景观雕塑拱门设计

165人浏览 2024-05-22 23:32:24

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  • migumigu
    migumigu
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    1499年,法军入侵米兰,达·芬奇为躲避战乱,移居威尼斯。滞留数月后,又于翌年到达曼图亚,为当地的伯爵夫人、一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像,其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜·丽莎》的侧面像。1500年4月,达·芬奇再次回到故乡佛罗伦萨。得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画,他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达·芬奇的全家请进了教堂,予以十分殷勤的款待。但达·芬奇久久没有动笔。最后,他完成了一幅素描,就是《圣母与圣安娜》。这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。画家把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人,作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现,群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题,表达了一种人间家庭的天伦之情(此画作于1499~1501年间,是在茶色纸上用木炭、淡彩画成的素描,有139×101厘米,现藏伦敦国立画廊)。由于人物感情细腻,相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满,光线柔和,立体感极强。画面上好象被蒙上一层薄雾,圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸,因而炭笔所形成的朦胧感,又有一种月光下的大气感。1506年(一说1512年左右),达·芬奇回到米兰以后的两年,他又画了同名的一幅油画。这幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思(油画现藏于巴黎卢浮美术宫,尺寸为168×130厘米),但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些。这主要是人物的安排过分受限于构图,形式感考虑得多了些。在这里,画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上,外祖母圣安娜虽然也很年轻,但仍感到圣母的身躯太大些,她难以承受如此重量。可是圣安娜脸上展现的笑容,是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来。想要骑在羔羊身上)而发出的,马利亚倒象坐在安乐椅上那样,毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的,人物尽管处理得紧凑,却并不显得自然生动。 圣家族这一类圣经题材,在宗教壁画中是最常用的,因人而异,画家们各有自己的表现特色。达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安娜这一形象上,尤其是精心刻绘她的脸部表情。尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式,但作为达·芬奇的现实主义的美学最高理想,他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。他曾说过:自然是那么博人欢心,那么多形形色色,取之不尽,即便是同一品种的树,也决不会遇到这一棵与那一棵完全相似,……人也不会碰到这一个与另一个丝毫不差的模样

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    景观雕塑拱门设计是指在园林、公园、广场等场所中设置的一种装饰性弧形拱门,旨在增加景观的艺术效果和美感。以下是关于景观雕塑拱门设计的详细介绍:

    1. 功能:景观雕塑拱门的主要功能是作为景观的装饰元素,能够与自然景色或人工建筑相结合,为场所带来独特的视觉效果。拱门也可用作进出口通道,标识特定的区域或场合。

    2. 材料:景观雕塑拱门的材料可以使用各种不同种类的材料,包括石材、金属、木材等。材料的选择应该根据景观的整体风格和环境特点来确定。

    3. 形状:拱门的形状可以是简单的弧形,也可以是复杂的曲线形状,甚至可以设计成具有象征意义的特殊形状,如动物、植物等。形状的选择应该考虑与周围环境的协调性和美感。

    4. 尺寸:拱门的尺寸是根据景观的实际情况来确定的。拱门应该具有足够的高度和宽度,以便人们可以通过,并能够与周围的景观形成良好的对比和平衡。

    5. 装饰:为了增加拱门的艺术效果,可以在拱门上添加装饰元素,如雕刻、彩绘、灯光等。这些装饰元素能够使拱门更加生动、吸引人,并在夜间提供照明效果。

    6. 位置:拱门的位置应该根据场所的功能和布局来确定。通常情况下,拱门可以放置在景区的入口处、主要景点周围或景区的重要节点位置,以引导游客的目光和步伐。

    7. 设计理念:景观雕塑拱门设计应该体现出特定的设计理念,如传统文化、自然元素、现代艺术等。设计理念能够赋予拱门以独特的意义和感受,增强其艺术价值和人文内涵。

    景观雕塑拱门设计是园林景观设计中的重要组成部分,能够提升场所的整体形象和氛围。通过合理的设计和布局,景观雕塑拱门可以成为吸引游客、增添艺术魅力的亮点。

  • 邢小二
    邢小二

    景观雕塑拱门设计是指在景观设计中,根据具体场地的特点和要求设计的一种独特的拱形雕塑装置。它通常用于标识和装饰景区、公园、花园、广场等外部空间,以增强其艺术氛围和视觉吸引力。

    景观雕塑拱门设计的具体内容包括以下几个方面:

    1. 建筑风格:根据景区周围的建筑风格和环境特点,确定拱门的设计风格。可以选择传统、现代、抽象或具有特定主题的风格,使其与周围环境协调一致。

    2. 结构形式:确定拱门的结构形式,包括拱门的高度、宽度、弧度等。可以根据拱门的功能、位置和视觉效果需求来确定结构形式,如迎宾拱门、纪念性拱门等。

    3. 材料选择:选择适合的材料来建造拱门,如金属、石材、木材等。材料的选择需要考虑到其耐久性、抗风、抗水、抗腐蚀等特性,以保证拱门的长期使用和美观。

    4. 雕塑元素:根据拱门的主题和设计理念,添加适当的雕塑元素,如浮雕、雕刻、铸造等。这些雕塑元素可以使拱门更加生动、有趣和具有艺术性。

    5. 灯光设计:在拱门设计中考虑灯光的设置,通过合理的照明设计,提升拱门的夜间效果。可以使用不同颜色和亮度的灯光来突出拱门的形状和雕塑元素。

    景观雕塑拱门设计是一项涉及建筑、艺术和景观设计的综合性任务,通过合理的设计和布局,可以为外部空间增添艺术氛围,吸引人们的注意力,提升景区的魅力和特色。

  • 琪琪宝贝
    琪琪宝贝

    陈伟祺 摘 要:人们常说“眼见为实”,然而在生活中,人们常常受到自己眼睛的欺骗,所看到的影像与客观事物不同,这被称作视错觉。在设计时,可以利用视错觉进行视觉矫正,使之在视觉感官上更加合理,也可以利用视错觉营造复杂的视觉效果,以提高设计作品的趣味性,为设计效果添砖加瓦。本文从视错觉的应用出发,梳理适合景观设计所应用的视错觉设计手法,以供景观设计师参考。1 视错觉的概念、起源及分类视错觉就是当人观察物体时,基于经验主义或不适当的参照所形成的错误的判断和感知。视错觉产生的逻辑原因主要是判断上的错误,对距离或深度的错误估计会导致视错觉。生物学家冯特研究发现,视网膜成像方式是引发视错觉的主要原因。当物体反射的光线经过瞳孔聚焦在视网膜上形成物象,它实际是一个二维的影像。二维的物象经过一系列神经活动,在视觉中枢转换成大脑认识的景象。大脑的主观经验,如“角度感”、“形象感”、“立体感”使这些景象“三维化”。当不同的客观物体在视网膜上呈现的物象相似时,大脑主观经验对其进行相同的处理,导致视错觉的出现,例如一张二维的透视图会产生三维的感觉。人类很早就意识到视错觉的存在,并且在自觉或不自觉地运用视错觉。古希腊的神庙,其屋顶向两边坡,在这样从地面上看屋顶是平的;如果采用平屋顶,看起来中间会有下凹感。古希腊哲学家埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉(约公元前5世纪前后)是最早研究视错觉的学者。埃皮卡姆斯认为人的感官是造成视错觉的主要原因,而普罗泰戈拉则认为环境是造成视错觉的主要原因。亚里斯多德综合了埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉的观点,他说:“我们的感觉是可信的,但他们容易上当受骗。”柏拉图认为感官需要头脑的帮助去了解所看到的事物,他说:“是眼睛要和头脑一起工作。”中国古代对视错觉的观察也很早,《列子·汤问》中有《两小儿辨日》,就是对高度视错的阐述,但没有剖析其产生的原因。中国传统建筑中的收分也是对视错觉的应用。1826年,心理学家约翰内斯·穆勒写了关于视错觉的两本书,他是第一个提出“视错觉”一词的人。1854年,另一位心理学家J.J.欧佩尔在约翰内斯·穆勒的研究基础上写了一篇论文,提出视错觉的相关理论,并附有10页的线错觉图,其中一种最有名的一种被称为穆勒莱尔错觉(MuEllErlyErillusions)。同一时期,物理学家、生理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹写了《生理光学手册》,解释了认知错觉的产生机理:事物的影像与人对外界事物的固有观念产生差异,造成了视错觉。自此,视错觉开始为人们所认识。1915年漫画家W.E.希尔发表了一张漫画,图中时而出现一个年轻少女的形象,时而出现一个年老妇人的形象,这是首个有意识地利用视错觉进行创作的作品。到二十世纪中期,约瑟夫.博斯、马塞尔.杜桑、萨尔瓦多.达利和M.C.埃舍尔等艺术家尝试用视错觉进行艺术创作,形成了视错艺术(oParT)。视错觉可以分为几何错视、生理错视和认知错视。几何错视:主要是对图形的大小、角度、长度、面积等方面的错误知觉。(图1)a.艾宾豪斯错视(EbbingHausillusion):中间两个圆形面积相等,但是感觉被小圆包围的圆形面积较大;b.赫林错视(HEringillusion):两条平行线在发射线的干扰下产生弯曲错觉;C.菲克错觉(fiCkillusion):水平线与垂直线等长,但是由于水平线被垂直线分割,使得在视觉感知上认为垂直线更长;d.波根多夫错视(PoggEndorffillusion):一条倾斜线被平行线打断后,产生位移错觉;E.缪勒.莱尔错觉(MuEllErlyErillusion):中间线条相等,但是由于受到箭头的影响,右面的直线看起来更长,显然向外的箭头具有视觉延展的功效。生理错视:人的感觉器官在接受过久的刺激后会形成补色及视觉残像的生理错视,另外因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也属于生理错视。赫曼方格(HErManngridillusion)是生理错视的代表作品,由于视错觉使人们感觉网格间的白色区域呈现出灰色的色点。认知错视:可以分为大小错视、高度错视和图底反转。1)大小错视:近大远小是由于视错觉引起的,随着观察距离的增大人们感觉物体变小,这是由于视网膜上物象的缩小,而非所视物体本身缩小。由此可能引起该物体后退的视觉感受,但物体实际上是保持不变的。2)高度错视:舒尔曾有关于月亮错觉的调查,即物体大小的恒常性会受到高度的影响。月亮在地平线上看起来较大,而在天顶时看起来较小。如果用大小恒常性来解释这一现象,水平方向比垂直方向对物体恒常性更为有利[1]。垂直方向所产生的错觉与仰角的大小和距离息息相关。在设计时如果观察者和物体之间仰角大、距离远,为了达到良好的视觉效果以及正确的传递设计意图,可以适当加大物体上部尺寸,以减少由视错觉所带来对物体信息的误读。3)图底反转:图和底的正负关系可相互反转,即当视觉停留在图形时背景退后,当视觉停留在背景时图形退后成为背景。通常图和底的份量相当,轮廓线相互借用。形成你中有我,我中有你的相互依存的关系。图底反转关系的经典之作是鲁宾之杯,这种边缘线公用的形式会使人产生视错觉,同时也使得物体具有多义性。2 视错觉在景观设计中的应用在艺术设计领域,很多设计作品充分地利用视错觉为设计服务,实现特殊的视觉效果。目前在平面设计、建筑设计、雕塑设计、绘画艺术等领域视错觉都有广泛的应用,但是在景观设计领域,视错觉应用的案例却屈指可数。下面介绍视错觉在景观设计中可应用的方面,以供景观设计师参考。2.1 运用透视视错觉进行视觉矫正通常是运用透视原理对所设计的三维物体可能会发生视觉变形的部分进行相应的视觉矫正,使之符合视觉观察的基本规律。也可以利用透视视错觉原理更好的达到设计目的。假定物体为长方体,在垂直方向,如果希望消减透视所带来的物体变形,可以采用倒四棱锥,即适当加大上部尺寸。反之,如果希望加大透视感,可以采用正四棱锥,即减小物体上部尺寸。在水平方向,观察者在梯形短边方向会消减透视感,使其呈现的形状接近于长方形。而如果处于长边方向观看会增强透视感,加大景深。例如四川的乐山大佛,为了满足人们从下部观赏比例正常,扩大了头部的比例,使头与身体的比例为1∶3,而正常人呈坐姿时比例为1∶5。米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》,作品加基座的高度为5.5米,远远超出均值为1米6左右的视高,为了满足人们从下部观看作品时比例正常,所以夸大了头部、上身以及两臂的尺寸,但是如果平视会感觉大卫的身体比例不符合欧洲人的审美标准。在广场设计时,米开朗基罗也运用了视错觉原理进行透视调整,罗马市政广场平面形状为梯形,从人们进入广场的方向看,由于透视的原理所以视觉感觉其形状为长方形。法国凡尔赛宫轴线为3公里,在轴线上设置有很多的水池,为使从宫殿方向看水池尺寸适合,采用了尺寸依次放大方法,这样就解决了由于透视引起的末端水池过小的问题。2.2 运用视错觉原理形成迷幻空间运用材质的反射或折射可以带来全新的视觉感受,使死气沉沉的空间注入新鲜的活力。尤其是物体进行多重反射时,会形成迷幻性空间。镜面不锈钢和镜面等具有反射功能的材质是景观设计中常用的材质,在设计时如果希望达到特殊的视觉效果,可以考虑设置的数量、体量和角度,通过几者关系的配合来达到设计目的。同时镜面在视觉上也能起到扩大空间、延伸空间的效果。玛莎施瓦茨在2011年西安园艺世博会大师园中设计了一个35x35M的迷宫园,里面重复运用了代表古城西安的设计元素———拱门。通过拱门的横向排列构成了线性元素,这些线性元素采用不规则夹角的构成方式分布在场地中,人们可以穿行其中。在走廊的端部玛莎施瓦茨采用了镜面材质,形成了走廊无限延伸的视觉效果。在尽端所形成的三角形空间里全部运用了镜面材质,内部种植有常绿的地被植物和几颗柳树,由于镜面的反射作用,产生步入柳树林的视错觉。MoniCabonviCini设计的公共艺术作品透明的洗手间,使用单面镜面材质进行四面包裹。从外面看完全溶于环境并反射环境,形成类似于“消隐”的建筑。HarlEquin广场是哈格里夫斯在美国的一个设计项目,广场位于两个低层玻璃幕的建筑中间,内部设计了多个镜面不规则体。地面铺装采用了黑白的菱形格图案,整体设计灵感来自于毕加索的绘画。黑白格铺装外加大面积镜面材质的反射使整个空间产生一种迷幻性的视觉效果。水是景观设计的主要元素之一,无论在中国还是西方,水景都被广泛使用。中国有“仁者乐山,智者乐水”之说,水的动与静皆具魅力,动水如溪流、瀑布等会使空间生机勃勃,静水面具有与镜面相似的功能———形成水中倒影,能够很好的实现视觉的延伸,使建筑或景观与水中倒影融为一体。明代计成曾描述:“池塘倒影,拟入鲛宫”[2]。苏州拙政园的倒影楼和塔影楼与水中倒影组成了一幅美丽的画卷,同时也增加的空间的层次,丰富了园林空间。国家大剧院的建筑造型是半椭圆球体,通过与水面倒影的结合形成完整的“鸭蛋”造型。2.3 运用视错觉形成虚空间虚中见实也是视错觉的一种表现方式,而虚空间在视觉和心理感知上却是相对独立的空间。从行为心理学角度来看,虚空间的设计满足了人们对安全感的需求。大而空旷的空间会使人无所适从,如果对空间进行合理划分,形成尺度适中的小空间,空间分而不隔,相互渗透,会增加空间的亲切度。玛莎施瓦茨在HudPlaZa的设计中,运用了多个圆形的檐棚设计,地面也运用了直径为30英尺的圆形草丘以及圆形的铺装与之相呼应,使广场空间在竖向和平面上形成多个尺度宜人的虚空间(图2)。劳·海尔普林事务所设计的伊拉.凯勒水景广场,通过地面的高差处理出部分下沉空间,这部分空间在瀑布、水台、水面等元素的组合中形成了生动、活泼又相对独立的空间。矶崎新的筑波科学城中心广场也是通过下沉空间的处理方法打破了原有空间的平淡无奇。由此可见,下沉空间、抬高空间、廊架、地面材质的变化等处理手法都会形成虚空间,从而增加空间的亲切度。2.4 运用视错觉原理增加设计生动性如何增加设计的趣味性和生动性?使其具有吸引力?这应该是在注重人性化设计的今天值得研究的课题。一个好的设计不仅仅要符合传统意义的设计标准,还应该具有独特性。不能说所有的设计都要运用视错觉来增加其吸引力和可视性,只能说是提供了一种解题思路。在平面设计或广告设计等其他艺术设计领域,通过视错觉来增加设计趣味性的案例不胜枚举,这类作品通常运用视觉刺激和延长解读来达到宣传商品或传递信息的目的。例如福田繁雄的设计招贴作品,巧妙的利用黑白关系,形成正形男人的腿与负形女人的腿公用边缘线,两者之间虚实互补,相互依存。运用视错觉原理有时可以实现以假乱真的效果,从而增加艺术的趣味性。古典文化时期有关错觉的一个著名的故事说明了这一点:“宙克西斯画出的葡萄几乎乱真,骗得鸟儿纷纷前来啄食。巴尔拉修把对手邀至自己的画室,让他观看自己的作品。宙克西斯迫不及待的要把画板的帘子掀开,这时才发现帘子不是真的,而是画上去的”[3]。可见,人们的视觉是具有欺骗性的,眼见不一定“为实”。3d绘画大师kurTWEnnEr的街头作品也运用了视错觉原理,他由古典穹顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感,以透视原理在水平面上创造了独特的立体绘画形式,通常以文艺复兴时期的经典艺术作品作为绘画题材,让过往的人们忽然有种时空穿越的感觉,使人耳目一新。詹克斯的宇宙思考花园运用了变形的棋盘格,两个曲线变形的棋盘格汇聚为一点,形成了视觉的流动性。在2008年中国奥运会的雕塑作品《无极》中,视错觉表达的更加充分。这个作品参考了中国传统的太极图案,同样运用了变形的网格来表现,在距离中心同心圆越近的位置网格越小,反之越大,这样增大了空间的透视感和流动性。big事务所的作品suPErkilEn公园设计,汇集了60个国家优秀的设计作品在公园中进行展示。在地面设计上使用了流动的曲线,在遇到展示作品时曲线采用了绕行的方式,曲线时而稀疏,时而密集,使得原本普通的展示空间显得活力而动感(图3)。2.5 色彩视错觉在景观设计中的应用视错觉所影响的领域不仅仅在形象上,在色彩上也会产生视错觉,主要表现在色彩的生理错觉和色彩的心理错觉。色彩心理错觉主要表现在:色彩温度错觉、色彩重量错觉、色彩面积错觉、色彩感官错觉、色彩距离错觉。经测试置身于红色的房间内所感觉的温度比实际温度有所提高,血液循环速度加快;反之如果处于蓝色的房间内所感觉的温度会比实际温度有所降低,而且血液循环的速度也会变缓,由此可见色彩会使人对温度产生错觉。同时不同的色彩具有不同的心理感受,在设计时应该充分的利用色彩的心理感受为设计服务。在绘画、室内设计、平面设计等领域色彩视错觉运用更加普遍。例如蒙克的绘画作品《呐喊》,为了更好的传递主题呐喊,除了人物形象的表达外,在色彩上也运用了红色表现天空、蓝色表现地面,使得压抑低沉的氛围传递得更加充分。景观设计由于材料等方面因素的限制在色彩视错觉方面应用案例不是很多。玛莎施瓦茨在日本岐阜kiTagaTa公寓的景观设计中,有四块小的方形空间,表达春、夏、秋、冬四个主题。除了空间中的其他元素表达主题外,色彩也起到很大作用,玛莎.施瓦茨使用绿色、红色、橙色、蓝色来分别对应春夏秋冬,运用色彩的视错觉使处于空间的人更好的体会到相应的主题。巴拉甘的饮马槽景观设计作品运用了蓝色、黄色等鲜亮明快的色彩,分别象征了天空和太阳。这些明快色彩的加入,无疑也增加了空间的吸引力。3 结语视错觉在景观设计中的应用通常会带给人耳目一新的感觉,景观设计师应了解视错觉及其应用方式,以突破常规设计手段,营造特殊的艺术效果。这样既可以吸引更多的人驻足停留,同时又可增加空间的魅力。

  • 喜你为疾,药石
    喜你为疾,药石

    导语园林景观是指在一定的地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段,通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程,通过景观设计,使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能,并能保证生态可持续性发展,将为您介绍园林景观设计的基础知识。什么是园林景观设计园林景观设计是在传统园林理论的基础上,具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。

    基本要素:山水、地形、植物、建筑

    硬景观:硬质的东西,如铺地、墙体、栏杆,人造的。

    软景观:软质的东西,如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空,自然的。

    设计原则:适用、经济、美观

    设计风格:欧洲古典、中国古典、英国乡村、日本庭院、现代园林...

    布局形式:规则式、自然式、混合式

    最高奖项:ASLA奖

    园林和景观的区别:

    目前国内总在刻意强调园林和景观的区别,但是二者并没有本质区别,只是国内流派学术观点不同而已。园林设计、景观设计本就是同根同源的,英文均为LandscapeArchitecture,刻意区别二者是极其不利于本学科的发展的。

    园林景观工程分类山石工程

    按照假山的构成材料,可分为石山、土石山、土山,利用山石可堆叠多种形式的山体形态,如峰、峦、岭、崮、岗、岩、坞、谷丘、壑、蚰、洞、麓、台、栈道、磴道、孤石。传统的选石标准讲究透、漏、瘦、皱、丑。

    水景工程

    “山得水而活,水得山而媚”,水景工程包括驳岸、闸坎、落水、跌水、喷泉等的处理。在平面上,水面的形式和驳岸的作法是决定水体景观效果的关键,应仿效自然形式,忌人工手法过重,失去景物的自然美。

    植物绿化

    植物绿化是园林景观工程的主体,植物绿化的种植涉及植物生态特性及栽培技术,设计时应尊重植物的生态习性,根据当地土壤、气候等条件合理选择和搭配植物绿化品种,须采用合理的构造作法和技术措施来实现。

    建筑小品

    园林景观建筑小品一般体形小、数量多、分布广,具有较强的装饰性,对景观影响很大,同园林景观融为一个整体,共同来展现园林景观的艺术风采。主要有墙垣、室外家俱、展览、宣传导向牌、门窗洞、花格、栏杆、博古架、雕塑、花池台、盆景等类型。

    交通设施

    园林景观中道路形式有主、次干道和游憩小路;土草路、碎石路、块石路、地砖路、混凝土路、柏油路等。桥梁往往做景观处理,有时还辅以建筑。汀步多做趣味处理,与水面、水生植物互为辉映。

    工程技术与措施

    园林景观工程还涉及防洪、消防、给排水、供电等专业技术。对于其本身来说,园林景观建筑景观的建造也不同于一般建筑工程的施工,植物绿化的栽植除艺术方面的要求外,也需一些特殊的技术措施作保障。

    园林景观植物配置水生植物

    湿生植物:垂柳、小叶杨、枫杨、木芙蓉、夹竹桃、葡萄、紫藤、薄荷、白茅等。

    挺水植物:芦苇、藕、荷花、鸭舌草、稻、水仙、水芹菜、茭白笋、芋等。

    浮水植物:浮萍、水葫芦、睡莲、浮水蕨、龙骨瓣_菜等。

    沉水植物:金鱼藻、水车前等。

    色叶植物

    红色或紫色:枫香、火炬树、盐肤木、南天竺、山楂、黄连木、爬山虎等。

    金黄或黄褐色:银杏、鹅掌秋、梧桐、核桃、楸树、水杉、紫薇、榔榆、楠树、猕猴桃、石榴等。

    芳香植物

    居住区可选种:薄荷、西洋甘菊、柠檬草、蒲公英、金盏菊、百里香、熏衣草、迷迭香、栀子、玫瑰等。

    四季轮流飘香:梅花、桔花;栀子、白兰花;桂花;腊梅等。

    抗污染防尾气植物:刺槐、桧柏、珊瑚树、石楠、八角金盘等。

    固氮植物:刺槐属、忍冬属、合欢属、胡枝子属、草木樨属、豌豆属、菜豆属等。

    四季花木

    春:樱花、海棠、木兰科、紫荆、桃花、茶花、迎春花、丁香等。

    夏:紫薇、木槿、八仙花、含笑、夏鹃、石榴、栀子、凌霄、合欢等。

    秋:桂花、紫薇、木槿、木芙蓉、凌霄等。

    冬:忍冬、梅花、含笑、茶花、茶梅等。

    园林景观设计风格传统中式园林景观

    风格特征:典型的中式园林风格特征,设计手法往往是在传统苏州园林或岭南园林设计的基础上,因地制宜进行取舍融合,呈现出一种曲折转合中亭台廊榭的巧妙映衬,溪山环绕中山石林荫的趣味渲染的中式园林效果,适用于建筑中式风格定位明显的项目。

    一般元素:粉墙黛瓦、亭台楼阁、假山、流水、曲径、梅兰竹菊等。

    代表案例:苏州园林、中国(深圳)饮食文化城、苏州姑苏人家

    现代中式园林景观

    风格特征:在现代风格建筑规划的基础上,将传统的造景理水用现代手法重新演绎,有适当的硬地满足功能空间需要,软硬景相结合,适用于建筑中式风格定位趋向或现代风格建筑定位明显的项目。

    一般元素:建筑和墙体的颜色为黑白灰淡色系、吸收中国古典园林和现代园林要素想结合

    代表案例:万科第五园、地博?随园、东骧神骏万泰小区

    地中海风格园林景观

    风格特征:具南部欧洲滨海风情,色调明快响亮,点状水景多,小品雕塑丰富,宏大精致兼具自然随意,适用于大中型打造欧式风情的中高档项目。

    一般元素:开放式的草地,精修的乔灌木,地上、墙上木栏上处处可见的花草藤木组成的立体绿化,手工漆刷白灰泥墙,海蓝色屋瓦与门窗,连续拱廊与拱门以及陶转等建材。颜色明亮、大胆,丰厚而且简单。

    代表案例:青岛百仕凯旋城

    美式风格园林景观

    风格特征:具有简洁明快的特点,美式更倾向于实用主义特征,在保持一定程度欧洲古典神韵形式上趋于简炼随意、现代自然,适用于温带、亚热带区域,力图打造欧陆风格的大中型项目(实用乡村风格)。

    一般元素:乡村风格、景观天桥、空中廊道、屋顶花园

    代表案例:正荣莆田时代广场大型社区、海南都市欧情

    新古典风格园林景观

    风格特征:在欧式传统风格以经典欧式符号和红蓝色坡屋顶诠释优雅气质,摒弃繁复的线脚与细部塑造,省略部分过于宏大庄严的轴线、雕塑与水景,在尺度上更显得亲切与人性化,在色调上更趋于明快,在材质上更趋于自然,适用于建筑欧式风格定位明显的项目。

    一般元素:经典欧式建筑、中式园林景观要素相融合

    代表案例:华侨城波托菲诺纯水岸。

    园林景观设计步骤1.方案阶段

    前期了解→设计构想→设计草图→电脑制图→文本制作

    2.扩初阶段

    在方案初步完成和认可之后,经过一段时间的酝酿和再构思,需要在原设计基础上做一次调整和深入,此时的扩初已经不再是原来意义上的重复继续,而是要把已经形成的设计成果与建设单位现有的物质、技术、经济、文化等方面的条件进行一次有机的结合。

    3.施工图阶段

    它要求在方案的基础上进行成品化的设计和转变,无论是在形式或是在构造、尺寸、材料、颜色、方位上都要求精益求精,毫不马虎,并将各种材质、构造、做法、详图一一清楚而准确地表达出来,为施工更为顺利、方便、快捷、高效、节约、安全、预算等方面提供方便和有力的保障。

    景观设计专家称:“园林景观设计要以“人”为本,经常见到大家提,真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场,广场很大,人不能留足,原因树很少,城市家具少(座椅少),草坪大,不让人进。雕塑太大让我们窒息,比例关系和控制范围考虑不足。”

    园林景观设计八大禁忌

    假山景观设计应注意什么

    园林景观雕塑设计

    私家庭院景观设计

    园林建筑设计要素

    园林植物造景设计4原则

    园林景观水体设计

    中西园林景观设计理念差异

    世界十大最美园林

    园林绿化设计步骤

    园林景观设计说明

    城市公共绿化设计

    园林景观工程效果图自动滚动:PC2000毫秒,手机版2000毫秒,为0时不自动滚动,编辑后刷新生效查看更多美图>>园林景观设计公司东方园林上海园林SGGC岭南园林棕榈园林铁汉生态Techand杭州园林赛石园林普邦文科园林苏州园林SGD结语园林景观设计不仅仅是靠“化妆”这种外表工程,还应追求由内而外的健康、生态、环保。在达到审美的符合人性定位,尊重生态功能,达到可持续发展,而不是与自然背道而驰。

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    景观设计由哪些元素构成? 景观包括的元素非常多。从大范围来看就有:铺地、绿化、道路、园建、小品、水系等。细分下去:铺地包括 铺装的材质(如石材、红砖、沙地等) 铺装的样式; 绿化 :花草树木 园建:亭台楼榭 小品:花钵 雕塑 汀步 栏杆 座椅等等。在设计中采用不同的元素,会营造不同的风格。比如日式园林的特点:碎石、残木、青苔 植物:松柏、红枫 。 中式园林的特点有长廊、拱桥、楼台、亭榭、湖水石、树、竹、山、水等。在比如地中海风格的特点 白墙,红砖,拱门,沙石,游泳池 植物:开放式的草地 藤木。景观设计这行涉及的内容也广泛 得不断的学习 积累。景观设计元素主要有哪些 城市公园的基本功能包括:生态功能、审美功能、休闲娱乐功能、保护教育功能、防灾避险功能等,城市公园建设应在囊括基本功能基础上实现新的突破。在此基础上,城市公园景观设计的基本要素主要包含以下几方面:1、 构成公园的主要素材如植物、地形、地貌是受气候、时间、空间等自然条件的影响而演变的。公园规划和设计必须考虑这些影响,因地、因时制宜,创造不同的地方特点和风格。2、 公园要铺透水性的地砖3、 康体设施:应以中小型项目为主,不应设置占地面积大的体育项目;儿童活动区应合理设置机动游乐项目、参与性游戏项目和科普项目。4、 游憩功能区(包括游览观赏区、安静休憩区、文化娱乐区等)应占公园陆地的70%以上;康体活动区5、 控制在公园陆地的15%以下;儿童活动区宜控制在公园陆地的10%以下。6、 监控系统:公园内宜设置广播系统。设有管理处(室)的公园应设置安全管理视频监控系统。7、 防雷设施:公园主要出入口的集散广场和游人集中活动的场地以及经常举办展览活动的区域应设置独立性的防雷设施覆盖。8、 有毒植物:集散、赏景、休憩、活动铺装场地内及周边绿地种植设计,严禁选用危及游人生命安全的有毒植物。花园景观中一般有哪些设计元素 营造一个美丽庭院的第一步是在定植植物之前搞好园林设计。首先应决定庭院的风格,要根据环境条件,家庭人员组成及养护能力等情况制定计划。决定庭院的风格与建筑物一样,庭院也有不同的风格,应该首先要确立一种自己喜欢的样式。庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类,然后根据建筑物是西式或者中式、日式大致定下花园的类型。过去代表性的日本庭院杂木园式庭院与茶亭等,融自然风景于其中。但日式庭院与西式建筑不相称,而日式建筑与规则式庭院也有格格不入之感,重要的是要考虑到花园与建筑物之间的协调性。庭园色彩规划的技巧之一是设计成不同主色调的庭院。观叶植物在花园的设计中很重要,在英国等欧洲国家,认为花坛中栽种些观叶植物是很自然的事情,绿色中嵌有白斑的斑叶植物比纯绿色种类明度高,与银叶的雪叶莲、朝雾蒿草一样,可将花坛衬托得更明亮。其他另有橙色、红色及紫色的叶,还有叶形的变化、质感的差异等,观叶植物的种类极为多样。夏季是一个开花植物种类繁多的季节,可以进行多样化的色彩组合,用充满野趣的多年生草花来点缀。在夏季即使使用色彩度高的多种花色组合也不会有杂乱之感。例如可以用艳丽的,不同色系的金鱼草配成多个活泼的色块,这时只要记住点缀一些银叶植物或白花香雪球等加以中和,就不会失败.了解排水与光照条件排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏,特别是光照充足与否是决定可栽培哪些花卉的重要条件。能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想,所以必须首先弄清自家宅院的条件,一天中有几个小时日光照射?是半阴或是背阴?在此基础上选择适宜这些环境的植物种类。背阴处也能建院,可考虑建个阴地花园供观赏。考虑家庭人员组成家庭样式也可反映出居住在这里的家庭的生活方式。只有上班族夫妇的两口之家由于无暇养护花草,庭院中只能种花木或宿根花卉,有幼儿家庭的庭院应有放玩具的草坪,需种一些色彩艳丽的一、二年生草花和球根花卉,如果家中又喜欢搞养护管理的人,就可种些四季时令草花,营建一个完美的观赏花园。庭院样式及所栽培植物种类应根据家庭人员组成与年龄结构而有所不同。具体的您可以百度搜索下当代景观设计 ,他的新闻里面就有好多关于景观设计的新闻。园林除了假山和水池还有哪些元素 景观设计,作为一门独立的应用技术,却已经远远超越了我们常规使用的“景观”的概念和范畴,成为了人类塑造生活环境的艺术与工程的前提。简而言之,景观设计是通过对土地及地上的物体(水、植物、铺装、建筑、小品等等)和空间的合理科学安排,来创造安全、高效、健康、舒适和美丽的生活工作环境的设计艺术。景观设计是在社会化发展的过程中形成的。在中国历史上,形成了园林艺术及造园学,在西方工业化过程中,进一步发展了景观生态学及景观规划设计。景观设计已经逐步成为一门综合性的技术学科和设计艺术,广泛的应用于城市建设与社会发展之中。景观设计拥有广泛的对象领域,大到可视的国土区域,大型城市,中到城镇村落,小到庭院,甚至室内的绿色空间,都需要景观设计;就内容而言,包括纯自然的生态保护和恢复,城市空间的布局与景观透视,人类各种聚落的生态环境与景观效果等等。景观设计的内容包括地形地貌,植被,水体,铺地和景观小品。地形地貌是设计的基础,其余是设计的要素。景观设计中什么元素比较高? 我觉得应该是植物配置,是影响景观的关键。其他硬景非创意的没什么意思,基本大同小异,而创意类型的少之又少,植物搭配和投入才是景观最出彩的。园林景观设计的要素有哪些 1.功能、定位特点:是园林景观项目成败的关键,是园林景观区别于纯粹艺术设计的重点,是园林景观设计方向的指导核心。2.主题、立意特点:是形成园林景观特色的主要因素。3.空间、尺度特点:复合项目环境定位,一般以强调舒适宜人为主,少数以体现大气简洁为主。4.材质、元素特点:包含绿化苗木、硬质景观材料、以及装饰小品的运用,特点是要强调项目特色,考虑人性化、考虑经济性、安全性、合理性和新材料新技术的应用。5.造型、细节特点:是体现项目设计价值和品质的重点,是点睛的部分。6.艺术、文化特点:是园林景观长期性价值体现的重点,只有艺术性较高、具有文化内涵的园林景观作品,才会突破视觉感知的局限,才会从标新立异中成就经久耐看的经典作品。7.因地制宜特点:是园林景观设计的基本原则之一(此外还有人性化、经济性),也是园林景观设计必须注重的要点。8.场所感知特点:是园林景观设计最终营造场景氛围的重点,要超出单一的视觉感知,让作品存在与时间和空间中被多方面的感知。咖啡厅景观设计有哪些基本元素 咖啡厅的景观装饰设计方法:花草树木的装修装饰设计。可以在咖啡厅内外及门厅、走廊等处装修装饰设计一些高林巨树或奇葩佳木,青藤缠绕、浓绿荫深、隔日蔽尘;或装修装饰一些竹木花草小品,竹影兰香、疏枝花影;或在窗台、转角、茶几、花架、空中设计一些花卉盆景,例如文竹、芭蕉、冬青、青藤,四季花卉可采用菊花、吊兰、桂花、月季、玫瑰、荷花、水仙、山茶花、杜鹃等进行合理搭配,高档次的场合还可布置插花艺术作品。应注重常青类植树,使咖啡厅设计呈四季常青、四季有花、鸟与花香的景观,丰富形、质、色、香、声、气、光、影的景观内涵,装饰设计出更加贴近的人与自然的和谐环境。基于“近水者亲,远水者恐”的园艺思想,宜在咖啡厅或高或低、或壁面或过道处通过装修装饰设计去营造人与水的亲和力。可装修一些木石为渠,水流车转;或者装饰一些假山清泉、小桥流水、喷泉吐珠;甚至设计为挖地为池、为沼,建水榭、立亭廊,使成九曲清溪、碧波荡漾之景。这样的装修装饰设计可以带给人们雅、洁、淡、秀的审美意蕴。

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    景观包括的元素非常多。从大范围来看就有:铺地、绿化、道路、园建、小品、水系等。

    细分下去:铺地包括 铺装的材质(如石材、红砖、沙地等) 铺装的样式; 绿化 :花草树木 园建:亭台楼榭 小品:花钵 雕塑 汀步 栏杆 座椅等等。在设计中采用不同的元素,会营造不同的风格。比如日式园林的特点:碎石、残木、青苔 植物:松柏、红枫 。 中式园林的特点有长廊、拱桥、楼台、亭榭、湖水石、树、竹、山、水等。

    在比如地中海风格的特点 白墙,红砖,拱门,沙石,游泳池 植物:开放式的草地 藤木。景观设计这行涉及的内容也广泛 得不断的学习 积累。

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