潮流景观雕塑作品欣赏

169人浏览 2024-05-21 17:38:55

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  • 薛洗山
    薛洗山
    最佳回答

    慈航

    作品解读

    这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义,既创造了一件类似扩张性的雕塑,又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭,充满脆弱感和运动感,但这种暂时的装置

    仍散发出令人惊异的思想内涵,在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所,“一个冥想之地,和平之所”,充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。

    艺术作品的创作理念

    阿纳·奎兹(Arne Quinze)这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家,在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下,展示了一幅城市白日梦:一边是历史的颠覆,一边是文明的重建,一边幻想着未来的无限可能,一边渴望着风暴来得更猛烈些。

    奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟,所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间,充分发挥了自己的想象力,用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠,雕塑达到匪夷所思的平衡,白天光影斑驳,夜间灯光交互折射。它,更像是都市人幻想的思绪,庞杂中蕴含有序。

    《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来,人们定会被它的宏大规模所吸引,交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中,这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考,想着所发生的事情,和熟识的人们见面。 [4] 合流

    作品解读

    艺术家用一种把现实抽象化的愿望,使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中,表现出生命力的另一个方面,从而成为永恒的精神。

    艺术作品的创作理念在艺术家的角度,雕塑不仅是超越自己,还应显示出一种内在的生命方式,《合流》便是对于精神境界的一种解读,柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线,既表现了尘世,又显示了红尘之外的世外桃源,完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅,却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福,是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位,雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去,构造雕塑的外形要不受束缚,作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 [5]

    和谐

    作品解读

    作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过,而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。

    艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已,而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现,蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富,这种绚丽不仅是形式上的,也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后,更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上,确切地说,这是一种精确严密的绚丽,可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中,一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突,是细腻和柔美的产物,他所有的作品都有一种纪念碑的价值,都是一件完美的“建筑”精品。

    《和谐》外在具体、和谐并且优雅,仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度,蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度,他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 [6] 巨型风向车

    作品解读:

    作品融入中国传统剪纸技法的趣味,底部的稳健三角造型,扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现,塑造出以“气”为原理,让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间,舞动风向车的机械结构,兼顾细腻的处理,拔地而起的优美线条向天际延伸,犹如乘风启航,将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。

    公共收藏

    当代美术馆,哈瓦那,古巴

    当代艺术博物馆,纽约,美国

    Hirshhorn博物馆,华盛顿,美国

    蒙特利尔当代艺术博物馆,蒙特利尔,加拿大

    庞毕度中心国立现代艺术美术馆,巴黎,法国

    艺术作品的创作理念:

    法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑,以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条,其整体创意大胆、幽默、而不造作,构成一种特殊的奇观,三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口,犹如将天地一分为二;而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着,现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器,也是梦之捕手,连接着城市的器官,捕捉着城市最迷离的美梦;又像幻梦精灵的触角,灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位,就可以知道风向,寓意上海,这座灵性的城市,正是幻梦的天堂。看着上海,如同看着风向车,世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市,而位于上海心脏部位的静安区,集结了经济、时尚为中心高速发展,城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市,为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔,是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海,便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱,和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 [7] 黎明的翅膀

    作品解读大理石被赋予了生命的活力,艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤,追求“使光线穿透大理石”的微妙构图,洁白的雕塑微微张开,一如黎明的一线光亮,为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石,就像铜一样,是一种可以持久的材料,而那些死气沉沉的材料例如树脂,则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度,他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限,他的作品风格极古典又及其现代,以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品,依旧能感受到一股新鲜的艺术力量,传统而现代,含蓄而和谐。

    蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩,但同时他也十分看重朴素的石料,如果只能选择一种大理石,他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作,让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞,轻盈跳跃,人们也可从中辨认出热情和流畅的特点,大历史不只是一种融合的结果,而是无机的,甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀,这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言,超越了触觉的呼唤,给人以充满灵性的感觉,表现出对生活的赞美。 [8]

  • 阿格力斯丢皮特
    阿格力斯丢皮特

    潮流景观雕塑作品是一种结合了现代艺术和景观设计的艺术形式。它们通常在公共空间中展示,如公园、广场、街道等。潮流景观雕塑作品以其独特的形态、材质和创意吸引着观众的目光,为城市增添了艺术氛围。

    潮流景观雕塑作品的材质多样,既包括传统的石材、金属、木材等,也包括了现代的纤维、塑料、玻璃等。这些材料的选择不仅考虑到艺术效果,还与作品的耐用性和环保性有关。

    潮流景观雕塑作品的形态多样,可以是抽象的、流线型的,也可以是具象的、生动形象的。设计师通过对形态的创新和变化,让作品呈现出独特的视觉效果和动感。

    潮流景观雕塑作品的创作灵感来源广泛,可以是自然风景、人物形象、抽象理念等。艺术家通过对主题的理解和表达,将其转化为具体的形态和语言,使作品具有深层次的内涵和意义。

    潮流景观雕塑作品的作用不仅是美化城市环境,还可以成为人们交流和互动的场所。观众可以在作品的周围游玩、拍照,与作品互动,从而提升城市的文化品味和生活质量。

    潮流景观雕塑作品是一种集艺术与景观于一体的创作形式,通过独特的材质、形态和创意,为城市增添了艺术氛围,提升了人们的生活质量。

  • 嗨龙哥哥
    嗨龙哥哥

    潮流景观雕塑作品是一种以当代潮流文化为主题并具有装饰性和观赏性的艺术作品。这些作品通常在公共场所如城市街道、公园、购物中心等展览,以吸引人们的眼球,并丰富城市的景观。

    潮流景观雕塑作品的风格多种多样,常见的包括抽象艺术、流行文化、动漫角色、音乐元素等。这些作品不仅展现了当代潮流文化的特点,还融入了艺术家的创意和个性。

    潮流景观雕塑作品多采用耐候材料制作,如铜、不锈钢、陶瓷等,以保证作品的耐久性和美观度。由于其体积较大,通常需要专业团队进行设计、制作和安装。

    这些作品在公共场所展示,不仅可以丰富城市的文化氛围,还能够成为市民和游客的拍照打卡点,增加人们的互动和参与感。潮流景观雕塑作品也成为了城市的标志之一,能够吸引更多的游客和投资,促进城市的经济发展。

    潮流景观雕塑作品是一种融合了当代潮流文化与艺术创意的装饰性雕塑,展示在公共场所,丰富城市的景观,吸引人们的目光,并带来经济效益和文化价值。

  • 兴元书斋
    兴元书斋

    静安雕塑公园自2008年陆续引进世界各国雕塑艺术大师各类雕塑作品共22组32件 作品解读

    这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义,既创造了一件类似扩张性的雕塑,又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭,充满脆弱感和运动感,但这种暂时的装置

    仍散发出令人惊异的思想内涵,在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所,“一个冥想之地,和平之所”,充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。

    艺术作品的创作理念

    阿纳·奎兹(Arne Quinze)这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家,在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下,展示了一幅城市白日梦:一边是历史的颠覆,一边是文明的重建,一边幻想着未来的无限可能,一边渴望着风暴来得更猛烈些。

    奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟,所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间,充分发挥了自己的想象力,用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠,雕塑达到匪夷所思的平衡,白天光影斑驳,夜间灯光交互折射。它,更像是都市人幻想的思绪,庞杂中蕴含有序。

    《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来,人们定会被它的宏大规模所吸引,交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中,这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考,想着所发生的事情,和熟识的人们见面。 作品解读

    艺术家用一种把现实抽象化的愿望,使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中,表现出生命力的另一个方面,从而成为永恒的精神。

    艺术作品的创作理念在艺术家的角度,雕塑不仅是超越自己,还应显示出一种内在的生命方式,《合流》便是对于精神境界的一种解读,柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线,既表现了尘世,又显示了红尘之外的世外桃源,完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅,却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福,是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位,雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去,构造雕塑的外形要不受束缚,作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 作品解读

    作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过,而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。

    艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已,而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现,蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富,这种绚丽不仅是形式上的,也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后,更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上,确切地说,这是一种精确严密的绚丽,可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中,一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突,是细腻和柔美的产物,他所有的作品都有一种纪念碑的价值,都是一件完美的“建筑”精品。

    《和谐》外在具体、和谐并且优雅,仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度,蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度,他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 作品解读:

    作品融入中国传统剪纸技法的趣味,底部的稳健三角造型,扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现,塑造出以“气”为原理,让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间,舞动风向车的机械结构,兼顾细腻的处理,拔地而起的优美线条向天际延伸,犹如乘风启航,将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。

    公共收藏

    当代美术馆,哈瓦那,古巴

    当代艺术博物馆,纽约,美国

    Hirshhorn博物馆,华盛顿,美国

    蒙特利尔当代艺术博物馆,蒙特利尔,加拿大

    庞毕度中心国立现代艺术美术馆,巴黎,法国

    艺术作品的创作理念:

    法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑,以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条,其整体创意大胆、幽默、而不造作,构成一种特殊的奇观,三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口,犹如将天地一分为二;而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着,现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器,也是梦之捕手,连接着城市的器官,捕捉着城市最迷离的美梦;又像幻梦精灵的触角,灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位,就可以知道风向,寓意上海,这座灵性的城市,正是幻梦的天堂。看着上海,如同看着风向车,世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市,而位于上海心脏部位的静安区,集结了经济、时尚为中心高速发展,城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市,为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔,是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海,便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱,和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 作品解读

    大理石被赋予了生命的活力,艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤,追求“使光线穿透大理石”的微妙构图,洁白的雕塑微微张开,一如黎明的一线光亮,为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石,就像铜一样,是一种可以持久的材料,而那些死气沉沉的材料例如树脂,则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度,他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限,他的作品风格极古典又及其现代,以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品,依旧能感受到一股新鲜的艺术力量,传统而现代,含蓄而和谐。

    蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩,但同时他也十分看重朴素的石料,如果只能选择一种大理石,他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作,让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞,轻盈跳跃,人们也可从中辨认出热情和流畅的特点,大历史不只是一种融合的结果,而是无机的,甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀,这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言,超越了触觉的呼唤,给人以充满灵性的感觉,表现出对生活的赞美。

  • 生菜
    生菜

    第一章 雕塑的概念不论在什么场合的雕塑、不论是什么材质的雕塑、不论是表达什么内容的雕塑、它的艺术表现手法就是三大类型,即具象雕塑、抽象雕塑、意象雕塑,这三种类型的雕塑将给人的艺术感受、思想内涵、景观效果都不一样,观众理解的程度也不一样,唯一一样的是它用硬质材料制作的具有三度空间的、表达思想意念的、独特形体的人造物象,统称叫雕塑,它象数、理、化课本,有相通的一面,也有独特的一面。雕塑是雕塑家对于生存世界的一种审美认识与审美情感的思维表现,即精神的物质化体现,在对材料的具体加工改造过程中,为了恰如其分地体现出这种表现。总是自觉不自觉地遵循一定的原则,渗透相应的思想观念,以此采纳相应的艺术手法。那么什么是艺术手法呢?如何理解艺术手法在雕塑作品中的运用呢?“艺术手法是艺术表现或艺术传达中的一些具体的手法和方法,如:描写的手法和抒情的方法、再现的手法与表现的手法、写实的手法与写意的手法,具象的手法和抽象的手法等等。艺术手法只是某种创作方法的一般原则的具体表现和特殊表现。我们的雕塑作者和观众只有了解了各种艺术手法所要表达其思想内涵的特殊性,才能去理解其雕塑所要表达的内容,才能不会以一种思维模式去读不同手法的雕塑。用民歌的演唱模式去欣赏流行歌曲、用通俗唱法去评判京剧表演,虽然都是在演唱和动作,但两者有完全不同的独立性。雕塑亦是如此。第二章 具象雕塑具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型,具象雕塑的艺术手法是对现实物象的客观再现。它指艺术中可辨认的、和外在世界有直接关系的内容,它是外在世界的直接反映。艺术家运用具象艺术手法制作雕塑,掌握严格的透视、解剖等科学原理,用物质材料模仿或再现物象的基本形态,如人物动物的比例、结构、肌肉、运动变化形态等,追求物象的整体或局部的形似,通过对自然严谨之象细致精确的刻画,获得具体真实效果的雕塑类型。(一般具象雕塑类)一、具象雕塑的发展概况随着人类发展的进程推移,人们寻求再现身边神秘物象的途径,凭主观意念去摹写生灵,其愿望是渴求获得真实的形态,对逝去事物的怀念,追求物象再造的肖似,古代的能工巧匠们严格把握工具的运用、材料的控制、形象的逼真,加之还有直接从死人脸上翻制面模的习俗,就这样经过漫长的训练和摸索,已经能够掌握和运用具像艺术手法,从形态至神态,尤其五官布局都已极其到位。其技艺与风貌随着地中海的渡流进一步扩展至对岸北部的希腊。爱琴海的温润气息孕育了古希腊人独特的人生观,“神人同性”、“模仿说”等哲学观促使了世界变得不再神秘,对自然、对人本的研究就此拉开了帷幕,也就是说两千五百年前,几何学、解剖学的发展从根本上促进了具象艺术手法运用的发达与完善。由此开始,漫长的西方文明便以此为主要艺术手法,展开了绵延不断的艺术旅程,古罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术等等高潮迭起,在泥、石抑或还有木,以及由泥通过翻模转变为铜、铁的材质上,产生了辉煌的成就,西方雕塑史上的经典之作大都产生于这一系统之中,它们几乎占据了世界雕塑史的主要篇章。(古典类具象作品)米开朗墓罗在此系统中,无疑是一座智能的高峰,他的不懈努力和以此创造的成就,永远成为后人难以逾越的屏障,具象艺术手法的熟练掌握和神奇运用令人叹为观止。随着集中的学院式的具象技能训练的展开,产业革命的蓬勃发展,照像技术的逐步推广.机械设备的增多,具象似乎已不再是难事,人为创造的具象技能,面临着机器设备的冲击,至此,19世纪末,20世纪初的人们面对创造的成就,面对风云变幻的世界,具象雕塑已不再成为唯一的标准和选择,昔日的艺术主流到了20世纪,开始分叉为密布交错的众多细小支流,而具象依然在不断接纳和融汇中奔腾不息。二、具象雕塑的类型特点具象作为一种艺术手法,在制作雕塑的运用过程中,能产生多种形态的雕塑作品,主要类型基本上可以分为三种:客观再现的具象雕塑;一切以自然为本,把自然对象的造型、神态、环境、气氛、道具等从整体到个体上都加以真实地摹仿、如实地用材料再现出来.其具象或写实程度,儿乎可达到乱真的程度。自然主义雕塑和20世纪超现实主义的雕塑都可归纳于此类。如:古罗马人通过对真人头像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世纪欧美各国也有许多雕塑家从事此方面的探索和研究,比较有代表性的雕塑家是安德利亚·约翰·德,他的雕塑以着色男女裸体而闻名。他先用多元树脂和玻璃纤维塑出真人大小的裸体。然后表面着色,其精致程度,连毛孔和血管都不放过,神态惟妙惟肖。(纯写实类雕塑作品)主观再现的具象雕塑;以现实为本,但又适度结合人的主观能动性,对所选择的物象进行合乎雕塑规律与生存逻辑的提炼与加工,舍弃次要的与主题无关的细节,有意识地强化主要的能突出主题的部位,整体上是忠实于现实的,但细品开来,却蕴藏着雕塑家对形体的概括与强调的种种处理,雕塑的生命活力源于现实,但视觉传达上又忠于现实。历史上几个辉煌时代的大部分具象雕塑皆可划予此类。如古希腊雕塑高度概括而产生和谐之美;米开朗基罗因强化形体而形成的力量之美;法国古典主义雕塑由细腻圆润而传达的生命形态等等。(主观再现类的作品)主观表现的具象雕塑;仍以现实为本,但较之前者更强调主观感受,在形体的处理上,与现实真实的物象的冲突开始明显,或许保留情感流露的痕迹.如加工肌理和材料肌理,像刀味、泥味以及手感等。从法国浪漫主义雕塑家开始,即已不再满足纯粹的、静默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式,吕德、卡尔波等雕塑家不断追求跳跃的生命活力,罗丹更是将自身的情感,毫无保留地倾注于形体的雕塑过程中,他的雕塑处处都显示出流动的激情。此外20世纪的现代雕塑家们有些同样也承继传统的具象艺术手法,用其去创造现实的形体,但又在最后的形态传达方面,对其进行肢解、扭曲和打散等,再进行新的组合,就其手法的运用来看,仍然是具象的艺术手法,然其结果却是非现实的本来形态,(主观表现类的作品)具象雕塑的特点,可以从以下两个方面展开:情节生动、形体准确;从造型角度来分析,不论是采取常规的,对客观对象如实描写,还是根据主观要求,对客观对象有所取舍、强调、组合等,在总体上,一般都不脱离对象的具体形态。对于绝大部分具象雕塑来说,它表达的主题明了、形体准确、益于直接反映雕塑家的思想和看法,直观地再现世界的变化,形象地传达某种深奥的理论学说,纪实性、情节性、纪念性的题材是其长项,所以深人展现物象的神态特征,肖像类型的具象作品总是居多。传达单纯、交流直接;从接受角度来分析,它因采纳严谨科学的条理,产生明确无误的形态,而县有一定的真实感,所以在传达与交流时,比较单纯直接,易于为人接受和理解。但另一方面,相对于意象和抽象来说,它的表现受一定的束缚,投人的精力较多,制作的时问较长,其技能尤其需要长期的磨练。而且结果缺乏更多的观众参与感,传达较为直白、让人深思耐品,启发人的联想的可能性较少等。无论怎样,具象雕塑艺术充分展现了人类的技能价值.正是它加深了人对世界以及对自身的深入观察和了解,它使世界变得不再神秘,而以本来面貌形象地展现在世人面前。第三章 抽象雕塑抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合一种现代雕塑类型,用抽象艺术手法制作,完全强调艺术家的主观意念,抛弃生活的真实,作为艺术手法来看“抽象是指艺术中不可辨认的、与外在世界无直接关系的内容,它虽然也属于一种反映,可这种反映并不是象镜子似地忠实反映,而是一种主观化、情绪化的反映.它没有具体的形象,自从德国美学家、建筑家鲍豪斯于1919年在改革建筑设计的基础上首先创立了"立体设计基础"—立体构成理论学说以来,新的立体设计潮流迅速发展到建筑设计业,工业品设计业。在不到一个世纪的历史发展时间,这一造形设计体系不仅刷新了整个世界,而且在不断的发展和提高,分别派生出诸多立体构成门类,立体构成设计理论在抽象雕塑设计上的应用,进入了很成熟的发展阶段。抽象雕塑只将点、线、面、体、色等造型元素在空间中的凝结与游动,分离与组合,作为展示的目标,通过上述造型元素的互相作用,构成一定的视觉形象、传达一定的含义,形成某种氛围和美的形态的雕塑类型。(一般抽象类作品)—、抽象雕塑的形成与发展抽象作为一种艺术手法,从古至今的任何艺术的创作过程都或多或步地运用过,但真正具有独立特征的抽象雕塑却产生在20世纪上半叶,它是雕塑艺术发展的一个极端,抽象雕塑的产生,有其相应的基础和过程,从某种角度说,也是时代发展的必然。这可以从两个方面来理解,其一是社会背景,时代发展到20世纪初年,由于连年的战争,“人们对势在必行的发展缺乏信心,一种精神的惶恐感,影响了各地的艺术家,对自然界作完美的反映也不再适合知识大众的感情。”其二是艺术背景,古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的众多大师们已经创造了无可挑剔的具象雕塑成就,从人的价值来说,后来之人总得创造,试图超越就得独辟蹊径,反具象之道而行之不啻是另一个渠道。加之保守而固步自封的学院主义雕塑作为一种戒律规范,统治着欧洲近二、三百年,早已形成一种毫无生气的僵化模式,突破与超越的氛围已经形成,罗丹后的一大批雕塑家在雕塑的形式语言方面展开探索和实践,雕塑的加工方式、材料语言、构成方式等单独纯化研究自然也就提上了议事日程,强调创作主体的个性化行为,使雕塑艺术渐次脱离开现实的束缚,走向了一个纯粹精神的提炼,这个过程的结晶便是形成与具体物象截然对立的再造物象,在艺术的功利不再仅仅作为纪念和沉重的道德宣扬,而更多的只是艺术家个人精神的宣泄之后,这种物象迎合了现代人的某种心理,满足了人的多种愿望,也符合时代节奏的发展,因此成为20世纪蓬勃发展的一种艺术现象,兴盛于当今世界。(一般抽象类)俄国雕塑家塔特林是抽象雕塑发展的一个重要人物,他在1915年进行了一系列试验,“用原材料和现成物品构成艺术作品,并将它安置在真实的环境空问中,严格摈除任何再现的企图。材料有着各自的造型品格,用木头、铁、玻璃等表面质感来组织一幅艺术晶,”以此产生了一系列新的雕塑艺术革命。或追求几何形体的提炼与概括,或突破木、石、金属等传统材料,直接强凋各种现成品材料的材质感觉,在造型方法上更是突破雕、塑、刻等世代沿袭的惯常手段而大量地采纳集合、构成的手段,以此在抽象手段的运用方面取得显著的进展。(彩色构成类)二、抽象雕塑的类型特点在繁杂的抽象雕塑领域,试图对其进行更为深人地类型划分,几乎是十分困难的,因为抽象雕塑本身就是在极度个人意识指导下进行的,传统雕塑造型语言渐渐丧失,代之以新的辨别系统,各种组合方式,如金属焊接、粘贴等等.无具体形象的传达导致作品丰富的也使彼此之间的差异愈来愈难以辨别,共性趋多,唯有点、线、面、体、色在空间的种种组台。如果非要有所深化的话,从抽象雕塑的形态构成方面似乎有着模糊地差别。(混合构成类)单元抽象雕塑;既然抽象雕塑只是点、线、面、色彩的一种有意昧的组合.那么对于雕塑家来说,人与人的偏好也就产生相应的差异,有些人可能更喜好单一的元素,仅以点体、线体、面体,分别地制作抽象雕塑,产生单体元素的抽象雕塑,简称为单元抽象雕塑。(单元体构成类)多元抽象雕塑;还有一些雕塑家则更喜好综合各种几何形体进行空间中的材料构造,运用不同形态、大小、厚薄、颜色的几何形体,通过交迭、穿插与组合,形成复杂变幻的空间形象,产生点、线、面、体等共同构成的综合元素的抽象雕塑,简称为多元抽象雕塑。许多抽象雕塑以点与线构成的,圆形、方形、三角形板块交错构成的,形成疏密有致、有特定意味的一种形体。(多元构成类)理解抽象雕塑的特点可以从造型、接受和应用三个方面来进行把握:抽象雕塑具有形态设计的凝练性;从造型角度来看,抽象雕塑大都“摒弃一切客观表象,直究事物本质与内在结构,理性的运用非再现、也非表现性的符号性语言,创造出能演绎心理、精神、理念活动的非具象性的可视形态的造型。或直观明确、或深奥莫测,幻想性的虚构成分居多。富于哲理或解析之美的内涵、形成美学范畴中新异、无序、不和谐的审美特质。”抽象雕塑具有视觉传达的广泛性;从接受角度来看,抽象雕塑由于其形象创造不是任何具体的对象,而且带有强烈的个人主观色彩,因此情感交流上非通俗与不直接,不易被人理解,令人费解,甚至让人产生曲解和误解。反过来说,这也正是抽象艺术的魅力所在,内涵的宽泛、形象的不确定性,导致传达的多义性和模糊性,让人思索与品味再三,从而调动人之思维与行动直接参与感。抽象雕塑具有与建筑环境的协调性;从应用角度来看,抽象雕塑由于其所传达的形象因素相对薄弱,而更多地采纳点、线、面、体的空同架构的形态语言,较之于具象雕塑,材料的选择与加工更为自由,“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料,获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。”这就与周围环境的建筑有着语言类型的共同,直接达到相互形态语言的交融。这大概也正是抽象雕塑能在20世纪的都市环境空间中得以迅速地推广和普及的原因所在。第四章 意象雕塑意象雕塑是对自然物象的变形与意念相结合的雕塑类型。客观物象是意象创造的基本依据,可辨别因素相对于具象来说更弱,但又不似于抽象的毫无关联,可以说它是外在世界的间接反映。意象艺术手法与具象一样,也以客观物象为参照,但渗透的情感观念更强,能动性发挥更多。艺术家用意象艺术手法制作,将相似于物象的具象造型和不似于物象的抽象造型熔为一体,尊重客观现实,但又重于理性分析,运用归纳、强化的方法,对自然物象进行概括简化,保留最能体现其特征的部分,并加以变形夸张,以突出这种特征,从而使造型既具客观之象,又具主观之意的雕塑类型。(普通意象类)一、意象雕塑的形成与发展意象雕塑可以说是人类最为古老的雕塑形式,历史上各个民族都产生过具有自身观念和强烈的功利性质的意象雕塑,因为在具象再现能力尚未达到和抽象表现的审美尚未形成之时,人类祖先的“雕塑”皆是以意在先,从生存与发展的角度表达出物象特有的希望值,意象地参照物体,再用物体传达意象的,以此产生的作品往往有所凝练、省略、突出和强化,但整体上又不离开形体的外在形态。如出于人类由来的困惑,而产生的夸张母体特征的女性人体,用于宗教崇拜的各种神灵,以及变异合成的氏族图腾,还有寄希望于食物丰富、子孙繁荣的各式各样的动物类型的雕塑作品等等。意象雕塑尽管在世界各地均出现过,然而在不同地域的发展并不平衡。雕塑的发展从根本上约束于特定时空中的政治、宗教、科学以及社会习俗等,因此受上述因素的影响,意象雕塑在各个民族中的发展相应的也就有所不同。(装饰意象类)二、意象雕塑的类型与特点意象雕塑近似于现实的具体物象,但又相异于具体物象,其原因在于意象雕塑处处体现出雕塑家的主观处理,那么意象作为一种艺术手法.在雕塑形体艺术处理时必然产生相应的类型,当然雕塑作为艺术是变化万千的,在艺术手法的运用方面当然也会交错混用,因此类型的界定与划分并不是绝对的而是相对的。(混合意象类)等有意识地省略人体的细节,简化形体起伏之问的高低点距离,致使形体饱满,传达出由内向外的凸胀的生命弹性。显意象雕塑;雕塑家对现实中的具体物象进行整体的分析,运用简化、归纳、省略等具体手法,作者所表达的意念、情感、动态都在雕塑作品能体现出来,其艺术语言语言明显,能让观众看得明白,更便于理解,如:是在打球、是在跳舞等可读懂的动态情节。这些显意象类雕塑适合在公共场合建立。(显意象类作品)潜意象雕塑;作品内涵深遂、产生整体概括甚至朦胧语言的意象雕塑。雕塑家对现实中的具体物象进行主观的调整,致使物象不脱离性征而又产生形体的空间外形变化。甚至将其所有的物象均作有意识变体或具象错位、或是不符合常理的谎诞,它是作者主观信息和灵感的传达,将自己的意念主观地附于作品的表达,以到对现实、对事态、对情感的讽刺和舒发,观众不能理解、甚至不明白作品的含意,观众对作品只能获得独特标新的感觉称这类作品为个性化作品,也称潜意象雕塑,这类作品的创作要比显意象类雕塑更能体现作者的创意功力,这类作品多出现在雕塑联展、邀请展、比赛、或个性化室外雕塑。(隐意象类雕塑)混合意象雕塑;雕塑家对现实中的具体物象进行综合的处理,通过增添、移植等具体手法将两种或多种不同状态的物象,进行形态上的打散和揉合,产生彼此元素合成的艺术效果。的雕塑作品中。将自然形态与人物动态相互渗透,产生两者兼容、似是而非的结果。(混合意象类雕塑)装饰意象雕塑;主题是构件类物象,如图腾柱、牌楼、壁照、艺术建筑、象征性碑牌、吉祥物等,这类物件上要附加一些能体现业主意念的雕塑内容。如花卉、龙凤、脸谱、等图案符号,更多的作者创作的装饰性意象作品。(装饰意象类雕塑)理解意象雕塑的特点同样可以从造型和接受两个角度展开。源于现实、高于现实。其内容选择一般均来源于自然世界的方方面面,但又不是一般意义上的被动选择,而是更加强化主体对客体的主观感受,兼容为主,合二体为一,使其造型的结果既有客观之象,又具有主观之意。造型形式、语言丰富;相对来说具象雕塑受现实束缚较多,雕塑家创作的自由伸展度较小,相反抽象雕塑凶与现实的具体物象关系不大。仅率直地以点、线、面当作惟一的造型母语,而意象雕塑恰恰综合两者之长性,艺术创作的自由度相对地较为灵活,形式语言产生的基点较为宽泛,表现上也就更为丰富。结果传达、深思耐品;意象充分体现了对人的尊重,首先它主要表现在对艺术家主观能动性创造的尊重,其次它表现在对审美者接受性的认识,尊重他们的思维体验的参与性。基于上述两者,在造型的结果方面,充分发挥雕塑家的创造性,对现实物象进行宏观的把握,抓住感觉上最核心的部分,把雕塑家的一种体会、感受、意境通过作品传递于审美者。它似乎造就一条思维的道路,但这个道路不是一览无余、毫无变幻的平板直路,也不是一个死胡同,而是—条弯曲变化、景色有致的观念之道,从而为人(雕塑家、审美者)的情感活动潜留了宽泛的空间余地。第五章 沙雕艺术沙雕作为雕塑艺术的派生支系,它的艺术空间效果巍然壮阔,气势磅礴,它的艺术语言和振憾强度将胜于建筑和石头雕塑,它是艺术领域的后起之秀,希望它有一天通过科技手段成为不朽的永久存在。沙雕艺术起源于美国,已有百年历史,二十世纪初在美国佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动,艺术家从中学习了各种技巧和经验,并把它发展成为巨型雕塑。这一艺术项目成规模引入我国则是近几年的事情。沙雕特有的艺术魅力使其一经问世便受到了人们的关注、欢迎和支持,短短几年时间,已有浙江舟山、上海松江、云南陆良、河北昌黎、宁夏银川、山东青岛等十余个地区相继举办了规模不等的沙雕比赛、展览活动,产生了广泛的影响。最近在新疆吐鲁番利用天然沙源和特有的少雨气候,建成了“中国沙雕艺术城”。国内的沙雕水平虽然暂时还难与欧美比肩,但在一系列大赛、大展中也屡有佳作问世。2001年国庆节期间在上海松江举办的以“亚太神话”为主题的国际沙雕冠军总决赛;2002年7月在山东青岛举办的“薛家岛杯”金沙滩国际雕塑艺术大赛;2002年8月在宁夏银川举办的以“丝路奇观”为主题的首届沙湖国际沙雕大赛;2002年9月在浙江舟山举办的以“世界八大奇观”为主题的第四届国际沙雕节等大型活动都曾推出了一批优秀的作品,得到专家的肯定和群众的欢迎。沙雕艺术可谓公共艺术领域的一朵奇葩,她的迅速崛起,对公共艺术的传统思维模式提出了挑战。它之所以能在短时间内风靡全国,首先得益于近年来城市建设的蓬勃发展。各级政府都非常重视城市雕塑建设,普遍把建造城市雕塑的规划纳入城市总体规划之中。尽管引入时间不长,广大群众对沙雕却并无陌生感和欣赏障碍,这便为沙雕艺术在国内的发展奠定了基础。沙雕是一项融雕塑、绘画、建筑、于一体的边缘艺术,它是将适应性沙材、固化防风材料和技术与雕塑、绘画、建筑等艺术创作构思相结合的构筑型空间艺术。沙雕一般都在公共空间制作,游人可随意参观,高兴了自己动手堆个沙人、沙马什么的,其乐融融。亲近受众是现代公共艺术的重要特征,何况还能动手参与,易于推广和发展。沙雕制作周期较短,一般10天左右即可完成。举办沙雕活动的成本远比其他艺术活动要低,而且沙雕多为就地取材,一旦作品损坏,既不会破坏景点美观,也不会污染周围环境,可算是“绿色艺术”。在信息化时代,沙雕这样的快节奏环境艺术有着广阔的发展前景,有待进一步完善沙雕艺术活动的专业管理机制,加以正确组织引导,以提高沙雕从业人员的艺术素质和专业能力,我们期待着沙雕艺术在先进文化的统领下茁壮成长。

  • 阿夢嗯
    阿夢嗯

    1、西方园林的造园艺术,完全排斥自然,力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。强迫自然接受匀称的法则成为西方造园艺术的基本信条。

    2、西方园林的形式很多,大到一个景区,古代皇帝的园囿或皇家园林,小到一家一户的私家花园。园林虽然同建筑一样,是与人们日常生活密切相关的实用艺术门类,但园林的建筑是为了满足人们向往自然,享受自然美的需要,其审美欣赏功能相比建筑更加突出。

    3、西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率,总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准,构成整座园林的主轴。

    4、西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素,追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性,喜欢用明确的方式提出问题和解决问题,形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序。扩展资料

    东西方两种园林艺术在不同的文化和社会背景中发生和发展,当然也形成了对方所不具备的独特风格和文化品质。从哲学的层面来看,西方早期的规则式园林是西方传统的唯理主义的反映,认为只有严谨的几何构图才能确保美的实现,而到后期的自然式风景园则代表着经验主义哲学。

    以中国园林为代表的东方园林多追求意境美,不追求逼真地重现自然山水的形象,而是用写意的手法来模写和提炼自然,即源于自然又高于自然;西方造园艺术则多致力于对自然的改造和加工。

    但是东西方园林艺术也存在着深层次的同一性:无论东方还是西方,建造园林就是实现人们心中的理想,两种园林也都体现了对自然的热爱和模仿。所不同的是,东方园林所模仿的自然是天然的自然,是秀丽的山川,而西方园林所模仿的自然是农业景观,是经过人类耕作的田野和牧场。

    参考资料来源:百度百科-西方园林

    参考资料来源:人民网-互融:中西园林的趋势

  • 肖战粉头
    肖战粉头

    1、基弗

    安塞姆·基弗(Anselm Kiefer,1945-),德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代,他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯(Joseph Beuys)和Peter Dreher。

    基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓,其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代,但往往主题晦涩而富含诗意,隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。这位怪僻而孤独的欧洲天才,创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。

    2、格哈德·里希特

    格哈德·里希特,1932年生于德国德累斯顿(Dresden),尽管自诩为德国的波普艺术家,但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同,其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。

    抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等,格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试,他是一个真正的艺术家,不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。

    3、贾斯培·琼斯

    贾斯培·琼斯(Jasper Johns,1930年5月15日-),生于美国奥古斯塔 (佐治亚州)。为美国当代艺术家,主要媒介为油画和版画。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。

    琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜(1954年-1955年),此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。

    琼斯的作品常被划分为新达达主义,而并非波普艺术,虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品,因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。4、雷纳托·古图索

    雷纳托·古图索(Renato Guttuso)是意大利画家。他1911出生于巴勒莫,20岁来到罗马,很快成为浪漫主义的罗马学派的成员,还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。

    他早期的画风是表现主义的,并受到毕加索的影响;后期的作品是写实的,这是一种艺术的回归传统,但不是原来意义的传统,而是充满现代气息的写实。

    5、乔治·莫兰迪

    乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi ,1890-1964)生于意大利波洛尼亚,是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院,曾经长期在这所学院担任美术教师,教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品,也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

    哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道:莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质,他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字,对理解莫兰迪的绘画十分重要。

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