三维标识景观雕塑设计

149人浏览 2024-05-21 18:25:06

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  • 袁丹
    袁丹
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    院校专业:基本学制:五年,四年 | 招生对象: | 学历:中专 | 专业代码:130403

    培养目标

    培养目标

    培养目标:本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具备立体造型能力,以及应用 泥土、木、石、陶、金属、综合材料等进行具象及抽象造型的能力;能在公共环境雕塑专业领域从事 专业创作、教学和研究工作的应用型人才。 培养要求:本专业学生在能力结构要求上,应掌握立体造型的基本理论知识,掌握并应用在 三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法,具有运用泥土及硬质材料进行圆雕、浮雕、装 置造型创作设计的基本能力;具备一定的雕塑理论研究和理论写作能力,并具有较为敏锐的创新 能力。同时应根据学生的个性特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在本专业理论 研究和创作等方面的潜能,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的 能力。 毕业生还应具备以下几方面的知识和素质: 1.在素质结构方面,在思想道德素质上要求具有良好的思想素质、道德品质以及法制意识、 诚信意识,团队协作意识;在文化素质上要求具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养、良好 的心理素质。 2.在知识结构方面,除具备本专业要求的学科基础知识和专业能力外,还应具有一定的外 语、计算机、写作等方面的基本知识和文学、历史、哲学、政治、心理学、教育学等方面的综合人文 社会科学知识。 主干学科:美术学、艺术学理论。 核心课程:泥塑、素描、解剖、透视、创作、陶艺、金属锻造、中外古代雕刻临摹、木雕、石雕、城 市雕塑工程、城市雕塑设计、专业考察、毕业创作。 主要实践性教学环节:古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构 图、古代雕塑艺术考察,以及毕业创作、毕业实习等。 主要专业实验:木雕、石雕、陶艺、金属焊接、金属铸造、雕塑放大、制模、翻制工程等。 修业年限:五年/四年。 授予学位:艺术学学士。职业能力要求

    职业能力要求专业教学主要内容

    专业教学主要内容

    《壁雕设计》、《创作性人体泥塑》、《雕塑创稿设计》、《雕塑构图》、《雕塑理论与写作》、《浮雕》、《计算机雕塑设计》、《金属雕塑技法》、《木雕技法普修》、《泥塑》

    专业(技能)方向

    专业(技能)方向

    艺术装饰类企业:雕塑设计、雕塑制作; 文化类事业单位:文物修复、城市雕塑设计、纪念雕塑设计。

    职业资格证书举例

    职业资格证书举例继续学习专业举例就业方向

    就业方向雕塑专业就业方向

    雕塑专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。雕塑艺术设计专业培养能以城市雕塑为服务范围,从事城市雕塑、翻制和模具制作、陶瓷艺术品制作,具有创新能力和创业精神,毕业后能在雕塑院、雕塑厂和模具厂、陶瓷工艺品厂从事专业设计工作的应用性专门人才。雕塑专业学生毕业后可在建筑设计部门、房地产行业、城市市容规划部门、园林与景观行业从事创作、设计、教学、研究等工作。雕塑专业就业岗位有:雕塑师、雕塑设计师、软装设计总监、设计师、景观工程师、软装设计师、油泥模型师、少儿美术教师、景观设计师、模型师、产品设计师、平面设计师等。

    雕塑专业就业前景

    随着经济的发展,人们对于生活水平的提高有了一定的要求,人们开始追求美,追求高档奢侈的生活。人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高。所以对于雕塑专业学生来说无疑是一件好事,就业的方向也大大扩大了。城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和和居住品位的艺术品需求量很大,装饰雕塑专业在这样的大背景下也显示出强劲的发展势头。装饰雕塑专业应用领域非常广泛。目前国内开设装饰雕塑专业的院校为数不多,人才缺口较大,所以我们雕塑专业的就业方向还是很乐观的。雕塑艺术设计专业是随着我国城市和居民小区环境建设的发展新兴起的设计专业。雕塑艺术设计包括城市雕塑、陶瓷艺术品的设计与翻制、模具的制作。雕塑艺术设计专业是随着我国城市和居民小区环境建设的发展新兴起的设计专业。雕塑艺术设计包括城市雕塑、陶瓷艺术品的设计与翻制、模具的制作。作为一个与城市和人民生活发展密切相关的专业,发展前景广阔。专业特色为不照搬美术院校雕塑专业的办学方式,而是以就业为导向,强调适应市场,强调动手能力和职业素质,能够自主创业。随着经济的发展,人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高,城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和和居住品位的艺术品需求量很大,装饰雕塑专业在这样的大背景下也显示出强劲的发展势头。装饰雕塑专业应用领域非常广泛。目前国内开设装饰雕塑专业的院校为数不多,人才缺口较大。雕塑和建筑艺术之间有着很紧密的联系。在城市的显眼处,一般都有几座标志性的雕塑,代表这个城市的主流文化。在空间模型制作方面,学雕塑的人也有着得天独厚的优势,而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂等都离不开模型制作。雕塑专业学生毕业后一般有丰厚的回报。雕塑是浪漫和现实的结合,它与建筑艺术之间有着很紧密的联系。在现代社会中雕塑不再是曲高和寡的作品,它进入到我们生活的城市,渗透到我们生活的各个领域——在城市的显眼处总有几座标志性的雕塑标识这个城市的主流文化;在空间模型制作方面,学雕塑的人也有着得天独厚的优势;而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。

    据统计,雕塑专业就业前景最好的地区有:1、上海、2、北京、3、深圳、4、武汉、5、广州、6、厦门、7、杭州、8、成都、9、朝阳、10、重庆对应职业(岗位)

    对应职业(岗位) 其他信息:大学雕塑专业学习的课程主要有:中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、雕塑石膏临摹、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、泥塑胸像写生、泥塑人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、装饰雕塑、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑创作室外写生、雕塑材料与运用、硬质材料基础与创作实践、雕塑工程制作等。

    补充材料:

    雕塑专业是中国普通高等学校本科专业。

    雕塑专业主要研究构图、立体造型、雕塑设计、雕塑技法等方面的基本知识和技能,涉及石雕、木雕、泥塑、陶瓷雕塑等,进行室内、园林和公共环境的各种雕塑的设计、绘图、制作等,例如:人物雕塑的制作、公园、城市内装饰雕塑的设计、绘图,纪念碑的设计、雕刻等。

  • 沁菏
    沁菏

    三维标识景观雕塑设计是指在景观设计中应用立体标识或雕塑元素,以达到特定的目的和效果。这种设计是通过将标识或雕塑与环境相结合,创造出独特的景观形象,并起到引导、标识、美化和增强空间感等作用。

    在三维标识景观雕塑设计中,设计师通常会考虑以下几个方面:

    1. 客户需求:设计师首先要了解客户的需求和目标,包括所要表达的信息、预算限制、风格要求等。根据这些要求,设计师可以制定设计方案。

    2. 场地分析:设计师会对场地进行详细的分析,包括地形、气候、历史文化背景和周围环境等。这些因素会对设计方案的选择和形式产生一定的影响。

    3. 设计构思:基于对场地的分析和理解,设计师会进行创意构思,包括雕塑或标识的形式、材料的选择、色彩的运用等。设计师通常会通过手绘或计算机辅助设计来表达自己的创意。

    4. 技术考虑:设计师需要考虑雕塑或标识的制作工艺和技术要求,例如选用的材料是否适合室外环境、制作过程中的结构支撑等。设计师可能需要与工程师或制造商合作,确保设计的可执行性。

    5. 施工与安装:设计师需要与相关的施工人员或团队协作,确保设计方案的顺利实施。在施工过程中,设计师需要进行现场的监督与解决问题。

    三维标识景观雕塑设计是一项需要综合考虑美学、功能、技术和环境等因素的设计工作。通过合理的构思和精心的实施,可以创造出与环境相融合、独具特色的景观雕塑作品,为人们提供美学享受和艺术体验。

  • 未半
    未半

    三维标识景观雕塑设计是指通过雕塑艺术的形式来设计和创建一种具有标识意义的景观装置。它在空间中占据显著位置,通常作为建筑物、公共场所或特定区域的标志性元素,用于引导、识别和传达信息。

    三维标识景观雕塑设计需要考虑多个方面的因素,包括设计的目的、空间环境、场地特点、材料选择等。设计的目的可能是为了增强地区特色、提升城市形象、提供导向功能或者是为了纪念某个事件、人物或者纪念物。

    在进行设计时,需要充分了解所涉及的环境条件,包括场地的尺度、周围景观、建筑风格以及观赏角度等,以确保雕塑能够与周围环境协调一致。理解场地的特点也有助于确定适合的材料,例如金属、石材、玻璃等。

    在设计过程中,艺术家需要考虑形象的表现方式,包括形态、线条、比例、结构等。它们应与所要传达的信息相匹配,同时也要符合艺术审美的要求,以达到观赏效果。设计师还需要考虑雕塑的可持续性和安全性,确保它的结构稳定、耐久,能够适应不同的气候条件。

    除了艺术性和功能性的考虑,三维标识景观雕塑设计还需要与相关部门进行协调,了解法律法规、规划要求和安全标准等。这些合规性要求可能包括高度限制、材料选择、安装方式等等。

    三维标识景观雕塑设计是一项艺术与实用相结合的创作工作,需要综合考虑环境、功能、美学和法规等多方面因素,旨在创造出与周围环境协调、独具特色的景观装置,以传达特定的意义和信息。

  • 穷人
    穷人

    农业景观雕塑伴随着人类社会的不断进步,河北有定制的厂子,农业标识雕塑反映出人类对物质生存环境进行改造的不懈努力和对自身精神世界的觉悟和超越。

    农业雕塑与环境互相依存,景观是一个整体观念,环境是景观元素,单二部也是景观元素,二者共同按照一定的设计原则构成一个完善的景观整体,农业雕塑和环境在景观画面中符合一定的造型原则构成整体的艺术和谐效果。

  • 小白神
    小白神

    1、工业设计

    工业设计(Industrial Design),简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类;包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计。

    2、平面设计平面设计(graphic design),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

    平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

    3、服装设计

    服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

    它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。4、广告设计

    广告设计是一种职业,是基于计算机平面设计技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业。

    该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。

    5、视觉传达设计

    艺术设计(视觉传达)(Visual Communication Design)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。

    视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。

  • 煜煜同学
    煜煜同学

    (1)雕塑艺术最主要的语言:物质实体性的形体及其空间变化,是立体造型;作为立体造型的雕塑,其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化,但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。(雕塑艺术是立体造型,即用三维空间的体积,表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。雕塑艺术由于形象比较简括,所以宜于抒情而不长于叙事,从某种意义上说,雕塑正是形体化的“诗”。第三,雕塑的表现手法是高度概括的,它往往成为一个国家一个城市,一个时代的标志,带有某种“强迫性”,让人非看不可,从而像建筑一样,直接成为人们生活环境的一个部分。正由于雕塑与大众生活环境融而为一,所以它既是提高的艺术,又是普及的艺术。)建筑艺术语言:面,体形,体量,空间,群体环境;绘画艺术语言:运用线条,色彩,明暗,笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象,以表达人的思想感情的艺术;工艺美术语言:是一种范围很广的实用美术,表现着生产的发展和人们的物质生活水平,也体现着一定时代,民族和阶层的艺术观点和艺术水平。(2)综合以上四种不同艺术门类的艺术语言,可以概括出雕塑艺术语言与建筑,绘画,工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴;都是对现实生活的一种再创造。(造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言,都是在对现实生活的体验之上提炼出来的,人们能看得见,摸得着的具体的实物性的艺术,都具有一种再创造的意思,都包涵作者的某种感情和寓意在里面, 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴, 都具有再创造懂得精神,是一种具体的实物。 )3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言,可以概括出雕塑艺术语言与建筑,绘画,工艺美术等艺术语言的区别在于:雕塑艺术与绘画艺术的区别:绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象, 以表达人的思想情感的艺术,它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性; 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。(举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。)雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别: 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术,但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑, 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术, 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术,工艺美术最重要的特点。(雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色: 一是雕塑艺术特别讲究影像,影像的表现力特强,不需要细看,一接触就把你抓住;二是要组织突出点。 )

  • 只是近
    只是近

    最具浪漫气质的作品

    作品名:十六只鸟

    艺术家:基口·迈克马赫特里/ 无定型机器人作坊 (美国)

    材料: 机器人装置

    作为第一个“无定型机器人作坊”膨胀技术的多重雕塑装置,“鸟儿们”通过对动作、图像、比例和声音的研究体现出对生命循环的沉思。十六个巨大的白色编织物好像是简单线条勾勒出来的鸟,又像是一只蝙蝠柔软而无生气的萎缩残骸,或者是经过时间侵蚀的棱纹建筑物遗迹。当参观者走近,这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀,加长变大为锥形,舒展成优美丰满的羽翼。

    它们的固定旅程是:由伺服机控制的空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。一系列的多次拍打动作形成一种持续而有节奏的微风声。在短暂的飞行后,这些鸟儿走到了它们生命的尽头,从其顶端开始放气,萎缩成原来的状态。

    《十六只鸟》的艺术家来自美国。他拥有一头乱发并需要安静的环境来思考作品。

    如果读者中有曾经在美术馆看过这个作品的话,会搞不清楚为什么作品名称是《十六只鸟》,但是现场只有十五只鸟,另外那只鸟在展厅的任何角落都找不到踪影。关于这个作品最有趣的一个幕后话题是,其中一只鸟在运往中国的路途中神秘消失。

    最具未来感的作品

    作品名: 行走的头

    艺术家:Stelarc (澳大利亚)

    材料:机器人系统

    这是一个直径为2米的自控交互式行走机器人。它有六条腿,垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像,象征“头脑”。头脑可以向各个方向转动,以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器,可以感知是否有人从它前面经过。无人经过时,它会坐在原地不动。一旦有人进入展示空间,它就会站起来,从预排程序库中调出一些动作指令进行几分钟舞蹈表演,然后停下来直到再有人经过。机器人活动的舞台直径约为4-5米,其传感系统会探测它是否已接近舞台边缘,使它及时退回转向。这是一个真实-虚拟并存的系统,其机械腿的动作是真实动作,而其显示屏中面部表情的点头、转动、倾斜、眨眼等则是虚拟动作。通过压缩空气的旋律和机械声音,行走的头也可以发声。该机器人还可以通过基于网络的三维模型来驱动,由运动图像菜单来控制其具体动作。整个机器人是以压缩气作用作为运转动力的。

    《行走的头》的创作者,艺术家Stelarc,也是媒体报道的《六腿机器人让您开眼界 》的创作者,向我们展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》,这个耳朵内部装有蓝牙耳机,可以“听到”我们的对话。

    最具神话色彩的作品

    作品名: 铁床贼之路

    艺术家:让.迈克尔.布鲁约尔 (法国)

    材料: 电子机械床装置

    (达玛斯忒斯(Damastes)是希腊神话中的著名强盗,外号铁床贼;)

    “铁床贼之路”是一件雕塑作品,由21架白色的医用床及悬挂在其上面的21根荧光日光灯管组成。这些床在计算机的设定和同步操作下处于一种永远舞动的状态。它们在表演一场芭蕾舞剧。

    每张床都配有一个剪式千斤顶,使床的垂直运动幅度能从距地面38厘米到81厘米。床的上面还装有控制位置的机动装置,可以使床垫某一部分的旋转角度达到0-70度。其垂直运动和旋转运动既可以同时进行也可以分别完成。

    这21张床由一个个人计算机的数码音响系统连接在一起。计算机可发布并同步其运动程序指令。床可以独舞也可以群舞,从而上演着场面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞动中发出变化多端的吱吱声,恰好组成了这场芭蕾舞的配乐。

    “铁床贼之路”所安置的房间将全部铺满厚厚一层枯萎的叶片,并通过定时喷雾来保持其湿润和芳香。除了其审美意义和隐喻性之外,这些叶片也能遮盖住每张床下的电路控制系统。

    根据装置展出的空间条件,床可以摆成一行、一圈或是其他队列形式,但总是严谨而有规则地连接在一起(床间距根据其条件限制可以在90-115厘米的范围内)。

    床上配有床垫、枕头、床单、枕套以及白色的毯子。

    荧光灯管悬挂在每张床中心上方2.10米处。它们和床一样按照非常精确地方式排列。

    最富情感的作品

    作品名:因缘

    艺术家:昆特·亨特斯莱格尔 (奥地利/美国)

    材料: 沉浸式虚拟现实装置

    这是一个“有生命”的环境,一个渐变的视听装置。作品呈非线性展开,冥想的宁静紧随着混乱与骚动。看似不适且颤抖晃动着的三维人形悬浮在空间内,彰显出这个装置的活力,其运动制造出一种嗡嗡作响的声音效果。这些三维人形像木偶一样悬挂在绳子上,在注入亲切而又暧昧的人类生活意识之后,它们就像傀儡一样在绳子上乱舞。

    “因缘”(Karma)一词恰好也是多人电脑游戏“虚拟竞技场”中一个物理仿真体的名字。“虚拟竞技场”或是“三维实时装置”中的“因缘”都描述了对重力或动能力等物理法则的模仿。

    在“因缘”/细胞中,三维人形的运动和动作由一个附加的声音软件合成,它们在空中合成一条动态声轨。在多个人形构成的交响乐队中,每个人形都是其中的一个乐器,他们各自的“运动和情感”变化,形成了多层音效空间。无论是三维人形动态的实时组合还是其音效建构,在艺术家为它们设定的脚本内,都能够展开变化万千的情感表达。

    最拓展视听的作品

    作品名:声音绘画

    艺术家:金基哲 (韩国)

    材料: 互动装置

    声音是作品中的要素。由于声音无法被观察到,它作用于大脑不同于视觉感受的部分,通过作品,艺术家在寻找一种方式“看”声音。想法源自佛教的《莲花经》 。

    原意是说:当我们正在遭受苦难,我们讲avalokitevara菩萨的名字,他便可以听到,并帮助我们达到涅槃。艺术家从2001年开始试图所做的作品皆具有“观音”的含义。这种风格的作品创作告诉我们菩萨的名字。 avalokitevara菩萨的名字翻译成韩文是kwan eum ,意思是“观音”。

    声音绘画

    通过思考为何我们不能描画声音、怎样才能描画声音,艺术家的答案原来是如此的近在眼前:铅笔和电阻器是同样的工具,那意味着只需赋予铅笔以电阻器的功能。声音是纯正的正弦波,声音并不酷,但可以感受到这种原始的真实感……

    最全球化的作品

    作品名:地书

    艺术家:徐冰 (中国)

    材料: 互动装置

    《地书》是一本可读的小说,是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景,只要被卷入当代生活,就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件,使用者将英文句子打入键盘,电脑即刻转译成这种标识语言,既起到《字典》的作用,将来也会有实用价值。

    观众可以在电脑屏幕上看到转换为标识的对话

    在艺术家看来,艺术重要的不是它象不象艺术,而是能否提示一种新的看事情的角度。从二十年前的一部叫《天书》的作品创作开始,称它为“天书”,因为世上没人能读懂;用这套“标识语言”,艺术家又写了一本让说任何语言的人都能够读懂的书——《地书》。这两本书有共同之处:不管你讲什么语言,也不管你是否受过教育,它们平等地对待世界上的每一个人。

    《地书》的作者,艺术家徐冰和助手在电脑前观看标识语言的对话

    最铭记于心的作品

    作品名:不朽的使命—石棺

    艺术家:etoy 小组 (瑞士及其他多国)

    材料: 集装箱,发光二极管装置

    这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品,并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进,涉及有关存在的主题,诸如守恒与失忆,未来、现在和过去,以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。

    不朽的使命—石棺

    通过运用数字媒体技术,使所选择的“飞行员”在肉体死亡后仍能够在时空旅行中得到永生。在“奥秘胶囊”中存有飞行员的综合信息数字化肖像,从而使他们虽死犹生。肖像由多种元素组成:附加了诸如姓名、出生日期、家庭和法律关系等标准信息,还有遗嘱、合同等法律文件。更进一步的信息深入洞察到“飞行员”的生活:他(她)的传记、消费模式、社会关系网图示。作品的可视部分包括多种数字照片:“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及360º扫描的全息肖像,还有录影胶片及会面场景。这些信息中也有音频部分,诸如本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐等等。而根据发送时间表进行讯息储存等内容也包括在这个计划之内。如果“飞行员”本人希望的话,甚至还可以储存他们的骨灰。

    作品既出人意料又富吸引力,它糅合了些许无政府主义的音调,且忽略了目录或论文等固有程式——但这具情感飞行器仍然会带给人深深的触动。

    《不朽的使命—石棺》刚刚运至美术馆前广场

    最令人驻足的作品

    作品名:接触我

    艺术家:blendid 创作团队 (荷兰)

    材料: 互动装置

    参与者可以通过这个互动装置,创造出个人图像,并且将其展示在不同的公共场所中。装置的尺寸可以变化,从而记录并且展示完整的人体尺度。在互动中,参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触,互动的结果是玻璃板会留下某些烙印,继而创造出图象。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来,在没有其他互动的情况下展出一段时间,供大家参观。

    《触摸我》的艺术家投入的在自己的作品前留下影像

    参与者从互动过程中体验到乐趣,而他们所创造的额外印记还会被永久保留下来,作为作品的一个部分。

    最亲密的作品

    作品名:亲密的交流

    艺术家:Transmute (澳大利亚)

    材料: 互动/远程通信/机器人装置

    这是一个令人兴奋的新式交互装置,可以使身处异地的两个人同时以身体动作互相交流。每个参与者需要使用一种叫做“身体板”的物理界面。通过在这个“巧妙的家具”上轻轻移动他们的身体,他们之间就产生了“亲密交流”。由数字肖像、多波段声音和触觉反馈所创造的“世界”就这样在“亲密交流”的影响下展开。

    《亲密的交流》的艺术家们在布展现场有序的分工合作

    尽管参与者身处异地,不能直接看到或听到对方,但这种共享体验可以使他们逐渐形成相互间感官的亲密关系。在作品生态系统中,参与者被聚焦于理解相互作用和相互关系的焦点上。

    最亲近大师的作品

    作品名:电脑空间的最终审判

    艺术家:缪晓春 (中国)

    材料: DVD投影,全境灯箱装置

    绘制于1536年到1541年的罗马西斯庭大教堂壁画,是西方艺术史上最重要的作品之一。蓝色背景上分布着一系列如群星闪烁般的人物形象,在当时是十分少见:飞动的天使和十二门徒环绕着极具古典美的耶稣。画的前景上并没有突出宗教气息;相反,米开朗琪罗着力描绘了每个人物的动态,彰显出其艺术大师的风范。

    新媒体艺术作品《电脑空间的最终审判》正在布展

    缪晓春为作品注入了迷人的魔力,根据自己的身体创作了电脑雕像,并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构,在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化,并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样在作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”、“壁画中的角色看到了什么”,从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。

    最有趣的作品

    作品名:生动的厨房

    艺术家:Stefan Doepner, Jan Cummerow (德国)

    材料: MIDI驱动系统

    世界在很大程度上是由机器构成。我们使用这些“黑盒子”比用最简单的工具,如铅笔或锤子更顺手。技术开发的复杂性,机械和电子的日常设备并没有进入我们的观感。在系统的背后,创造过程和条件,是没有透明度的。这个论题贯穿于发展和发明应为我们服务,让我们使用的设备简单、有效。

    “生动的厨房-快乐的21世纪末”提供观众探讨他/她自己的日常生活中自动化和生活义务的机会:在瞬间内平凡的环境会产生审美的情感。作品通过将一个标准化的厨房配备无所不有的设备和工具,所有设备运作到一定程度,厨房家具及家居物品便具有了自己的生命;使他们自己诗意的发出声响,而且不断强化好像要脱离其环境。但是它们的功能并非是通过使用来产生,它们有自身的活力。有如一个乐队,厨房设备、工具和箱子、椅子、桌子有节奏的跳跃。然后它们的动作逐渐放慢,灯光变暗。

    最晕眩的作品

    作品名:你在哪里?360度全景

    艺术家: 卢克·库彻斯恩 (加拿大)

    材料:实时三维控制系统装置

    置身于作品中,观众如同在梦中飞翔,穿过一个多维的世界,在过去与未来之间穿梭,在明亮与黑暗之间游走,在私人与公众之间转换。沉浸通过一个操纵杆在X,Y和Z三个轴中调换,进入一个以等级衡量的信息/体验空间。

    处在等级0的时候,世界是一个简单的空间,犹如航海时用XYZ三个坐标定位。处在等级+1的时候,世界变成了一个混合体,充满了图片、声音、文章以及作品创作者的物品。当到达+2的时候,就进入了一个“分子”化的世界,各种物体都变成了微粒,自然构成的光影组合而成了世界,让人回想起19世纪印象主义对世界的看法,同时也孕育了抽象主义的雏形。当继续上升至等级+3时,展现在观众眼前的是庄严的山川幽谷的风景,充满了18世纪独特的绘画思维格调。

    处在任何等级中,观众都将遭遇到其他的居住者:有远程设备连接的活生生的事物(如果启动的话),有提前录制好的展示在视频窗口的事物,参观者还会遇到他们自己——隐藏的摄像机会将参观者的图片融入这个构造出来的世界中。 在这个作品中,主体(演员、观众、参与者)控制了自身的状态:他/她的位置、他/她的行走路径以及速度,或许会更为有趣的是,可以决定他/她将在哪个等级中“生存”。

    最好玩的作品

    作品名:飞艇攻击

    艺术家:知识机器人研究小组 (瑞士)

    材料: 互动装置

    “赤身人/在此,亦不在此/白色至上”表述的是在一个假想的关押地点,嫌疑人的公民权利或其战俘的法律地位被悬滞。在互动装置中,克里斯蒂安·胡伯勒,亚历山大·塔查塞克和伊冯·威廉共同创造了一个无可名状的流动权力的随意空间。进入房间内,参与者被一群黑色气球环绕。银色飞艇徘徊在头上,非常脆弱并轻如鸿毛。飞艇装有一个具有方向感的照相机,不断向四处扫描。相机的程序设定为跟综距离最远的一个气球,但同时也对人身作出反应。回避飞艇的袭击是很容易的,但是我们尊重它脆弱的科技,不愿予以还击。这个不知疲倦的,被叫作 白色至上 的匿名攻击者,使人感到畏惧,有时亦颇为滑稽。

    在这种让人感到压抑的环境中,一个匿名男声不断重复着一句话“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”。它带有指挥的语气,第二个声音回答赤裸裸的强盗。通过这种方式,装置暗示囚犯被剥夺了一切权利时的地位,他们在这里 是非常真实的。但他们法律上的存在是被否认的不在场 。

    房间还有电脑显示器敦促观众的介入。按下按钮逃脱指示是模糊的。艺术家利用软件代码作为创作媒介,设计并模拟数字行为,而不是人物或形象。程序不仅可以重新启动,还可以改变自身,使“白色至上”失去控制功能。如果有足够的观众采取主动,程序会引发打断男子独白第三个声音:“赤身人/在此,就在眼前”!结束赤身人的语言徘徊,白色主权的马达停止。

    最数字时代的作品

    作品名:信息漩涡

    艺术家:克里斯托夫·希尔德布朗德 (德国)

    材料: LED 网络装置

    以2000年在凯马博物馆参展的“矩阵”,2004年欧洲多媒体美术展的“词汇”,和2006年在格罗宁根·屈米博物馆的“意味”为基础。 作品由210 个带有各种图标的LED嵌板组成以展示全球社会、经济和科学的表征,形成一个21米长3米高的大屏幕。

    “信息漩涡”运用LED,使每个嵌板看似一个能展示不同文字的流动电子招牌的一个像素,文字和图标的混合创造出不停的对话并形成的叙事的一个场景。

    最喧闹的作品

    作品名:zgodlocator/version zII

    艺术家:赫维戈·怀瑟 (奥地利)

    材料: 电磁影像雕蒴

    装置是根据计算机硬盘上的磁原理来组合带有磁性的金属微粒。这些微小的金属颗粒实际上是磨碎的电脑零件:电路板、硬盘驱动器、处理器、监察器屏幕,等等。这个磨碎的硬件沙尘被铺放在可以突然引发转变金属微粒的电磁格段上。他们产生磁刺激反应形成的奇异和突发性雕塑似的变形。这些颗粒看起来就像是黑色金属材料,如此美丽。观众还可以通过旋转表盘来改变产生的图案。颗粒状的计算机网格,一次又一次形成新的惊奇和不断变化的形状。不像电脑硬盘,zgodlocator/版zii并不关心长期存放文本或图像。它的主题是动态模式。如果有记忆,也是很短和随时变化的。在zgodlocator中,磁性成为一个存放处,并是操纵和处理信息原始形式的地方。作品的意图可能是强调发生在一个电脑环境中不断再生的信息。它同时用微妙的方式结合视觉和音响效果。各种各样的麦克风和电磁感应器设在电子土壤中捕捉硬件的声音。作品中的程序编码把原始的音频转换成图形,化为颗粒景观。

    最具游戏感的作品

    作品名:北京加速器

    艺术家:马尼克斯 (荷兰)

    材料: 互动装置

    艺术家在访问北京后感受到北京飞速的变化,体会到一个加速迈入现代化城市的活力。 北京加速器所面对的正是速度对现今城市生活的影响,从这个意义上讲,它类似于一个以前的作品:全景加速器。 但是北京版通过优越的设计增强画面感,使观众的体验更为直观。

    作品与身体和视觉感知产生一种游戏关系。参与者坐在装有操纵杆的电动转椅上,面前屏幕上显示出北京的全景,随参与者的方向与速度旋转。在旋转时,参与者控制坐位的方向和速度,如果与画面无法同步,人体平衡系统将发出不同的信息到大脑和眼睛,会导致激烈的失控感觉,并最终导致恶心。但其目的是使动态影像与坐位的旋转速度一致。一旦达到这个目标,参与者可以查看没有失去方向感和不令人恶心的图象。不过在很短的时间内,一个新的景色会用更高的速度设定旋转。游戏变得更难以取得平衡及看清图片。游戏总共由六个级别组成。

    最捕风捉影的作品

    作品名:拿走

    艺术家:大卫·洛克比 (加拿大)

    材料: 互动装置

    该作品由两部分展示组成,两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧,系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹,每隔20秒恢复到原位。20秒内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上,随后继续重复。众多图像制造出一种混乱的火热场面,既可以被理解成与统计学有关的展览策划(大部分的人选择站在那里?人们会走动吗?),也可以看作是针对每一个参观者的参观纪录。这些图像是高度社会化的,并且是极为混乱的。展览空间的右侧是为参观者准备的目录。展览空间里的每个参观者都被跟踪。他们的头像被放大投影在屏幕上,同时会出现评论他们的形容词(例如“信任的”,“相关联的”,“饥饿的”)。最近参观的200位参观者头像变幻成矩阵,通常是100个头像的矩阵,偶尔会是200个,矩阵以缓慢的速度移动。右侧的这种展示形式是充满解析的,同时也是高度秩序化的甚至让人产生一种胁迫的感觉。

    最宏大的作品

    作品名:气流声场

    艺术家:埃德文·万德·海德 (荷兰)

    材料: 声音装置

    建筑:NOX

    由一组空气阀门组成的作品用来制作风、压力和声音,在观众头顶上产生出类似呼吸的声场。这种奇特的声响是我们周围空气中临时压力变化造成的,而音箱则通常是利用颤动的薄膜来产生这些压力变化使我们感觉到“音响”。在“气流声场”中,压缩的空气被用来生产音响。压缩气体非常快速地通过空气阀门在空中释放。“气流声场”由一个有42个相互独立且可控制的阀门构成一个10x20米的涵盖面。声音和风力在这个面积里以不同的速度、方向和强度交错、穿插。其格式由一种自生的方式生成,是对风的空间动向的解释。观众须自我把握在这一氛围里的位置所在。

    尽管每个阀门制造出自己的声音,但观众将会感受到其音响带有一种流动的形状,过程与观看电影相似。电影画面并非单独的系列镜头,而是时间中一连串的动作。作品利用42个阀门运作时的时差,以不同的速度,延缓和重复创造有诗意的音响环境。

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