舞台景观雕塑定制方案

182人浏览 2024-05-18 15:32:22

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  • 早茶
    早茶
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    通常情况下,我们在启动一个项目之前,首先要了解项目的来龙去脉,分析项目的社会环境,才能在后继的工作中,更容易把握住展览的核心,避免不必要的无用功,这是一个横向的工作。

    而设计阶段则是纵向的工作,是一个逐步深入的过程,主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

    准备阶段

    准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

    项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息,他们是项目的立足根本,决定了设计的总体方向和所能达到的高度,回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

    另外在准备阶段,对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者,是设计师大显身手的舞台,充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点,有时候会带来意想不到的展览效果。

    对于陈列设计师而讲,对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重,好多形式上的问题,都可以在这里找到答案。

    如果把一场展览比喻成一个人的话,那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养,倾向于精神层面;形式设计则是这个人的外在形象,或碧玉小家、秀外慧中,或大家闺秀、豁达直爽。

    展览中的所有工作,都是围绕着展览内容展开的,每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等,都缘起于所要展示的内容,要充分考虑到形式和内容的统一,做到“师出有名”,才能事半功倍。这一方面,是和其他空间设计最大的区别所在。

    展示内容是展览的灵魂。

    展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

    空间划分

    空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程,是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果,涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形,是探索展览节奏的一个过程,随着项目的深化,有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程,因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值,合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程,有时候可能中途就会整个推倒重来,也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作,所以在整个过程中,不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

    在参观形式上,自由式参观和递进式参观最为常见。

    自由式参观,顾名思义,即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点,参观者可以根据自己的意愿自由浏览,而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

    在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式,这些“点”相对独立而又紧密依靠,在空间上看似是分散的,但内在的精神指向是非常统一和明确的。

    自由模式的展览就像是在画一幅写意画,关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

    递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上,就像不同宽度的“过道”一样,尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成:主展线是内容陈述的主要载体,辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

    有时候两者很容易混淆,造成参观逻辑的混乱,这点尤要注意。

    递进式参观模式最大的优点在于参观之初,就已经为参观者指定了“参观流线”,展览节奏始终掌握在业主手中。

    递进式展览在内容上有很强的逻辑性,参观过程中容易产生疲惫感,所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法,不断的刺激人们的感官,帮助参观者维持住良好的精神状态。

    两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览,两者都是穿插应用。

    氛围营造

    空间氛围的营造,几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

    不同的展览有不同的主题内容,对应的也会有不同的展览氛围,他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

    一个好的展览,在参观者接触切实、具体的展示内容前,通过展厅的空间氛围,就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

    当没有更好的选择的时候,材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

    随着科学技术的发展,市场上开始出现各种新型材料和加工技术,使以前的许多不可能变成了现实,给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言,这种特质,在展览设计中被用到了极致。

    例如木材给人的感觉很亲近,经常用来作为自然类、生活类的展览主材,石材给人的感觉端庄厚重,经常用来作为历史类的展览主材,钢铁给人感觉坚强硬朗,经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

    灯光是空间的着色剂。

    最开始的时候,人们关注展览的灯光技术,完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素,所产生的伤害是不可逆的,尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

    现在的灯光技术已获得了长足的发展,随着展品保护问题的解决,人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调,就像一张素描画,如果没有足够精到的细节,很容易催生出人们的惰性,使展览效果大打折扣。

    而单纯依靠材料塑造出来的展览细节,又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化,对空间色彩进行调和,改变空间节奏,增加展览效果的多样性。

    给灯光增加有色灯片,和材料着色是一个道理,但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

    灯光的颜色会影响照明对象的显真性,所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方,如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方,以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

    展览氛围的营造,是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验,恰当的参观环境,可以有效的改善参观者的观展感受,大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

    展项设置这里说的展项设置,更倾向于相对独立的展览项目,通常是对重点内容的扩充展示和补充说明,技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上,服务于展览的最终目标。

    现在许多项目中,为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感,在手段上不断的强行植入,这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑,对于业主和设计方都有很大的风险。

    无论使用什么样的形式,对于内容而言,仅仅是“手段”而已。

    重点展项的正确使用,能够产生“二两拨千斤”的效果,会化作参观流线上的“珍珠”,为展览锦上添花。

    常用于重点展项的设计手法,除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术,有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现,这种空间更多时候倾向于“写意”,是对“感觉”的一种表达。

    艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等,艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势,具有很强的空间表达能力和艺术感染能力,很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

    在材料上也有很多的选择,无论是圆雕还是浮雕,都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现,有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积,艺术品本身也会进化成展览象征的一部分,甚至转化成“藏品”。

    艺术塑形手法:浮雕、雕塑、版画

    绘画类表现手法:镂雕、国画、油画、连环画

    艺术造景手法:场景再现、微缩景观

    声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用,大概可以归为以下几点:

    1、 渲染空间氛围:为参观者打造良好的观展环境,一直是空间设计的追求目标,好的氛围能起到事半功倍的效果。

    2、 增加展览的互动性:互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离,从而唤起参观者心中的认同感,有效加深对内容的理解和记忆。

    3、 提升展览的科技感:倾向于技术的展示,一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中,本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

    4、 扩充展览容量:对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候,可以借助多媒体手段进行展示,比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

    由此可见,重点展项中技术应用的选择,并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上,根据需要选择最适宜的手法,才是正确的打开方式。展墙版式

    之所以将展墙在这里单独设置,是因为在很多的展览里,展墙几乎是内容的主要载体,尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素,就成为彰显专业性的地方了。

    前面讲述空间氛围的时候,提到了材料的应用和内容的关系,在这里同样适用。即使再多的图片,也有他们自己的特性。

    当我们面对一大堆的图片内容的时候,首先要尽量捋清他们的共性和特性,针对有代表性的图片,从形式上,如材质、工艺等,去加以推敲并区分,这不仅是对图片内涵的回应,也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目,这个细节不容忽视。

    展墙常用的设计元素,在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

    动静结合的展示方法,改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等,他们可以充分的融合到图文的平面排版中,使展览形式更加丰富活泼,内容更加具有说服力。

    在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等,以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱,能够有效的突出其在内容上的重要性,是作为区别于其他图片的常用方法。

    现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材,从石材、金属板到木材、玻璃等,一应俱全。对于展览来说,这是莫大的幸福。

    在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现,已完全突破了空间属性的概念,使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

    局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

    展品作为展示内容的见证者或者重要载体,是展览的“证据”,也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体,其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

    根据展托位置,通常分为一级展托、二级展托和三级展托,当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多,如各种金属、石材,以及亚克力、木板包织物等。

    材质的选择受制于展品,例如在展示一些墓葬出土文物的时候,刻意选择类似泥土纹理的材质,从而呼应展品出身;枪炮兵器的展托使用钢板材质,从而使他们在材质上有共同之处,等等。

    展托的复杂程度一般受制于展品的重要性,即越重要的展品,其层级可能会越多,材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段,是参观者与展品沟通的桥梁。

    除了展托,照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中,随着技术的发展,囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式,如此也让柜内的小空间自成洞天,变得丰富起来。

    由此可见,陈列设计作为装修设计的一种,是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

    受制于项目的立意、背景、服务对象,以及追求的社会影响等各方面因素,是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物,他既不像艺术创作那样的张扬放荡,也不像科研工作一样的拘谨慎微。

  • 居趣小苏
    居趣小苏

    舞台景观雕塑定制方案是指根据舞台或演出场地的特点和需求,定制设计和制作与其相适应的雕塑艺术品。以下是一个详细的舞台景观雕塑定制方案的解释:

    1. 需求分析:与客户进行详细的需求交流和分析,了解他们希望在舞台上展示的主题、风格、意象等。还需要考虑舞台的大小、形状、布局等因素,以确保雕塑艺术品能够与整个舞台景观和演出场地相协调。

    2. 初步设计:基于需求分析,设计师将根据客户的要求和场地特点进行初步设计。设计师可以通过手绘、CAD软件等工具,将设计意念转化为具体的雕塑形象和构图。

    3. 打样制作:一旦初步设计得到客户的认可,接下来就是进行打样制作。通常,会使用一些基础材料,如泡沫、纸板等,制作出初步的雕塑模型。这个阶段的目的是验证设计的可行性,并对细节进行调整。客户可以通过实物模型来更好地了解最终的效果。

    4. 材料选择:当确定了最终的设计后,就需要选择适合的材料来制作雕塑艺术品。根据不同的设计需求,可以选择金属、石材、水泥等不同的材料。每种材料都有其独特的特点和表现形式,能够为舞台景观带来不同的效果。

    5. 制作制作:一旦材料选择确定,就可以开始正式制作雕塑艺术品了。制作过程中需要将设计图纸进行转化,并进行雕琢、浇铸、打磨、上色等工艺操作。制作过程需要耐心和技艺,以保证最终的作品能够达到设计师和客户的要求。

    6. 安装与调试:完成制作后,需要将雕塑艺术品安装到舞台上。安装过程中需要注意安全、稳定和与整个舞台景观的协调性。完成安装后,还需要进行调试,检查雕塑艺术品是否能够完美地呈现在观众面前。

    舞台景观雕塑定制方案需要经过需求分析、初步设计、打样制作、材料选择、正式制作、安装与调试等环节,以确保最终的雕塑艺术品能够与舞台景观相融合,完美地呈现在观众面前。这种定制方案的目的是为了创造独特、富有艺术感和视觉冲击力的舞台效果。

  • 哇仔
    哇仔

    舞台景观雕塑定制方案是根据舞台的主题、风格和需求,进行个性化设计和制作的雕塑作品。以下是舞台景观雕塑定制方案的详细解释:

    1. 需求分析:了解客户对舞台景观雕塑的要求,包括形式、尺寸、主题、材料等方面的需求。与客户进行沟通,确定雕塑的主题,以及对场地、舞台布局以及其他设计元素的要求。

    2. 创意设计:根据客户的需求和主题,进行创意设计。设计师将结合舞台的整体风格、主题和功能,提出创新的设计理念和形象,以确保雕塑作品与舞台整体的协调和统一。

    3. 造型制作:根据设计方案,将雕塑的形象进行具体化,并进行材料选择和工艺安排。常见的雕塑材料包括石材、金属、玻璃纤维等。根据要求,还可以使用特殊效果的材料,如LED灯光、音响等,增强视觉和听觉效果。

    4. 制作工艺:根据设计和材料,制定制作工艺。这包括模型制作、雕刻、打磨、上色等工序。根据雕塑的尺寸和复杂程度,可能需要使用专业的设备和工具进行制作。

    5. 安装调试:根据舞台的布置和要求,对雕塑作品进行安装和调试。确保雕塑与舞台的整体效果相协调,并满足舞台演出的需要。

    6. 维护保养:为了保持舞台景观雕塑的良好状态,需要定期进行维护保养工作。这包括清洁、修复、翻新等。根据材料和制作工艺的不同,维护保养的方式也会有所不同。

    舞台景观雕塑定制方案的详细步骤可以根据具体情况进行调整和变化。但通过需求分析、创意设计、造型制作、制作工艺、安装调试和维护保养等流程,可以达到为舞台定制个性化雕塑作品的目的,为舞台增添独特的艺术魅力。

  • 围兜兜
    围兜兜

    膜结构车棚的售价一般是根据它的尺寸来制定的,市面上的售价是每平方米几百元不等,这不是它的最终价格,制造费、安装费和售后服务费用也是要计算在内的,不一样的材料,它的价格也是很不一样的,进口的价格比国内的价格高出很多。它的形状也是很多样的,有张拉式的、充气式的,还有骨架式的,它们之间的价格区别也是很大的。消费者在选购的时候要根据自己的实际情况来进行理性的选择,这样才能为爱车提供一个好的遮风挡雨的场所,车辆才不会受到损伤。 小规模车棚也是可以进行量身定做的,这种车棚一般是用来停放私家轿车的。在进行定制的时候商家一般会将客户带到指定的地方,在进行安装和改造的时候一般都会参考客户的意见。它的类型多样,客户可以根据自身的需求进行具体的选择,设计师可以为客户进行参谋,对设计方案进行不断的改进和优化,它的安全性很高,同时也是很可靠的。一般在实际的安装过程中,膜结构车棚一般都会有一定的损坏,或多或少都会有一些的,所以一般的厂家都会做好酸碱和防腐蚀防锈等相关的工作手续,这在某种程度上可以消除一些安全隐患,让它在使用的时候更加的稳定。膜结构车棚一般经过特殊处理后,通常是不会生锈的。

  • 时分
    时分

    我们应该怎样认识VA国际艺术教育VA国际艺术教育是由一批来自中央美院对艺术教育执着热爱的年轻艺术家共同创立,致力于艺术留学教育,秉承央美“尽精微、致广大”的教育理念,整合央美及国内艺术院校优势教育资源,汇聚多国著名院校海归艺术家,设计师构成精英执教团队,设置多专业设施配套完备的工作室,满足各专业艺术留学生作品集创作需要,帮助学生实现留学梦想。

    问:出国留学能带给学生怎样的影响?

    随着国家对外开放的程度越来越高,国家实力的不断强大,中西方经济、文化的交融带动了出国留学市场快速发展,尤其是近几年出国学生的人数每年都持续保持高速增长的态势。更多有条件的家庭都想将孩子送到国外学习、希望让下一代接受国外先进文化的教育。

    留学经历能让学生接触到世界各地丰富多元的文化,国外的教学模式能让学生综合素质得到快速提升,现在国内独生子女家庭的教育模式比较特殊,除了学习以外,独立能力和生活自理能力和国外学生就存在一定的差距。国外的年轻人18岁就开始独立生活,大部分问题需自行处理。海外学习生都是来自世界各地的学生大家都需要自己处理学习和生活,身处那样的大环境中每个人都会潜移默化受到影响,增强独立自主生活的能力。很多留学归来的学生从出国时四体不勤,学成回国后完全就是脱胎换骨,变得更自信、阳光、宽容、理性,不过也就是用了两三年时间,其实这就是多元文化和环境对学生产生的影响和改变。

    国际知名艺术院校的许多专业领域与国内同专业领域有着领先数十年的差距,艺术设计大部分为应用学科,学生在世界级的艺术院校内所学所想都将是回国后在行业中担任领跑者的资本。几年来,大部分家长也会将眼光着眼于实用学科,抛弃以往的旧观念,不在执着于传统的经济与管理等学科,更多的家长与学生们会发现,在发展中的中国实际更需要在行业中能改变中国技术现状的能力,而艺术设计各个学科正是国内发展中急切所需要的。

    问: 国外艺术院校的申请和国内的艺考有什么区别?需要特别注重哪些方面?

    相对来说,国内的艺考仍沿袭各大美院的传统,更看重基本功和技巧,例如素描、色彩等均为比较硬性的要求,每个学校的差别不大,老师也以教授知识,传递方法论为重,将学生带入既定的艺术语言体系,缺乏对个人艺术观念和方向的引导和塑造。而国外院校则注重学生的综合能力、创新思维能力、独特想象力及独立的艺术观念的培养,看重学生是否有自己一套完整的世界观和表现方式,能否把想法准确地用所擅长的方式呈现出来。换言之,他们比较看重学生“进一步提升的潜力”。虽然绘画等基础能力也很重要,但国外教学更重视让学生自由发挥,老师往往是一个启发、挖掘、交谈、倾听的角色,帮助学生通过不同方法、实验来实现艺术思想的表达和展现。

    申请过程中,最需要注意的方面,不要抄袭、作弊。西方教育中,抄袭是非常忌讳的事,这一点一定不能有。

    学生要按照所申请学校的专业要求准备作品集和文案资料,以及按照学校要求提交语言成绩及其他要求的所有资料。

    问: 艺术留学作品集培训机构和我们所了解的留学中介有哪些区别?你们有哪些优势?

    专业的作品集培训机构和留学中介存在本质区别。艺术留学所需并非只是通常的材料整理与申请,需要学生提供专业要求的作品集,以及作品集文案呈述,艺术作品集创作培训教育是专业的教学机构。

    我们认为做好教育需要有:强大的师资团队、良好的创作环境和学习氛围,设施配套完备的创作条件,完善的教学服务和管理体系,因此VA在师资、教学环境、设施设备和教务管理方面做了大量的投入和建设。在师资队伍的建设上,VA所有专业教师都来自美国、英国、法国、德国、意大利等海外知名艺术院校。他们具有多年海外留学经历,在专业上有较深造诣,熟悉国外艺术院校的专业申请标准和流程,能全方位地指导学生进行各专业作品集的创作。

    在教学环境的建设上,我们按专业设置了:服装设计、平面设计、数字媒体、动画、摄影、版画、首饰、建筑、景观、雕塑、产品设计、工业设计、交互设计、视觉传达、舞台设计、电影导演、插画等专业工作室,并配备了一流的设备,在技术上确保学生的创意、作品能更好实现。

    为了让学生更快适应即将开始的留学生活,我们在教学上遵循国外艺术院校的教学模式,根据每个学生不同的艺术基础,为每位学生制定符合自身实际需要的学习计划,采用一对一的授课模式。每周开办艺术英语讲座,帮助学生更快提升语言能力,邀请国内外知名艺术家做不同形式的艺术讲座,让学生积累更丰富的艺术知识,了解不同的艺术资讯,带领学生观看各类艺术展览,参观博物馆并为学生讲解不同时期的艺术发展历史,开拓学生的艺术视野。

    VA目前于艺术相关的藏书量达上万册,还建设了网络远程教学平台和海量艺术资讯存储平台,通过这个平台让学生随时可以选听海外艺术院校老师的实时授课指导,方便学生查阅海外艺术院校老师的课件内容及艺术资料,满足学生在创作中素材和资料的查找和收集。为每个学生量身定制专属的一站式留学方案。无论是零基础的学生,还是有一定专业背景的学生,都会根据其实际情况,制定出从作品集创作、文案呈述,到面试、申请签证等一整套培训课程和服务,确保学生成功申请到理想院校的offer,顺利开始全新的留学生活。

    问: 什么样的学生适合申请国外的艺术院校,在国内没有考上理想大学的这部分学生可以申请到国外艺术院校上大学吗?

    大体上有以下几类学生是适合的:一、是高中毕业申请国外大学本科和预科;

    二、是国内大学在读申请国外大学本科(本专业或转专业),本科毕业申请国外大学;

    三、是国内专科毕业申请国外本科;

    四、是本科在读申请国外研究生,本科毕业申请国外研究生。

    英美的国家不需要国内的高考成绩,但是需要提供本人在校的成绩和语言成绩,每个国家在针对高中生申请大学具有不同的规定和条件,这需要根据每个学生的具体情况来决定。

    问:在留学国家、院校和专业的选择上给学生一些建议

    我们每年掌握的数据显示,目前学生留学还是以英美为主,需要根据个人的综合情况而定。每个国家都有自己优势的专业和院校,相对来说英美两国艺术院校各个专业领域相对齐全与当代,再比如澳洲艺术院校的游戏设计,德国艺术院校的工业和建筑设计,法国的时装和珠宝设计,意大利的绘画与舞台美术设计,北欧的工业设计和景观设计等就是传统的优势专业。

    还有一部分学生踌躇于公立和私立大学的选择。德法意的公立大学最大的优势是费用较低,性价比高。这个问题要分专业以及分国家而言,如服装设计等专业,与国内正好相反国外最好的学院基本上都是私立的,尤其是英美的私立学校,如学生所学专业及家庭条件都允许的话,还是建议选择私立,虽费用较高,但是能得到更好的教育资源和学习环境,对以后的就业也颇有益处。

    问: 一般要通过多长时间的培训学习才能拿到国外的OFFER?

    学生如果是零基础的话,通常情况下需要一年左右,有专业基础的可能需要3至6个月不等,这与每个学生具备怎样的基础水平有关系,不同的学生会有差异。有一位崔同学曾就读于VA,其本人在北京普通高中上学,平时只是自己喜欢绘画,未接受过任何完整的专业学习,但经过短短3个月的集训,就拿到了马里兰艺术学院、加州艺术学院、普瑞特设计学院等多家顶尖名校的OFFER和全额奖学金,类似这种例子有很多。总之当做了留学决定后就需要提前开始准备,选择一家有教学经验管理规范的培训机构开始做申请的各种准备,充足的时间是保证创作作品集的重要保障,我们的经验是越早开始准备越好,一份高水准的作品集一定是需要大量的调研、实验、尝试不断调整,最终才能完美展现自己的艺术观念,获得申请院校和面试老师的认可。

    问: 留学的费用是不是很昂贵?国外的奖学金好申请吗?

    关于这点,需要特别说明一下。大家通常陷入一个认识上的误区,觉得留学需要雄厚的资金支持,这种理解是不正确的。

    在费用方面,留学也有很多种选择。相对来说,欧洲留学的费用较低,比如法国、德国、意大利等高福利国家,申请其公立学校是免学费的,这种免学费制度对全球学生开放。在生活方面,通过排队可申请大学专属宿舍,价格十分低廉;若在校外居住,校方会针对25岁以下的学生有特别的房屋补贴、交通折扣,根据学生年龄折扣在25%到50%不等,年龄越小,补贴越高。很多与在国内上大学花费是不相上下的。

    英美等国家留学的花费通常会高一些,主要在学费方面。但是他们有相对宽松的奖学金制度,如果学生自身条件符合学校要求,可以申请到全额或数额不等的奖学金。

    法国、德国、意大利等欧洲国家留学费用相对较低,英美等国家留学费用较高,公立大学偏低,私立大学偏高,每年的留学费用从人民币几万到几十万不等,学生可以根据自己的实际情况进行选择。

    至于奖学金申请难易程度,以学生个人的情况及申请国家情况而不同。美国在录取学生时,会直接根据其优秀程度酌情给予奖学金,不需专门申请。其他国家大部分都是拿到offer后才有资格申请奖学金。

    问:VA设立了一项“艺术留学助梦基金”,能不能介绍下具体的情况?

    是的,这是VA每年针对那些特别优秀的学生设立的30万元奖学金计划,只要是在VA接受作品集培训的学生,符合奖学金计划设定的条件,我们都会给予每人最高不超过5万元金额不等的奖学金。如果学生拿到了全部申请院校的OFFER,除了免除所有学习费用,还会为单独再奖给学生5万元,以奖励学生在专业上付出的努力和优异的表现。现在随着每年学生增多,申请的学生很多,有时候真的让我们很为难,我们希望通过这种方式激励更多的学生,我们争取明年将这个基金的额度提高到50万元以惠及到更多的有艺术潜质的学生。

  • 涛哥
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  • 苏依依
    苏依依

    说到一个学校的地标性建筑,华工可多着呢下面我分别介绍五山校区和大学城校区两个校区的地标

    1.五山校区

    1)校门这是咱们巫山校区的正校门啦,也就是南门,看上去很普通吧?可能咱们华工人都比较低调,追求自然随性,少搞些花里胡哨的......哈哈哈

    2)图书馆漫步在知识的海洋里面,身边的人都是各个专业的大佬,抬头望去,都是同学们奋笔疾书、冥思苦想的画面。她孕育了一批又一批优秀的华工学子,为祖国的社会主义建设砌砖铺瓦。

    3)励吾科技大楼庄严耸立,棱角分明的建筑风格,励吾楼是蔡建中校友捐资1000万港币修建的,大楼以蔡建中先生的父亲名字“励吾”命名的。面前的这块石头上写着的是华工的校训:

    博学慎思 明辨笃行

    4)湖心亭这是五山校区西湖的湖心亭,虽然着图片看上去湖水不是那么的清澈,但是实际上湖水比图片上的看上去好的多,湖里面贼多鱼,每次走湖边上都可以看得到,湖边还有鹅,也不知道是哪里养的。如果遇到下大雨的时候,有时还看得到鱼跑到马路上,有不少同学跑去抓鱼......

    5)孙中山先生像孙中山先生的雕像位于北校区正门中山路中山广场处,这是中国著名雕塑家尹积昌先生等于1958年创作完成的中国第一尊室外的孙中山先生像。环绕在青葱翠绿的芒果树中的雕像每日引来不少的游人围观,孙中山先生也默默的凝视着一批又一批的华工学子走向华工又走出华工,走进社会,他无时不刻不激励着我们华工学子。

    2.大学城校区1)校门这是大学城校区正门的图片,看上去也很简朴,一块大石头上写着“华南理工大学”,石头后面的博学慎思,明辨笃行正是学校校训。2)图书馆其实细心一点的同学就会发现,南校区的校门背后就是图书馆,从前面那个校门就可以看到,这话大学城校区的中山大学相同。这图书馆一共有七层,但是只有2-6楼是学习的,第一楼是华工历史展览,第七楼是一些公共设施存储的地方,每一楼的图书都有分类方便大家查询。3)主教学楼没错,这里不上课的时候就是仙境一般的场景,青山鸟语,微风拂面。当然还有很多很多其他好看的风景,这里就不赘述 ,希望对你有所帮助!

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