式的表情定位,还常常使用到木原色及黑色,这些色彩共同来营造景观的表情,营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上,突显崇高、喜庆、祥和的氛围;长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上,来突显景观宁静、典雅的氛围;玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等,营造纯洁、吉祥如意的景观氛围;国槐绿主要用于植物色彩的选择,以绿色为主,点缀一些开花植物,为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫;黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等,营造沉稳、内敛的空间氛围;木原色是体现自然的色彩,与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等,体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作,宛若天开”的造园特点。北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围(图6、7);万科第五园用长城灰、木原色在铺装上和谐共存,对铺装纹理进行了合理的划分及拼合,形成有机的铺装纹样(图8);用黑色做花池、白色饰墙面及散置地面,形成宁静纯洁的空间(图9)。西安曲江华府铺装全部选用深灰与浅灰的分隔,为营造宁静、典雅的氛围打好底色(图10)。万科第五园植物色彩以绿色为基调,杜绝大量的色叶植物的应用,营造清新、清爽的景观环境(图11)。中国传统符号的应用中国传统符号种类很多,有中国传统的吉祥物:青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等;有五行的金、木、水、火、土;有十二干支纪法;有甲骨文、象形文字;有象征民族特色的图案:中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太极、金乌等;有福、禄、寿等吉祥文字;还有中国传统的宝相植物:牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在“新中式”景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵,运用形式多种多样,可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上;或以雕塑小品的形式出现;或与灯饰相结合。万科第五园小庭院内用抽象的窗花图案镶挂于实墙上与漏窗形成虚实强烈对比(图12);西安曲江华府在入户的门头悬挂饰有福禄寿等文字的灯笼及入户铺装上采用蝙蝠、寿及祥云纹样,表达人们对生活的祝福及祈盼(图13、14)。奥运村四个区域分别用不同的窗花图案出现在座凳、屏风、草坪灯等小品上,来体现四个区域各自的特色,烙上了深深的文化印迹(图15)。图12 窗花图案的虚实运用图13 福、禄、寿等文字的运用图14 福、寿、祥云图案的运用图15 窗花图案的运用图16 植物的远近关系处理图17 简洁的植物空间图18 植物与水系结合图19 竹子与建筑的结合植物空间的营造 “新中式”景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于,它更为简洁明朗,古典园林植物种植以自然形、多层次多品种植物混植,而“新中式”景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植,植物层次较少,多为二至三层,一般为乔木层+地被层+草坪或大灌木+草坪等形式,品种选择也较少。“新中式”景观植物设计区别于欧式景观植物设计的特点在于,欧式景观植物种植多采用修剪整齐色彩鲜艳的植物作主基调,而新中式则主要采用自然与修剪植物相结合,色彩以绿色为主色调,是中国古典园林与欧式园林种植设计手法的结合,营造现代、简洁的植物空间的同时又具有浓厚的中国气息。植物选择枝杆修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主,如:竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱、鸢尾、马蔺等植物,营造简洁、明净而富有中国文化意境的植物空间。万科第五园,以竹为基调,配以连翘、鸡蛋花、水石榕、菖蒲、葱兰、蜘蛛兰等,营造宁静、飘逸的空间。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物,构成远、中、近层次丰富的景观空间(图16)。在万科书院内庭用修剪整齐的连翘与飘逸的水石榕共同构成简洁、现代的读书及赏景空间(图17)。在水系与建筑连接处,用菖蒲、水葱等软化建筑与水面生硬的交接关系,丰富了水系的倒影,增添的空间层次(图18)。两建筑之间相邻只有6米左右的空间,用竹子可以打破建筑单纯白色的立面效果,对两建筑的视线污染也起到一定的阻隔作用,对狭窄空间起到分隔空间效果(图19)。“新中式”景观设计是在人们物质生活得到满足后追求更高层次精神需求的时代背景下应运而生的。“新中式” 景观设计是现代生活与中国传统文化邂逅、碰撞的结晶,人们在崇尚异国文化后,心灵得以回归,转而皈依自己的传统文化,这就使得“新中式”景观设计得以诞生,并表现出强大的生命力,被广大民众所追捧。

  • 哒字带你暴富
    哒字带你暴富

    慈航

    作品解读

    这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义,既创造了一件类似扩张性的雕塑,又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭,充满脆弱感和运动感,但这种暂时的装置

    仍散发出令人惊异的思想内涵,在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所,“一个冥想之地,和平之所”,充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。

    艺术作品的创作理念

    阿纳·奎兹(Arne Quinze)这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家,在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下,展示了一幅城市白日梦:一边是历史的颠覆,一边是文明的重建,一边幻想着未来的无限可能,一边渴望着风暴来得更猛烈些。

    奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟,所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间,充分发挥了自己的想象力,用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠,雕塑达到匪夷所思的平衡,白天光影斑驳,夜间灯光交互折射。它,更像是都市人幻想的思绪,庞杂中蕴含有序。

    《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来,人们定会被它的宏大规模所吸引,交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中,这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考,想着所发生的事情,和熟识的人们见面。 [4] 合流

    作品解读

    艺术家用一种把现实抽象化的愿望,使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中,表现出生命力的另一个方面,从而成为永恒的精神。

    艺术作品的创作理念在艺术家的角度,雕塑不仅是超越自己,还应显示出一种内在的生命方式,《合流》便是对于精神境界的一种解读,柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线,既表现了尘世,又显示了红尘之外的世外桃源,完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅,却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福,是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位,雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去,构造雕塑的外形要不受束缚,作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 [5]

    和谐

    作品解读

    作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过,而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。

    艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已,而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现,蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富,这种绚丽不仅是形式上的,也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后,更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上,确切地说,这是一种精确严密的绚丽,可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中,一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突,是细腻和柔美的产物,他所有的作品都有一种纪念碑的价值,都是一件完美的“建筑”精品。

    《和谐》外在具体、和谐并且优雅,仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度,蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度,他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 [6] 巨型风向车

    作品解读:

    作品融入中国传统剪纸技法的趣味,底部的稳健三角造型,扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现,塑造出以“气”为原理,让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间,舞动风向车的机械结构,兼顾细腻的处理,拔地而起的优美线条向天际延伸,犹如乘风启航,将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。

    公共收藏

    当代美术馆,哈瓦那,古巴

    当代艺术博物馆,纽约,美国

    Hirshhorn博物馆,华盛顿,美国

    蒙特利尔当代艺术博物馆,蒙特利尔,加拿大

    庞毕度中心国立现代艺术美术馆,巴黎,法国

    艺术作品的创作理念:

    法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑,以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条,其整体创意大胆、幽默、而不造作,构成一种特殊的奇观,三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口,犹如将天地一分为二;而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着,现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器,也是梦之捕手,连接着城市的器官,捕捉着城市最迷离的美梦;又像幻梦精灵的触角,灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位,就可以知道风向,寓意上海,这座灵性的城市,正是幻梦的天堂。看着上海,如同看着风向车,世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市,而位于上海心脏部位的静安区,集结了经济、时尚为中心高速发展,城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市,为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔,是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海,便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱,和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 [7] 黎明的翅膀

    作品解读大理石被赋予了生命的活力,艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤,追求“使光线穿透大理石”的微妙构图,洁白的雕塑微微张开,一如黎明的一线光亮,为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石,就像铜一样,是一种可以持久的材料,而那些死气沉沉的材料例如树脂,则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度,他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限,他的作品风格极古典又及其现代,以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品,依旧能感受到一股新鲜的艺术力量,传统而现代,含蓄而和谐。

    蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩,但同时他也十分看重朴素的石料,如果只能选择一种大理石,他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作,让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞,轻盈跳跃,人们也可从中辨认出热情和流畅的特点,大历史不只是一种融合的结果,而是无机的,甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀,这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言,超越了触觉的呼唤,给人以充满灵性的感觉,表现出对生活的赞美。 [8]

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