创意景观雕塑的特点

176人浏览 2024-05-21 17:38:16

7个回答

  • 草莓酱
    草莓酱
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    园林雕塑,常常被应用在各种园林景观之中,用以装饰各种不同的环境。那它是被怎么设计出来的呢?园林雕塑设计是怎样的呢?

    雕塑主题

    一件完美的园林雕塑,不仅要有新奇的创意、生动的造型,更重要的还是有一个积极的、有内涵的主题。而雕塑主题的选择一定是以环境为基础的,它的主要作用就是使环境更具有意境,满足人们对于园林的美感的要求,这就是园林雕塑的点缀作用。另一种常见的园林雕塑则是纪念性雕塑,也就是以雕塑的形式来纪念历史上的某些人或事,不同于前一种装饰、辅助的作用,纪念性雕塑在环境中起到的反而是统帅、主导的作用。

    雕塑选址

    为了展现园林的特色,远离雕塑的位置必须在总规划中划好位置范围,并在详细规划中确定具体位置。只有选址成功,园林雕塑才能成为环境中的标志性景观。

    基座设计

    园林雕塑的基座有四种基本的种类,分别是碑式、平式、台式与座式。碑式指的是底座的高度较高,甚至高过雕塑;平式指的是没有做基座,或者是底座做得比较不明显的一种基座形式;台式指的则是基座做得比较扁平,高度小于雕塑高度的一般的底座;而座式的基座的高度与雕塑高度的比例大约为1:1的基座。

    园林雕塑的平面设计有以下几种类型:

    一、中心式:这种形式的设计比较注重人流特点,使得雕塑处于环境的中心位置;

    二、丁字式:这样的设计使得雕塑位于景观的某一端,对于行人来说,拥有180度的视角,雕塑就显得十分恢弘;

    三、走廊式:走廊式的设计,指的是园林雕塑在人流路线(或通道)的一侧或两侧,比较适合多件小型雕塑的摆设;

    四、自由式:自由式摆放指的是指园林雕塑在环境中摆放比较不规则的一种方式,许多装饰性的园林雕塑都会采用自由式的摆设方式,将装饰摆放在与环境最协调的位置即可;

    五、综合式:综合式的摆放指的是将结合了以上摆放方式的两种或者两种以上的平面设计形式。

    园林雕塑设计的常见类别

    根据使用性质的不同分为:实用性园林雕塑、装饰性园林雕塑和主题性园林雕塑等。

    实用性园林雕塑主要指在园林中有实际应用效果的雕塑类别,包括风水球、长廊、凉亭、石 桌椅、花盆、喷泉等等。

    装饰性园林雕塑是指那些在园林中起到装饰性的雕塑作品,如花窗、壁画等。

    主题性园林雕塑则是园林雕塑中的形象代表,根据不同的风格需求应该选择不同的主题性雕塑,一般用于表达某种观念、传递某些信息(积极向上的思想)以求在潜移默化中影响人们的身心,促进社会发展。

    根据雕刻形式的不同分为:圆雕、浮雕、透雕(镂雕)等。

    园林雕塑中最常见的雕刻形式为圆雕;浮雕一般用于园林中的壁画;透雕则常用于花窗、园林装饰摆件等。

    根据使用的材料不同分为:石雕、铜雕、不锈钢雕、水泥雕塑等。

    根据园林风格的不同,其中使用雕塑的材质也有所不同。其中的石雕应用最为广泛,铜雕一般用于园林主题性雕塑,不锈钢雕则一般用作标志性雕塑。另外还有冰雕、雪塑,是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。

    中国古代园林

    中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女,还有铜仙人立于神明台上。颐和园宫门前的铜狮,庭院中布置的铜鹤、铜鹿,既是造型优美的艺术珍品,又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石,虽然不是人工雕塑物,也起雕塑物的作用。如颐和园乐寿堂前的青芝岫、苏州留园的冠云峰(见彩图苏州留园冠云峰,北宋花石纲遗物,高约9米),都是以其自然形象供人欣赏。在自然风景区常利用天然岩壁洞穴雕凿佛像。帝王陵园前则以石人、石兽列队甬道两侧,增加中轴线的气势。中国各地园林中也设置了各种类型的雕塑。

    为了打造出优秀的乃至完美的园林雕塑,我们在进行设计时就应向上述所说的一般,正确地进行选题与选址,然后再对雕塑进行完美的设计。以上就是有关园林雕塑设计的内容,希望能对大家有所帮助!

  • 1烈祷tV
    1烈祷tV

    创意景观雕塑具有以下特点:

    1. 独特性:创意景观雕塑以其独特的外形和设计迅速引起观众的注意。它们通常具有独特的形状、造型和材料,与周围环境形成鲜明的对比,从而能够在繁忙的城市环境中脱颖而出。

    2. 表达性:创意景观雕塑往往通过形象、符号、象征等方式表达特定的主题或意义。它们可以通过雕塑的形态、色彩、材料等元素来传达某种情感、信息或思想,激发观众的联想和共鸣。

    3. 多样性:创意景观雕塑可以采用各种各样的材料和技术进行制作,如金属、石材、玻璃、塑料等。它们的形态也可以是多样的,如抽象、具象、几何等。这种多样性使得创意景观雕塑在设计和制作过程中具有更大的创造性和表现力。

    4. 与环境的互动:创意景观雕塑常常与周围的环境进行交互,它们可以与建筑、自然景观、城市设施等相结合,形成一种和谐、统一的整体。创意景观雕塑也可以通过与观众的互动,如触摸、拍照等,增加人们与作品的互动性和参与感。

    5. 引发思考:创意景观雕塑往往具有独特的设计构思和深层次的内涵,它们常常能够引发观众的思考和反思。通过观察和欣赏创意景观雕塑,人们可以思考艺术、自然、文化等方面的问题,拓宽自己的视野和思维。

    创意景观雕塑是一种具有独特性、表达性、多样性、互动性和思考性的艺术形式。它不仅仅是为了美化环境,更是通过设计和艺术的手段来丰富人们的生活和体验。

  • 喵呜
    喵呜

    创意景观雕塑具有以下几个特点:

    1. 独特性:创意景观雕塑通常以独特的形式和造型呈现,与传统的雕塑作品相比更具个性和创新性。它们可能是抽象的、非现实主义的、超现实主义的,或者是其他种类的艺术表达形式。

    2. 融入环境:创意景观雕塑通常是为了与周围环境相融合而设计的。它们可以根据场地的特点、历史背景、文化传统和自然元素来进行创作,以营造与周围环境和谐统一的效果。

    3. 多样性:创意景观雕塑的形式和材料非常丰富多样。它们可以是金属、石材、木材、塑料等材质或其组合,也可以是光、声、水等多媒体元素的结合,甚至还可以是利用自然材料和植物等自然元素来进行创作。

    4. 互动性:创意景观雕塑常常具有互动性,与观众进行互动和参与。观众可以通过触摸、拍照、走进雕塑等方式与作品互动,从而增加观赏的乐趣和参与感。

    5. 艺术性:创意景观雕塑作为艺术品,注重艺术性的表达和审美效果。它们往往以美学的角度来考虑形式、比例、结构和色彩的运用,通过艺术手法和技巧来传递一定的主题、情感或思想。

    6. 社会功能:创意景观雕塑不仅仅是艺术品,它们还可以担负起一些社会功能。它们可能被用作城市标志、纪念碑、公共艺术品等,既具备装饰性,又承载着一定的历史、文化和社会意义。

    创意景观雕塑以其独特、融入环境、多样、互动、艺术性和社会功能等特点,为人们带来了丰富多样的艺术体验,并且对城市和自然环境的美化和文化传承起到了积极的作用。

  • 望舒
    望舒

    园林景观设计与工程行业也相应快速发展,营造出了大量为人们所喜爱和赞赏的园林环境作品。其中包罗万象的园林景观大致可以归纳为五大要素:元素1:山水地形地形是构成园林的骨架,主要包括平地、丘陵、山峰等类型。地形要素的利用和改造,将影响到园林的形式、建筑的布局、植物配置、景观效果、给排水工程、小气候等因素。水体也是地形组成中一个不可缺少的部分,水是园林的灵魂,水体可以简单地划分为静水和动水两种类型。静水包括湖、池、塘等形式;动水主要包括河、溪、喷泉等形式;水声、倒影也是园林水景的重要组成部分。元素2:植物植物是园林中有生命的构成要素。植物要素包括乔木、灌木、攀援植物、花卉、草坪等。植物的四季景观、本身形态、色彩、气味等都是园林造景的题材。园林植物与地形、水体、建筑、山石等的有机搭配,可以形成优美的环境。自然界往往是动物、植物共生共荣构成的生物生态景观,所以园林中除了考虑植物要素外,在条件允许的情况下,动物景观的规划,如游鱼、小鸟等可以为园林景观增色。元素3:园林建筑物园林建筑物常被作为景点处理,既可以用来观景,又可以是景观。它除了有使用功能,还有美学功能。楼台亭阁、轩馆斋榭,经过建筑师巧妙的构思,运用设计手法和技术处理,把功能、结构、艺术统一于一体,成为古朴、典雅的建筑艺术品。它的魅力,来自体量、外型、色彩、质感等因素,加之古色古香的室内布置陈设与外部环境和谐统一,更加强了建筑美的艺术效果。美的建筑、美的陈设、美的环境,彼此依托而构成佳景。元素4:园路广场园路广场以及建筑的有机组织,对于园林形式的形成起着决定性的作用。园路与广场的形式可以是规则的,也可以是自然的,更可以是自由曲线形、流线形的。园路与广场系统构成了园林的脉络,并且在园林中起到交通组织和导游线的作用。元素5:设施小品设施小品是园林环境要素中起到辅助功能或装饰点缀作用的构成部分,设施小品使园林景观更具人性化和表现力。设施小品一般包括娱乐休息卫生设施、健身游乐设施、指示照明设施、园林雕塑小品等内容。

    园林造景是通过人工手段,利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合。归纳起来包括主景和次(配)景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等。

  • 八云皮丘
    八云皮丘

    古代雕塑从功能上大致可以分为三大类:1.木雕木雕是以木材、树根等为材料进行雕刻加工的一种工艺形式。在以木构架为体系的中国古代建筑中,大木(建筑物之骨干构架)是施以建筑装饰的重要部位,木雕是其中最为常见的装饰形式之一,有学者考证,木雕装饰艺术在中国古代建筑中的运用源远流长,发觞于“山节”与“划桷”,与建筑彩绘可能相随相生。我国古代大木构建筑的木雕装饰的重点集中于梁枋、斗拱、雀替等大木作(小木作则仅限于装修),各主要建筑的相关构件均装饰有木雕作品,且灵活、娴熟地运用了圆雕、透雕、浮雕等主要技法,量形取材,因材施艺,精雕细镂,创造出了众多构图饱满均称、形象鲜活生动、线条质朴流畅的艺术形象,在量感、质感、空间感、力度感、节奏感、和谐感等方面达到了较高水准,具有很强的形式美感和思想力量。2.石雕石头材料坚固耐用,贮量多,成本低,是大自然的结晶,有着自然和历史的双重性。石雕以其坚固耐久、防水防潮防火、不变形不变质不变色、质感强烈、色彩明快、可塑造性强等优点在古代建筑装饰中被广泛应用。中国古代建筑的石雕装饰艺术主要分为两类,一类是在具有实用功能的石质建筑构件上加以艺术装饰,装饰功能服从于实用功能,在实现对建筑本体防护、支撑、承重等功能的同时赋予其审美情趣;一类是主要发挥艺术装饰功能的石质构件。古建筑中的石雕装饰构件主要用于建筑的柱础、栏板、望柱、牌坊、石座础等部位,增强了建筑构件的艺术装饰效果,赋予了建筑较强的美学情趣和人文色彩。3. 砖雕所谓砖雕,简单说就是以砖为载体雕刻装饰图案,中国古代建筑的砖雕构件以山水、花卉、人物等为主要的创意形象。由存世作品看,中国古建筑的砖雕构件具有刀法细腻、技巧多变、气韵生动、形象生动饱满等特点。古建筑上的砖雕构件多用青砖为材料,雕制完成后一般不做染色、彩画等加工,保留砖材的材质感,具有质朴、坚实等美感。少量砖雕,也与彩画等装饰手法结合。亳州花戏楼山门上的几块砖雕精品,镂刻出九层,形象丰富,刻工精湛。

  • 杰哥
    杰哥

    景观设计由哪些元素构成? 景观包括的元素非常多。从大范围来看就有:铺地、绿化、道路、园建、小品、水系等。细分下去:铺地包括 铺装的材质(如石材、红砖、沙地等) 铺装的样式; 绿化 :花草树木 园建:亭台楼榭 小品:花钵 雕塑 汀步 栏杆 座椅等等。在设计中采用不同的元素,会营造不同的风格。比如日式园林的特点:碎石、残木、青苔 植物:松柏、红枫 。 中式园林的特点有长廊、拱桥、楼台、亭榭、湖水石、树、竹、山、水等。在比如地中海风格的特点 白墙,红砖,拱门,沙石,游泳池 植物:开放式的草地 藤木。景观设计这行涉及的内容也广泛 得不断的学习 积累。景观设计元素主要有哪些 城市公园的基本功能包括:生态功能、审美功能、休闲娱乐功能、保护教育功能、防灾避险功能等,城市公园建设应在囊括基本功能基础上实现新的突破。在此基础上,城市公园景观设计的基本要素主要包含以下几方面:1、 构成公园的主要素材如植物、地形、地貌是受气候、时间、空间等自然条件的影响而演变的。公园规划和设计必须考虑这些影响,因地、因时制宜,创造不同的地方特点和风格。2、 公园要铺透水性的地砖3、 康体设施:应以中小型项目为主,不应设置占地面积大的体育项目;儿童活动区应合理设置机动游乐项目、参与性游戏项目和科普项目。4、 游憩功能区(包括游览观赏区、安静休憩区、文化娱乐区等)应占公园陆地的70%以上;康体活动区5、 控制在公园陆地的15%以下;儿童活动区宜控制在公园陆地的10%以下。6、 监控系统:公园内宜设置广播系统。设有管理处(室)的公园应设置安全管理视频监控系统。7、 防雷设施:公园主要出入口的集散广场和游人集中活动的场地以及经常举办展览活动的区域应设置独立性的防雷设施覆盖。8、 有毒植物:集散、赏景、休憩、活动铺装场地内及周边绿地种植设计,严禁选用危及游人生命安全的有毒植物。花园景观中一般有哪些设计元素 营造一个美丽庭院的第一步是在定植植物之前搞好园林设计。首先应决定庭院的风格,要根据环境条件,家庭人员组成及养护能力等情况制定计划。决定庭院的风格与建筑物一样,庭院也有不同的风格,应该首先要确立一种自己喜欢的样式。庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类,然后根据建筑物是西式或者中式、日式大致定下花园的类型。过去代表性的日本庭院杂木园式庭院与茶亭等,融自然风景于其中。但日式庭院与西式建筑不相称,而日式建筑与规则式庭院也有格格不入之感,重要的是要考虑到花园与建筑物之间的协调性。庭园色彩规划的技巧之一是设计成不同主色调的庭院。观叶植物在花园的设计中很重要,在英国等欧洲国家,认为花坛中栽种些观叶植物是很自然的事情,绿色中嵌有白斑的斑叶植物比纯绿色种类明度高,与银叶的雪叶莲、朝雾蒿草一样,可将花坛衬托得更明亮。其他另有橙色、红色及紫色的叶,还有叶形的变化、质感的差异等,观叶植物的种类极为多样。夏季是一个开花植物种类繁多的季节,可以进行多样化的色彩组合,用充满野趣的多年生草花来点缀。在夏季即使使用色彩度高的多种花色组合也不会有杂乱之感。例如可以用艳丽的,不同色系的金鱼草配成多个活泼的色块,这时只要记住点缀一些银叶植物或白花香雪球等加以中和,就不会失败.了解排水与光照条件排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏,特别是光照充足与否是决定可栽培哪些花卉的重要条件。能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想,所以必须首先弄清自家宅院的条件,一天中有几个小时日光照射?是半阴或是背阴?在此基础上选择适宜这些环境的植物种类。背阴处也能建院,可考虑建个阴地花园供观赏。考虑家庭人员组成家庭样式也可反映出居住在这里的家庭的生活方式。只有上班族夫妇的两口之家由于无暇养护花草,庭院中只能种花木或宿根花卉,有幼儿家庭的庭院应有放玩具的草坪,需种一些色彩艳丽的一、二年生草花和球根花卉,如果家中又喜欢搞养护管理的人,就可种些四季时令草花,营建一个完美的观赏花园。庭院样式及所栽培植物种类应根据家庭人员组成与年龄结构而有所不同。具体的您可以百度搜索下当代景观设计 ,他的新闻里面就有好多关于景观设计的新闻。园林除了假山和水池还有哪些元素 景观设计,作为一门独立的应用技术,却已经远远超越了我们常规使用的“景观”的概念和范畴,成为了人类塑造生活环境的艺术与工程的前提。简而言之,景观设计是通过对土地及地上的物体(水、植物、铺装、建筑、小品等等)和空间的合理科学安排,来创造安全、高效、健康、舒适和美丽的生活工作环境的设计艺术。景观设计是在社会化发展的过程中形成的。在中国历史上,形成了园林艺术及造园学,在西方工业化过程中,进一步发展了景观生态学及景观规划设计。景观设计已经逐步成为一门综合性的技术学科和设计艺术,广泛的应用于城市建设与社会发展之中。景观设计拥有广泛的对象领域,大到可视的国土区域,大型城市,中到城镇村落,小到庭院,甚至室内的绿色空间,都需要景观设计;就内容而言,包括纯自然的生态保护和恢复,城市空间的布局与景观透视,人类各种聚落的生态环境与景观效果等等。景观设计的内容包括地形地貌,植被,水体,铺地和景观小品。地形地貌是设计的基础,其余是设计的要素。景观设计中什么元素比较高? 我觉得应该是植物配置,是影响景观的关键。其他硬景非创意的没什么意思,基本大同小异,而创意类型的少之又少,植物搭配和投入才是景观最出彩的。园林景观设计的要素有哪些 1.功能、定位特点:是园林景观项目成败的关键,是园林景观区别于纯粹艺术设计的重点,是园林景观设计方向的指导核心。2.主题、立意特点:是形成园林景观特色的主要因素。3.空间、尺度特点:复合项目环境定位,一般以强调舒适宜人为主,少数以体现大气简洁为主。4.材质、元素特点:包含绿化苗木、硬质景观材料、以及装饰小品的运用,特点是要强调项目特色,考虑人性化、考虑经济性、安全性、合理性和新材料新技术的应用。5.造型、细节特点:是体现项目设计价值和品质的重点,是点睛的部分。6.艺术、文化特点:是园林景观长期性价值体现的重点,只有艺术性较高、具有文化内涵的园林景观作品,才会突破视觉感知的局限,才会从标新立异中成就经久耐看的经典作品。7.因地制宜特点:是园林景观设计的基本原则之一(此外还有人性化、经济性),也是园林景观设计必须注重的要点。8.场所感知特点:是园林景观设计最终营造场景氛围的重点,要超出单一的视觉感知,让作品存在与时间和空间中被多方面的感知。咖啡厅景观设计有哪些基本元素 咖啡厅的景观装饰设计方法:花草树木的装修装饰设计。可以在咖啡厅内外及门厅、走廊等处装修装饰设计一些高林巨树或奇葩佳木,青藤缠绕、浓绿荫深、隔日蔽尘;或装修装饰一些竹木花草小品,竹影兰香、疏枝花影;或在窗台、转角、茶几、花架、空中设计一些花卉盆景,例如文竹、芭蕉、冬青、青藤,四季花卉可采用菊花、吊兰、桂花、月季、玫瑰、荷花、水仙、山茶花、杜鹃等进行合理搭配,高档次的场合还可布置插花艺术作品。应注重常青类植树,使咖啡厅设计呈四季常青、四季有花、鸟与花香的景观,丰富形、质、色、香、声、气、光、影的景观内涵,装饰设计出更加贴近的人与自然的和谐环境。基于“近水者亲,远水者恐”的园艺思想,宜在咖啡厅或高或低、或壁面或过道处通过装修装饰设计去营造人与水的亲和力。可装修一些木石为渠,水流车转;或者装饰一些假山清泉、小桥流水、喷泉吐珠;甚至设计为挖地为池、为沼,建水榭、立亭廊,使成九曲清溪、碧波荡漾之景。这样的装修装饰设计可以带给人们雅、洁、淡、秀的审美意蕴。

  • 木帛
    木帛

    第一章 雕塑的概念不论在什么场合的雕塑、不论是什么材质的雕塑、不论是表达什么内容的雕塑、它的艺术表现手法就是三大类型,即具象雕塑、抽象雕塑、意象雕塑,这三种类型的雕塑将给人的艺术感受、思想内涵、景观效果都不一样,观众理解的程度也不一样,唯一一样的是它用硬质材料制作的具有三度空间的、表达思想意念的、独特形体的人造物象,统称叫雕塑,它象数、理、化课本,有相通的一面,也有独特的一面。雕塑是雕塑家对于生存世界的一种审美认识与审美情感的思维表现,即精神的物质化体现,在对材料的具体加工改造过程中,为了恰如其分地体现出这种表现。总是自觉不自觉地遵循一定的原则,渗透相应的思想观念,以此采纳相应的艺术手法。那么什么是艺术手法呢?如何理解艺术手法在雕塑作品中的运用呢?“艺术手法是艺术表现或艺术传达中的一些具体的手法和方法,如:描写的手法和抒情的方法、再现的手法与表现的手法、写实的手法与写意的手法,具象的手法和抽象的手法等等。艺术手法只是某种创作方法的一般原则的具体表现和特殊表现。我们的雕塑作者和观众只有了解了各种艺术手法所要表达其思想内涵的特殊性,才能去理解其雕塑所要表达的内容,才能不会以一种思维模式去读不同手法的雕塑。用民歌的演唱模式去欣赏流行歌曲、用通俗唱法去评判京剧表演,虽然都是在演唱和动作,但两者有完全不同的独立性。雕塑亦是如此。第二章 具象雕塑具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型,具象雕塑的艺术手法是对现实物象的客观再现。它指艺术中可辨认的、和外在世界有直接关系的内容,它是外在世界的直接反映。艺术家运用具象艺术手法制作雕塑,掌握严格的透视、解剖等科学原理,用物质材料模仿或再现物象的基本形态,如人物动物的比例、结构、肌肉、运动变化形态等,追求物象的整体或局部的形似,通过对自然严谨之象细致精确的刻画,获得具体真实效果的雕塑类型。(一般具象雕塑类)一、具象雕塑的发展概况随着人类发展的进程推移,人们寻求再现身边神秘物象的途径,凭主观意念去摹写生灵,其愿望是渴求获得真实的形态,对逝去事物的怀念,追求物象再造的肖似,古代的能工巧匠们严格把握工具的运用、材料的控制、形象的逼真,加之还有直接从死人脸上翻制面模的习俗,就这样经过漫长的训练和摸索,已经能够掌握和运用具像艺术手法,从形态至神态,尤其五官布局都已极其到位。其技艺与风貌随着地中海的渡流进一步扩展至对岸北部的希腊。爱琴海的温润气息孕育了古希腊人独特的人生观,“神人同性”、“模仿说”等哲学观促使了世界变得不再神秘,对自然、对人本的研究就此拉开了帷幕,也就是说两千五百年前,几何学、解剖学的发展从根本上促进了具象艺术手法运用的发达与完善。由此开始,漫长的西方文明便以此为主要艺术手法,展开了绵延不断的艺术旅程,古罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术等等高潮迭起,在泥、石抑或还有木,以及由泥通过翻模转变为铜、铁的材质上,产生了辉煌的成就,西方雕塑史上的经典之作大都产生于这一系统之中,它们几乎占据了世界雕塑史的主要篇章。(古典类具象作品)米开朗墓罗在此系统中,无疑是一座智能的高峰,他的不懈努力和以此创造的成就,永远成为后人难以逾越的屏障,具象艺术手法的熟练掌握和神奇运用令人叹为观止。随着集中的学院式的具象技能训练的展开,产业革命的蓬勃发展,照像技术的逐步推广.机械设备的增多,具象似乎已不再是难事,人为创造的具象技能,面临着机器设备的冲击,至此,19世纪末,20世纪初的人们面对创造的成就,面对风云变幻的世界,具象雕塑已不再成为唯一的标准和选择,昔日的艺术主流到了20世纪,开始分叉为密布交错的众多细小支流,而具象依然在不断接纳和融汇中奔腾不息。二、具象雕塑的类型特点具象作为一种艺术手法,在制作雕塑的运用过程中,能产生多种形态的雕塑作品,主要类型基本上可以分为三种:客观再现的具象雕塑;一切以自然为本,把自然对象的造型、神态、环境、气氛、道具等从整体到个体上都加以真实地摹仿、如实地用材料再现出来.其具象或写实程度,儿乎可达到乱真的程度。自然主义雕塑和20世纪超现实主义的雕塑都可归纳于此类。如:古罗马人通过对真人头像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世纪欧美各国也有许多雕塑家从事此方面的探索和研究,比较有代表性的雕塑家是安德利亚·约翰·德,他的雕塑以着色男女裸体而闻名。他先用多元树脂和玻璃纤维塑出真人大小的裸体。然后表面着色,其精致程度,连毛孔和血管都不放过,神态惟妙惟肖。(纯写实类雕塑作品)主观再现的具象雕塑;以现实为本,但又适度结合人的主观能动性,对所选择的物象进行合乎雕塑规律与生存逻辑的提炼与加工,舍弃次要的与主题无关的细节,有意识地强化主要的能突出主题的部位,整体上是忠实于现实的,但细品开来,却蕴藏着雕塑家对形体的概括与强调的种种处理,雕塑的生命活力源于现实,但视觉传达上又忠于现实。历史上几个辉煌时代的大部分具象雕塑皆可划予此类。如古希腊雕塑高度概括而产生和谐之美;米开朗基罗因强化形体而形成的力量之美;法国古典主义雕塑由细腻圆润而传达的生命形态等等。(主观再现类的作品)主观表现的具象雕塑;仍以现实为本,但较之前者更强调主观感受,在形体的处理上,与现实真实的物象的冲突开始明显,或许保留情感流露的痕迹.如加工肌理和材料肌理,像刀味、泥味以及手感等。从法国浪漫主义雕塑家开始,即已不再满足纯粹的、静默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式,吕德、卡尔波等雕塑家不断追求跳跃的生命活力,罗丹更是将自身的情感,毫无保留地倾注于形体的雕塑过程中,他的雕塑处处都显示出流动的激情。此外20世纪的现代雕塑家们有些同样也承继传统的具象艺术手法,用其去创造现实的形体,但又在最后的形态传达方面,对其进行肢解、扭曲和打散等,再进行新的组合,就其手法的运用来看,仍然是具象的艺术手法,然其结果却是非现实的本来形态,(主观表现类的作品)具象雕塑的特点,可以从以下两个方面展开:情节生动、形体准确;从造型角度来分析,不论是采取常规的,对客观对象如实描写,还是根据主观要求,对客观对象有所取舍、强调、组合等,在总体上,一般都不脱离对象的具体形态。对于绝大部分具象雕塑来说,它表达的主题明了、形体准确、益于直接反映雕塑家的思想和看法,直观地再现世界的变化,形象地传达某种深奥的理论学说,纪实性、情节性、纪念性的题材是其长项,所以深人展现物象的神态特征,肖像类型的具象作品总是居多。传达单纯、交流直接;从接受角度来分析,它因采纳严谨科学的条理,产生明确无误的形态,而县有一定的真实感,所以在传达与交流时,比较单纯直接,易于为人接受和理解。但另一方面,相对于意象和抽象来说,它的表现受一定的束缚,投人的精力较多,制作的时问较长,其技能尤其需要长期的磨练。而且结果缺乏更多的观众参与感,传达较为直白、让人深思耐品,启发人的联想的可能性较少等。无论怎样,具象雕塑艺术充分展现了人类的技能价值.正是它加深了人对世界以及对自身的深入观察和了解,它使世界变得不再神秘,而以本来面貌形象地展现在世人面前。第三章 抽象雕塑抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合一种现代雕塑类型,用抽象艺术手法制作,完全强调艺术家的主观意念,抛弃生活的真实,作为艺术手法来看“抽象是指艺术中不可辨认的、与外在世界无直接关系的内容,它虽然也属于一种反映,可这种反映并不是象镜子似地忠实反映,而是一种主观化、情绪化的反映.它没有具体的形象,自从德国美学家、建筑家鲍豪斯于1919年在改革建筑设计的基础上首先创立了"立体设计基础"—立体构成理论学说以来,新的立体设计潮流迅速发展到建筑设计业,工业品设计业。在不到一个世纪的历史发展时间,这一造形设计体系不仅刷新了整个世界,而且在不断的发展和提高,分别派生出诸多立体构成门类,立体构成设计理论在抽象雕塑设计上的应用,进入了很成熟的发展阶段。抽象雕塑只将点、线、面、体、色等造型元素在空间中的凝结与游动,分离与组合,作为展示的目标,通过上述造型元素的互相作用,构成一定的视觉形象、传达一定的含义,形成某种氛围和美的形态的雕塑类型。(一般抽象类作品)—、抽象雕塑的形成与发展抽象作为一种艺术手法,从古至今的任何艺术的创作过程都或多或步地运用过,但真正具有独立特征的抽象雕塑却产生在20世纪上半叶,它是雕塑艺术发展的一个极端,抽象雕塑的产生,有其相应的基础和过程,从某种角度说,也是时代发展的必然。这可以从两个方面来理解,其一是社会背景,时代发展到20世纪初年,由于连年的战争,“人们对势在必行的发展缺乏信心,一种精神的惶恐感,影响了各地的艺术家,对自然界作完美的反映也不再适合知识大众的感情。”其二是艺术背景,古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的众多大师们已经创造了无可挑剔的具象雕塑成就,从人的价值来说,后来之人总得创造,试图超越就得独辟蹊径,反具象之道而行之不啻是另一个渠道。加之保守而固步自封的学院主义雕塑作为一种戒律规范,统治着欧洲近二、三百年,早已形成一种毫无生气的僵化模式,突破与超越的氛围已经形成,罗丹后的一大批雕塑家在雕塑的形式语言方面展开探索和实践,雕塑的加工方式、材料语言、构成方式等单独纯化研究自然也就提上了议事日程,强调创作主体的个性化行为,使雕塑艺术渐次脱离开现实的束缚,走向了一个纯粹精神的提炼,这个过程的结晶便是形成与具体物象截然对立的再造物象,在艺术的功利不再仅仅作为纪念和沉重的道德宣扬,而更多的只是艺术家个人精神的宣泄之后,这种物象迎合了现代人的某种心理,满足了人的多种愿望,也符合时代节奏的发展,因此成为20世纪蓬勃发展的一种艺术现象,兴盛于当今世界。(一般抽象类)俄国雕塑家塔特林是抽象雕塑发展的一个重要人物,他在1915年进行了一系列试验,“用原材料和现成物品构成艺术作品,并将它安置在真实的环境空问中,严格摈除任何再现的企图。材料有着各自的造型品格,用木头、铁、玻璃等表面质感来组织一幅艺术晶,”以此产生了一系列新的雕塑艺术革命。或追求几何形体的提炼与概括,或突破木、石、金属等传统材料,直接强凋各种现成品材料的材质感觉,在造型方法上更是突破雕、塑、刻等世代沿袭的惯常手段而大量地采纳集合、构成的手段,以此在抽象手段的运用方面取得显著的进展。(彩色构成类)二、抽象雕塑的类型特点在繁杂的抽象雕塑领域,试图对其进行更为深人地类型划分,几乎是十分困难的,因为抽象雕塑本身就是在极度个人意识指导下进行的,传统雕塑造型语言渐渐丧失,代之以新的辨别系统,各种组合方式,如金属焊接、粘贴等等.无具体形象的传达导致作品丰富的也使彼此之间的差异愈来愈难以辨别,共性趋多,唯有点、线、面、体、色在空间的种种组台。如果非要有所深化的话,从抽象雕塑的形态构成方面似乎有着模糊地差别。(混合构成类)单元抽象雕塑;既然抽象雕塑只是点、线、面、色彩的一种有意昧的组合.那么对于雕塑家来说,人与人的偏好也就产生相应的差异,有些人可能更喜好单一的元素,仅以点体、线体、面体,分别地制作抽象雕塑,产生单体元素的抽象雕塑,简称为单元抽象雕塑。(单元体构成类)多元抽象雕塑;还有一些雕塑家则更喜好综合各种几何形体进行空间中的材料构造,运用不同形态、大小、厚薄、颜色的几何形体,通过交迭、穿插与组合,形成复杂变幻的空间形象,产生点、线、面、体等共同构成的综合元素的抽象雕塑,简称为多元抽象雕塑。许多抽象雕塑以点与线构成的,圆形、方形、三角形板块交错构成的,形成疏密有致、有特定意味的一种形体。(多元构成类)理解抽象雕塑的特点可以从造型、接受和应用三个方面来进行把握:抽象雕塑具有形态设计的凝练性;从造型角度来看,抽象雕塑大都“摒弃一切客观表象,直究事物本质与内在结构,理性的运用非再现、也非表现性的符号性语言,创造出能演绎心理、精神、理念活动的非具象性的可视形态的造型。或直观明确、或深奥莫测,幻想性的虚构成分居多。富于哲理或解析之美的内涵、形成美学范畴中新异、无序、不和谐的审美特质。”抽象雕塑具有视觉传达的广泛性;从接受角度来看,抽象雕塑由于其形象创造不是任何具体的对象,而且带有强烈的个人主观色彩,因此情感交流上非通俗与不直接,不易被人理解,令人费解,甚至让人产生曲解和误解。反过来说,这也正是抽象艺术的魅力所在,内涵的宽泛、形象的不确定性,导致传达的多义性和模糊性,让人思索与品味再三,从而调动人之思维与行动直接参与感。抽象雕塑具有与建筑环境的协调性;从应用角度来看,抽象雕塑由于其所传达的形象因素相对薄弱,而更多地采纳点、线、面、体的空同架构的形态语言,较之于具象雕塑,材料的选择与加工更为自由,“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料,获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。”这就与周围环境的建筑有着语言类型的共同,直接达到相互形态语言的交融。这大概也正是抽象雕塑能在20世纪的都市环境空间中得以迅速地推广和普及的原因所在。第四章 意象雕塑意象雕塑是对自然物象的变形与意念相结合的雕塑类型。客观物象是意象创造的基本依据,可辨别因素相对于具象来说更弱,但又不似于抽象的毫无关联,可以说它是外在世界的间接反映。意象艺术手法与具象一样,也以客观物象为参照,但渗透的情感观念更强,能动性发挥更多。艺术家用意象艺术手法制作,将相似于物象的具象造型和不似于物象的抽象造型熔为一体,尊重客观现实,但又重于理性分析,运用归纳、强化的方法,对自然物象进行概括简化,保留最能体现其特征的部分,并加以变形夸张,以突出这种特征,从而使造型既具客观之象,又具主观之意的雕塑类型。(普通意象类)一、意象雕塑的形成与发展意象雕塑可以说是人类最为古老的雕塑形式,历史上各个民族都产生过具有自身观念和强烈的功利性质的意象雕塑,因为在具象再现能力尚未达到和抽象表现的审美尚未形成之时,人类祖先的“雕塑”皆是以意在先,从生存与发展的角度表达出物象特有的希望值,意象地参照物体,再用物体传达意象的,以此产生的作品往往有所凝练、省略、突出和强化,但整体上又不离开形体的外在形态。如出于人类由来的困惑,而产生的夸张母体特征的女性人体,用于宗教崇拜的各种神灵,以及变异合成的氏族图腾,还有寄希望于食物丰富、子孙繁荣的各式各样的动物类型的雕塑作品等等。意象雕塑尽管在世界各地均出现过,然而在不同地域的发展并不平衡。雕塑的发展从根本上约束于特定时空中的政治、宗教、科学以及社会习俗等,因此受上述因素的影响,意象雕塑在各个民族中的发展相应的也就有所不同。(装饰意象类)二、意象雕塑的类型与特点意象雕塑近似于现实的具体物象,但又相异于具体物象,其原因在于意象雕塑处处体现出雕塑家的主观处理,那么意象作为一种艺术手法.在雕塑形体艺术处理时必然产生相应的类型,当然雕塑作为艺术是变化万千的,在艺术手法的运用方面当然也会交错混用,因此类型的界定与划分并不是绝对的而是相对的。(混合意象类)等有意识地省略人体的细节,简化形体起伏之问的高低点距离,致使形体饱满,传达出由内向外的凸胀的生命弹性。显意象雕塑;雕塑家对现实中的具体物象进行整体的分析,运用简化、归纳、省略等具体手法,作者所表达的意念、情感、动态都在雕塑作品能体现出来,其艺术语言语言明显,能让观众看得明白,更便于理解,如:是在打球、是在跳舞等可读懂的动态情节。这些显意象类雕塑适合在公共场合建立。(显意象类作品)潜意象雕塑;作品内涵深遂、产生整体概括甚至朦胧语言的意象雕塑。雕塑家对现实中的具体物象进行主观的调整,致使物象不脱离性征而又产生形体的空间外形变化。甚至将其所有的物象均作有意识变体或具象错位、或是不符合常理的谎诞,它是作者主观信息和灵感的传达,将自己的意念主观地附于作品的表达,以到对现实、对事态、对情感的讽刺和舒发,观众不能理解、甚至不明白作品的含意,观众对作品只能获得独特标新的感觉称这类作品为个性化作品,也称潜意象雕塑,这类作品的创作要比显意象类雕塑更能体现作者的创意功力,这类作品多出现在雕塑联展、邀请展、比赛、或个性化室外雕塑。(隐意象类雕塑)混合意象雕塑;雕塑家对现实中的具体物象进行综合的处理,通过增添、移植等具体手法将两种或多种不同状态的物象,进行形态上的打散和揉合,产生彼此元素合成的艺术效果。的雕塑作品中。将自然形态与人物动态相互渗透,产生两者兼容、似是而非的结果。(混合意象类雕塑)装饰意象雕塑;主题是构件类物象,如图腾柱、牌楼、壁照、艺术建筑、象征性碑牌、吉祥物等,这类物件上要附加一些能体现业主意念的雕塑内容。如花卉、龙凤、脸谱、等图案符号,更多的作者创作的装饰性意象作品。(装饰意象类雕塑)理解意象雕塑的特点同样可以从造型和接受两个角度展开。源于现实、高于现实。其内容选择一般均来源于自然世界的方方面面,但又不是一般意义上的被动选择,而是更加强化主体对客体的主观感受,兼容为主,合二体为一,使其造型的结果既有客观之象,又具有主观之意。造型形式、语言丰富;相对来说具象雕塑受现实束缚较多,雕塑家创作的自由伸展度较小,相反抽象雕塑凶与现实的具体物象关系不大。仅率直地以点、线、面当作惟一的造型母语,而意象雕塑恰恰综合两者之长性,艺术创作的自由度相对地较为灵活,形式语言产生的基点较为宽泛,表现上也就更为丰富。结果传达、深思耐品;意象充分体现了对人的尊重,首先它主要表现在对艺术家主观能动性创造的尊重,其次它表现在对审美者接受性的认识,尊重他们的思维体验的参与性。基于上述两者,在造型的结果方面,充分发挥雕塑家的创造性,对现实物象进行宏观的把握,抓住感觉上最核心的部分,把雕塑家的一种体会、感受、意境通过作品传递于审美者。它似乎造就一条思维的道路,但这个道路不是一览无余、毫无变幻的平板直路,也不是一个死胡同,而是—条弯曲变化、景色有致的观念之道,从而为人(雕塑家、审美者)的情感活动潜留了宽泛的空间余地。第五章 沙雕艺术沙雕作为雕塑艺术的派生支系,它的艺术空间效果巍然壮阔,气势磅礴,它的艺术语言和振憾强度将胜于建筑和石头雕塑,它是艺术领域的后起之秀,希望它有一天通过科技手段成为不朽的永久存在。沙雕艺术起源于美国,已有百年历史,二十世纪初在美国佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动,艺术家从中学习了各种技巧和经验,并把它发展成为巨型雕塑。这一艺术项目成规模引入我国则是近几年的事情。沙雕特有的艺术魅力使其一经问世便受到了人们的关注、欢迎和支持,短短几年时间,已有浙江舟山、上海松江、云南陆良、河北昌黎、宁夏银川、山东青岛等十余个地区相继举办了规模不等的沙雕比赛、展览活动,产生了广泛的影响。最近在新疆吐鲁番利用天然沙源和特有的少雨气候,建成了“中国沙雕艺术城”。国内的沙雕水平虽然暂时还难与欧美比肩,但在一系列大赛、大展中也屡有佳作问世。2001年国庆节期间在上海松江举办的以“亚太神话”为主题的国际沙雕冠军总决赛;2002年7月在山东青岛举办的“薛家岛杯”金沙滩国际雕塑艺术大赛;2002年8月在宁夏银川举办的以“丝路奇观”为主题的首届沙湖国际沙雕大赛;2002年9月在浙江舟山举办的以“世界八大奇观”为主题的第四届国际沙雕节等大型活动都曾推出了一批优秀的作品,得到专家的肯定和群众的欢迎。沙雕艺术可谓公共艺术领域的一朵奇葩,她的迅速崛起,对公共艺术的传统思维模式提出了挑战。它之所以能在短时间内风靡全国,首先得益于近年来城市建设的蓬勃发展。各级政府都非常重视城市雕塑建设,普遍把建造城市雕塑的规划纳入城市总体规划之中。尽管引入时间不长,广大群众对沙雕却并无陌生感和欣赏障碍,这便为沙雕艺术在国内的发展奠定了基础。沙雕是一项融雕塑、绘画、建筑、于一体的边缘艺术,它是将适应性沙材、固化防风材料和技术与雕塑、绘画、建筑等艺术创作构思相结合的构筑型空间艺术。沙雕一般都在公共空间制作,游人可随意参观,高兴了自己动手堆个沙人、沙马什么的,其乐融融。亲近受众是现代公共艺术的重要特征,何况还能动手参与,易于推广和发展。沙雕制作周期较短,一般10天左右即可完成。举办沙雕活动的成本远比其他艺术活动要低,而且沙雕多为就地取材,一旦作品损坏,既不会破坏景点美观,也不会污染周围环境,可算是“绿色艺术”。在信息化时代,沙雕这样的快节奏环境艺术有着广阔的发展前景,有待进一步完善沙雕艺术活动的专业管理机制,加以正确组织引导,以提高沙雕从业人员的艺术素质和专业能力,我们期待着沙雕艺术在先进文化的统领下茁壮成长。

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