室外园林景观雕塑设计案例

101人浏览 2024-05-19 12:57:20

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  • 戴咀矣甸酣蚌璃
    戴咀矣甸酣蚌璃
    最佳回答

    校园景观品质的优劣直接影响着学生身心的健康全面发展,良好的校园环境不仅能为师生提供生活、学习、交往和成长的空间,而且能够折射出学校独有的办学理念和历史文化内涵,发挥校园景观的育人功能。以下是我为大家整理的校园规划经典案例,一起来看看吧! 校园规划经典案例篇1 爱尔兰都柏林大学***University College Dublin,简称UCD***建于1854年,是爱尔兰规模最大的高等学府之一,其优质教学和创新科研享誉国际。UCD有超过2万4千名在校师生,约19%学生来自世界各地。有约400名在校中国学生,他们广泛分布都柏林大学的各大学院,其中以商科与法律、工程和科学等学院居多。 2012年底,由Fitzgerald Kavanagh合伙事务所设计的UCD学生中心在都柏林大学学院的Belfield园区开放。这座中心已经成为该校体育、社会和学术生活的新中心。该专案将成为原总体规划当中最大的单个专案,也是整个由学生出资的首个专案。 学生中心的面积为1.1万平方米,包括一座50米长的泳池、辩论大厅、体育馆、三维电影院、表演剧院、广播室等,为爱尔兰大学建筑树立了新的标杆。新建筑当中的空中步行道连线著现有的体育中心和老的学生中心,三座建筑合起来,成为一座混合型的体育与休闲设施,适合每一个人使用。 校园规划经典案例篇2 松花江路14号-37号位于华南理工大学校内,原为老中山大学时期教授的居住区,现已被列为历史保护建筑。在完整街块内,北面一列是6栋1930年代建成的1层坡屋顶别墅,南面一列是4栋1970年代建成的2层高双拼别墅。由于年久失修,整个街块的建筑破败,更有部分建筑已成危房。为更好的保护和利用这些历史建筑,同时改善该区域的校园环境质量,我们从2004年起至今,经过三次渐进式的更新改建,将这一破败的历史街块逐渐转变为一个独具岭南地域特色的、充满朝气活力的建筑师工作室。 在总体布局中,我们通过梳理街区肌理,去除一些过去在使用中无序加建的临时构筑物,获得较为完整的历史空间架构;再适度加建,在各独立建筑之间建立必要的空间联络;在外部空间的关键位置嵌入新的功能模组,从而划分、围合庭园空间。庭园是整个建筑群的核心,我们通过园林化的概念建立场地秩序,将原来孤立的各单体建筑整合为整体的园林空间,建筑与庭园景观紧密结合,融为一体。 在建筑机能更新中,我们按照建筑师工作室的需求,将功能用房分为以办公功能空间为主的基本模组、以交流讨论功能为主的共享模组、以辅助服务功能为主的辅助模组等三种功能模组,通过功能模组的组合来组织使用空间,从而获得了一个满足新功能需求的、能够激发创新活力的实用空间。 在与周边社群的关系梳理中,我们保留了原建筑之间的巷道、通廊,使内向式的庭园空间与周边环境形成隔而不断、相互渗透、相互沟通的内外空间关系,这不仅改善了社群的自然通风环境,也使建筑群有机融入社群,达到提升周边环境品质、激发社群活力的带动效应。 在建造过程中,我们尽量回收、再利用原建筑的砖、木等建造材料,并使用生态木、透水广场砖、植被砖、佛甲草等环保材料,在低造价前提上实现生态环保的目标。 校园规划经典案例篇3 明尼苏达大学德卢斯校区校园景观,新的科学实验大楼***LSB***的整体规划灵感来源于“展示科学”这个概念。其涵义为:“看见”了才能“理解”。大楼的设计中包含了一个中庭和多个玻璃墙面教室,还有供学习和思考的室外场地。建筑的外围为钢铁,巖板和砖块。它将成为校园***处三个地标性建筑之一。从南面校门进入校园,科学实验大楼是必经之路。它将扮演连线校园主要干道的桥梁的角色,将新的公共空间和已有的科学大楼融为一体。内外部房间的设计上适当添加了一些透明设计,让来往的人们可以了解建筑的功能,至少挑起他们的一些好奇心。 景观设计师发挥利用透明性这个概念,处理好室内外的关系,将室外的实验室安排在合理的、相关的区域内。这样做的结果是产生了两个室外庭园,成为人行环道和学生、教师还有其他工作人员聚集区中间的过渡区域。设计中上方的庭园位于建筑的西北转角,是一个公共空间。上方的这个庭园边缘将种上一排落叶林木,安放一个坐墙,还有最引人注目的穿孔金属制成的立方雕塑。这些立方雕塑一年四季都立于此,成为广场在视觉上的对应物。 景观设计师将一个异常复杂的结构化成了一个看起来非常简洁的效果,让人叹服。两个庭园的设计灵感都来源于环绕着德卢斯北部的林木景观。森林北边新栽种的树木对两个庭园的设计起到了补充作用,将大楼和其室外空间融入了校园景观和具有北明尼苏达特色的乡土植物,含蓄地强调了明尼苏达大学德卢斯校区是一个具有北明尼苏达独特风格的大学。大楼的设计之所以能够获奖是因为景观设计师们完美地解决了许多复杂的问题。设计从美学角度上看,简洁美观,从科学角度来看,十分实用。一个有视觉冲击力的校园***景观就在设计师们的手中诞生,透明的理念也成功地诠释了“展示科学”的理念。

  • 翔叔
    翔叔

    室外园林景观雕塑设计案例可以包括以下几个方面的内容:

    1. 设计背景:介绍项目的背景信息,比如项目所在的地理位置、项目的规模和用途等。

    2. 设计目标:明确该雕塑设计的目标和意图,比如是为了美化环境、提升空间的艺术氛围,还是为了表达某种主题或文化内涵。

    3. 概念与构思:阐述设计师的创意和构思,包括采用的主题、形式、材料等。可以选取自然元素作为主题,以花朵、树木等形象作为雕塑的造型;或者选择抽象的形式表达特定的意境和观念。

    4. 特色与亮点:突出设计中的独特之处和创新点,比如采用新颖的材料、结合光影效果创造出独特的视觉效果,或者利用水景、音频等元素增加雕塑的趣味性和互动性等等。

    5. 技术与施工:介绍设计中所采用的技术手段和施工方式,包括雕塑的制作工艺、安装方式等。同时也要考虑材料的耐用性和环保性,以及日常维护的便利性。

    6. 成果展示:通过图片、视频等形式展示设计方案的效果图和实际施工完成后的作品照片,以便更直观地展示设计的效果。

    在整个案例描述过程中,可以适当加入一些解释和分析,让读者更好地理解设计的思路和意义。还可以结合一些数字和数据,比如设计所占用的面积、造价等等,来更全面地描述设计案例的情况。

  • 注销中
    注销中

    室外园林景观雕塑设计案例是指在室外园林场所进行的雕塑设计案例。这些雕塑设计案例可以涵盖公园、广场、花园、游乐场等各种户外场所。

    室外园林景观雕塑设计案例的设计重点通常包括以下几个方面:

    1. 环境融合:雕塑设计应与周围环境相融合,与自然景观和建筑物相协调,创造出和谐统一的整体效果。

    2. 主题表达:雕塑设计通常会通过形状、材料、颜色等方式来表达特定的主题或意义,例如纪念碑、文化符号、艺术作品等。

    3. 观赏性和参与性:雕塑作品应具有观赏性,能够吸引观众的注意力,并激发观众的情感共鸣。设计也可以考虑观众参与雕塑的方式,例如雕塑中设置座椅、触摸区域等,让观众有更亲近、参与的体验。

    以下是一些室外园林景观雕塑设计案例的例子:

    1. 公园中的动物雕塑:在公园中设置具有动物形象的雕塑,例如大象、狮子、孔雀等,通过形象生动的动物雕塑,增添了公园的趣味性和亲和力。

    2. 花园中的花朵雕塑:在花园中设置具有花朵形象的雕塑,通过花朵的形状、色彩等元素,增加了花园的美感和生气。

    3. 广场中的纪念碑:在广场中设置具有纪念意义的雕塑,例如纪念历史事件、英雄人物等。这些雕塑可以通过形象表达出纪念对象的形象特征和精神内涵。

    4. 游乐场中的儿童雕塑:在游乐场中设置具有儿童形象的雕塑,例如儿童玩耍的雕塑、故事人物的雕塑等,增加了游乐场的趣味性和童趣。

    这些室外园林景观雕塑设计案例在对环境融合、主题表达、观赏性和参与性的考虑上都有不同的特点,旨在打造一个美丽、舒适、互动的室外空间。

  • 3被潦vK
    3被潦vK

    园林景观雕塑在设计时,属于不同的空间类型的雕塑在手法、主题和尺度的选择上都有着不同的标新,下面小编分享一下关于园林景观雕塑设计要点。

    (1)在每一空间领域中的雕塑其主题应与该空间的文化内涵相契合。如在居住区环境中建一纪念性的雕塑在大多数情况下是不合适的。一般都以人们喜闻乐见的题材为主。

    (2)在针对不同的空间塑造中,要考虑到不同层次生活空间的尺度、围合程度和通达性,建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。私密性越强,尺度越小,围合感宜强,通达性宜弱。如民间匠人经常对传统四合院进门时的照壁精雕细刻,究其原因也就是其内的空间是完全的半私密空间。它是只供院内的居民所使用的,它应与其外的半公共空间和公共空间相区别。另一方面,公共性越强,尺度越大,围合感宜弱,通达性宜强。如小区内的集中绿地,一般都设计得较开敞,四通八达,所以其中的雕塑设计要考虑到人们进入绿地的各个方向的视觉感受,以及远观和近视的不同效果,因而一般都设计的较大型。

    牵叶·景观是一家专业从事高端景观设计及精细化施工为一体的公司,主要承接别墅庭院设计、洋房花园设计、屋顶花园设计、下沉庭院设计以及各类区域性精致景观业务。

    (3)雕塑也可作为两个不同空间的分隔手段之一。这时雕塑起到了一种空间向另一种空间过渡的节点的作用。它应该向人们说明的是其内的空间是特定的一部分人所拥有的,而这部分人之外的不鼓励进入。

    这时雕塑起到了门的作用,但又不仅仅像门那样的拒绝。这是一种很暖昧的关系,在造型与尺度,和主题的选择上都有更高的要求。

  • 了大大
    了大大

    景观设计是多项工程相互协调的综合设计,就其复杂性来讲,需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。

    各种法则法规都要了解掌握,才能在具体的设计中,运用好各种景观设计元素,安排好项目中每一地块的用途,设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。

    景观设计中一般以建筑为硬件,绿化为软件,以水景为网络,以小品为节点,采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲,可简单归结为以下几个方面:

    构思

    构思是景观设计最重要的部分,也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看,景观设计的含义相差甚大。

    我们这里认为,景观设计是关于如何合理安排和使用土地,解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。

    它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计,公园和游憩规划,交通规划,校园规划设计,景观改造和修复,遗产保护,花园设计,疗养及其他特殊用途等很多领域。

    从目前国内很多的实践活动来看,景观设计着重于具体项目本身的环境设计,即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

    基于以上的观点,我们认为无论是关于土地的合理使用,还是一个局部的景观设计方案,构思都是十分重要的。

    构思首先考虑的是满足其使用功能,充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所,同时不破坏当地的生态环境,尽量减少项目对周围生态环境的干扰。采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

    方案构思“四法”

    1草图法

    草图法的特点和作用

    在运用草图法进行构思的过程中,可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

    能将自己的想法较明确地表达出来,也可以随意修改。

    2模仿法

    模仿法的核心在于通过别人的想法、构思,激发自己的灵感。

    模仿法在仿生学领域的应用:模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等;人造卫星的拍摄系统;模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

    模仿法构思设计方案时,可以大致分为:

    a.外形模仿

    b.仿生模仿:形态仿生、结构仿生、原理仿生

    c. 结构模仿

    d.功能模仿

    3联想法

    要用联想法进行方案构思,人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

    加一加

    减一减

    扩一扩

    缩一缩

    变一变

    反一反

    4奇特性构思法

    运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生,或从来没能发生过,甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

    案的比较与权衡:

    1、概念:在多个方案经构思形成之后,我们往往要对这些方案进行评判和比较,同时要从设计的目的出发,针对一些相互制约的问题进行权衡和决策,最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。

    2、方案的比较:通过比较,明确了各个方案对设计指标的符合程度。但,要制定出最佳方案,还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

    3、方案的权衡:通过比较,明确了各个方案对设计指标的符合程度。但,要制定出最佳方案,还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

    注意:

    (1)比较与权衡必须有依据(设计要求与设计原则)。

    (2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容,比较是为了权衡,没有比较就没有权衡.

    绘图

    构思是构图的基础,构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容,即平面构图组合和立体造型组合。

    平面构图:主要是将交通道路、绿化面积、小品位置,用平面图示的形式,按比例准确地表现出来。

    立体造型:整体来讲,是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲,主要通过景物主体与背景的关系来反映,从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

    对景与借景

    景观设计的平面布置中,往往有一定的建筑轴线和道路轴线,在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心,对整个景观设计起着主导作用。

    对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景,如道路尽端的亭台、花架等,一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上,其布局的位置往往有所隐蔽或偏移,给人以惊异或若隐若现之感。

    对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物,一则丰富空间景观,二则引人入胜。

    一般多用雕塑、山石、水景、花坛(台)等景物作为对景。

    正对:在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

    互对:在轴线或风景视线的两端设景,两景相对,互为对景。

    借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合,或建筑本身的设计手法,借用远处的景致。如苏州拙政园,可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次,给人极目远眺、身心放松的感觉。

    1借景的类型

    ①远借

    就是把园林远处的景物组织进来,所借物可以是山、水、树木、建筑等。

    成功的例子很多,如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔;避暑山庄借憎帽山、留锤峰;无锡寄畅园借惠山;济南大明湖借千佛山等。

    为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形,开辟透视线,也可堆假山叠高台,山顶设亭或高敞建筑(如重阁、照山楼等)。

    ②邻借(近借)

    就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据,周围景物,只要是能够利用成景的都可以借用,不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。

    如苏州沧浪亭园内缺水,而临园有河,则沿河做假山、驳岸和复廊,不设封闭围墙,从园内透过漏窗可领略园外河中景色,园外隔河与漏窗也可望园内,园内园外融为一体,就是很好的一例。

    再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭,亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”,”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

    ③仰借

    系利用仰视借取的园外景观,以借高景物为主,如古塔、高层建筑、山峰、大树,包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。

    如北京的北海港景山,南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳,观赏点应设亭台座椅。

    ④俯借

    是指利用居高临下俯视观赏园外景物,登高四望,四周景物尽收眼底。所借景物甚多,如江湖原野、湖光倒影等。

    2借景的方法

    ①开辟赏景透视线

    对于赏景的障碍物进行整理或去除,譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。

    ②提升视景点的高度

    使视景线突破园林的界限,取俯视或平视远景的效果。在园中堆山,筑台,建造楼、阁、亭等,让游者放眼远望,以穷千里目。

    ③借虚景

    如借时借光,借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”,圆明园四十景中的”上下天光”,都俯借了”天光云影”;上海豫园中的花墙下的月洞,透露了隔院的水榭;苏州拙政园的”闻木樨香轩”,杭州西湖的”柳浪闻莺”,则是借了鸟语花香。

    表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。

    利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。

    南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识,对造园甚有益处,如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。

    ”春水绿而潋艳,夏津涨而弥漫,秋潦尽而澄清,寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤,……夏云如奇蜂,……秋云如轻浪,……冬云澄墨惨翳,……”。

    按照四时特征造景,利用四时景观赏景,早已成为人们的习惯。

    隔景与障景

    “佳则收之,俗则屏之”是我国古代造园的手法之一,在现代景观设计中,也常常采用这样的思路和手法。

    凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中,将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

    障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

    隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过,造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过,增加联系及风景层次的深远感。

    障景(抑景)是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”,也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之,有意组织游人视线发生变化,以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

    引导与示意

    引导的手法是多种多样的,采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体,水流时大时小,时宽时窄。

    一座园林创作,关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念,它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。引导决定诸景象空间关系,组织景观的更替变化,规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

    示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式,如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处,给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

    渗透与延伸

    在景观设计中,景区之间并没有十分明显的界限,而是你中有我,我中有你,渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等,起到连接空间的作用,给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉,在心理感受上不会“戛然而止”,给人以良好的空间体验。

    空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用,空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界,它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。

    不管是古典造园还是现代景观设计,我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局,内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;

    它不仅仅只是简.单的平面布置,而是关系到整体环境的质量,即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。

    景观渗透设计的常用手法及元素

    包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等,包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。

    酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。

    1、采用开放式空间形态,将室内空间向大自然延伸。

    2、自然光的引入,使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。

    3、水体与植被的运用。

    (1)植物,绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。

    (2)动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。

    (3)水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。

    (4)山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。

    (5)室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。

    室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。

    创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。

    尺度与比例

    景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为,人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地,尺度不宜太大,也不宜过于局促。

    太大了,学生或教师使用、停留会感觉过于空旷,没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。

    关于具体的尺度、比例,许多书籍资料都有描述,但最好的是在实践中把握感受。

    1空间组织中的尺度概念

    空间是设计的主要表现方面,也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度,决定设计的成败。

    1、空间的立体造型

    园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容,也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言,首先要与周围环境的风格相吻合统一,其次要具备自身强烈的视觉冲击力,使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序,在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。

    空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间,大尺度空间则气势壮阔、感染力强,令人肃然起敬。

    2、空间的平面布局

    园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下,体现出一定的视觉形式审美特点,诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用,使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割,充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用,勾勒出明确的平面形态轮廓,表现出极具视觉美感的布局形式。

    平面中的尺度控制是设计的基本,在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观,更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路,两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建,用于形成较为适当的行车空间。

    2植物配置中的尺度概念

    1、园林中利用植物而构成的基本空间类型

    (1)半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭,限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。

    (2)开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。

    (3)完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭,具有极强的隐密性和隔离感,比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽,增加隐蔽性和安全性等.

    (4)覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度,形成垂直尺度的强烈感觉。

    2、植物配置中的尺度,应从配置方式上体现园林中的植物组合方式,体现出植物造景的视觉艺术性。

    根据植物自身的观赏特征,采用多样化的组合方式,体现出整体的节奏与韵律感。

    孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上,与周围植物形成强烈的视觉对比,适合的视线距离为树高的3~4倍;

    丛植运用的是自由式构成,一般由5~20株乔木组成,通过植物高低,疏密层次关系体现出自然的层次美;群植是指大量的乔木或灌木混合栽植,主要表现植物的群体之美。

    种植占地的长宽比例一般不大于3:1,树种不宜多选。还有树木高度上的尺寸控制问题,或者纵横有致,或者高低有致,前后错落,形成优美的天际线。

    3铺张设计中的尺度概念

    铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面,两者都能对外部空间产生一定的影响,产生不同的尺度感。

    图案尺寸是通过材料尺寸反映的,铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有:鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象,而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。

    鹅卵石的尺度较小,适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道,施工方法多样,可组成图形也较多,观赏性较强。

    混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面,是一种造价较低,但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场,可塑造多元化的地形。

    石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等,没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。

    处理方式多种多样,应用相当广泛,各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的,在廊架、座椅、平台中使用最多,风格休闲,易加工成形,与其他景观可以很好的结合。

    铺装材料粗糙的质感产生前进感,使空间显得比实际小,铺装材料细腻的质感则产生后退感,使空间显得比实际大。

    人对空间透视的基本感受是近大远小,因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景,把质感细腻的铺装材料作为背景,相当于夸张了透视效果,产生视觉错觉,从而扩大空间尺度感。

    综合运用各种材料,选择合适尺度,足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征,使之成为城市的象征并具人性化,提高人们日常生活的空间质量。

    景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景,这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景,并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果,尺度概念的重要性就显而易见了。

    在景观设计中,我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素,把握好尺度,从而创造宜人的园林环境。

    节奏与韵律

    节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

    韵律原指音乐(诗歌)的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合,匀称的间歇或停顿,一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感,就是韵律的运用。

    平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐、诗歌的旋律感,称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气,有加强魅力的能量。

    节奏与韵律是景观设计中常用的手法,包括:铺地中材料有规律的变化,灯具、树木以相同的见个排列,花坛座椅的均匀分布等。

    韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法,一切艺术都与韵律和节奏有关。

    韵律与节奏是同一个意思,是一种波浪起伏的律动,当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现,或富有变化地重复排列时,就可获得韵律感。主要体现在:疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。

    比如:有一块很大的草坪,草坪中土坡起伏平缓,线条圆滑;利用绿植塑造几个尖塔状造型后,就改变了原有过于圆润之意,而增加了高耸之势;强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动;

    在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置,形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。

    1、形成韵律的基本要素

    点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用,必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一,即既满足植物与环境在生态适应上的统一,又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美,及人们在欣赏时所产生的意境美,韵律感也就油然而生。

    1.1 点的运用

    点在花卉装饰中起画龙点睛的作用,指单体或数个单体的零星点缀,其手法有:自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等,不同点的排列会产生不同的视觉效果。

    在插花构图中的点主要是焦点和散点,焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置,可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点,突出创作思想和表达的意境;散点是多散于周边或填充空间的位置,能使插花作品画面活泼生动。

    点是一种轻松、随意的装饰美,是花卉装饰的重要组成部分。

    1.2 线的运用

    在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线,例如:装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。

    要把绿化图案化、工艺化,线的运用是基础,线的粗细可产生远近的关系,线有很强的方向性,垂直线庄重有上升之感,而曲线有自由流动、柔美之感。

    神以线而传,形以线而立,色以线而明,绿化中的线不仅具有装饰美,而且还充溢着一股生命活力的流动美。

    1.3 面的运用

    花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙,它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形,例如:任意的、多边的、几何的;把它们或平铺或层叠或相交,其表现力非常丰富。

    2、韵律的基本形式

    2.1 连续韵律

    连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列,各要素之间保持恒定的关系与距离,可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。

    一般在构图中呈点、线、面并列排列,犹如音乐中的旋律,对比较轻,往往在内容上表现同一物象,并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵,或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。

    花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多,相同形状的花坛,种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列,形成整齐规整的效果。

    图1左图表示连续排列的透视图,右图表示弧形形式的连续排列韵律,结合了起伏曲折韵律表现手法。图1 渐变韵律

    2.2 间隔韵律

    间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅,形成间断,就像音乐旋律中忽然加入一级强音符,从而形成强烈的对比节奏。

    在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多,避免呆板。

    盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放,形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果,还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。

    图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物,结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变,形成间隔韵律,结合渐变韵律共同表现。图2 间隔韵律

    2.3 交替韵律

    交替韵律与间隔韵律相似,交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法,形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化,产生韵律形式美,规律而又多样。图3 交替韵律

    交替韵律与间隔韵律相似,并结合表现,在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多,打破单调形成活泼动态的韵律美。

    2.4 渐变韵律

    渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减,形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。图4 渐变韵律

    有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等,可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图,有强烈的动态节奏感。图5 动态韵律

    如图5所示,为花坛图纹构图设计,图中b2设计利用了4种植物材料,曲线优美富有动感,在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。

    图中b3设计利用3种植物材料,外环围绕三种植物,且植物宽度不均衡,内部又运用曲线放射形动态设计,比较随意、灵活,富有动感。

    3、韵律在插花中的应用

    插花作为一种独立的艺术形式, 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。

    在插花构图中,倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感,花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同,结果必导致构图呆板无生气;枯燥无味,久看生厌。

    在插花艺术中,韵律运用非常广泛,有的非常明显、典型,有的比较隐蔽、含蓄,如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律,就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。

    正如绘画中的色彩依次变化,音乐中的抑扬变化一样,是一种有规律的变化,要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法,遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。

    以上是景观设计中常采用的一些手法,但它们是相互联系综合运用的,并不能截然分开。我们只有掌握这些方法,结合大量的设计实践,才能将这些设计手法熟记于胸,灵活运用于方案之中。版权声明:图文来源于园林景观设计,仅用于学习交流,版权归原作者所有,如有来源标注错误或侵权,请联系小编,将及时更正删除。

    读万卷书,行万里路。读道文旅很荣幸和您分享这篇文章!不落地,不创意,如果您有好的素材案例,也欢迎下方留言分享~

  • 迎痕逢毁错
    迎痕逢毁错

    别墅装修庭院设计风格的选择要确定。很多业主会不解,园林也有风格么?花花草草也有风格?

    我们看到美国的庭院设计就和我们中国的庭院设计完全不同,园林里也不仅仅是花草绿植,还有一些假山、景观之类的,这些共同搭建起了园林的风格。

    比方说武汉别墅装修的园林设计作为室内风格的延续,自然要考虑到设计之间的延续性,使得风格过渡的自然。

    根据空间面积选择合适大小的植物。

    匹配度是相关重要的,如果您家的园林面积并不是很大,但是却在空间中种植了一些体积较大的绿植,这样的话在整体的视觉效果上会显得很突兀。

    而大面积的庭院栽植密密麻麻的小体积的植物,空间又会显得乱糟糟,所以园林景观设计师的把控是至关重要的。

    别墅园林景观设计和室内空间一样,也要根据业主的爱好和需求来决定。

    很多的别墅业主自己对植物管理养护比较有兴趣,那么在设计中就应该充分的听取业主的意见,多栽植业主较为喜爱的植物。

    而有些家庭中有孩子,则可以相应的在庭院中开辟一方草坪,可供孩子在草坪上玩耍。

    别墅园林景观设计一点也不比室内设计简单,做设计的时候也需要有园林设计师来整体掌控,业主们在打造园林的时候可以多多参考哦!

  • i豆干
    i豆干

    一、景观与LED光源

    科学需要分析和理解,景观照明需要鉴赏和品味,艺术则需要深整 的直觉感悟。景观照明艺术必须透过光和照明,才能产生生命力。

    照明可以改变环境的外观,艺术性的照明灯光和色彩,构成动态和静态的光、声、色的景观,更显示出景观庭园灯具的小品化、雕塑化、时装化,给大自然环境的点缀。

    随着人们思想意识,生活方式的不断改变,灯具、光源、材料、风格与设计方式都发生很大的变化。在选择适宜光源,除了经济因素外还要从整个光环境效果及材料的质感可靠性考虑,还注重自然环境与照明统一性。景观照明巧用LED光源就摆脱传统的一路设计。

    二、LED的光环境

    为了提高可视性和观赏性。LED已越来越多地应用到信号 和标识照明,道路上的交通信号灯,建筑物中的诱导灯和勾勒轮廓的立面照明,城市广场、园林、步行街道的庭园灯光多色彩的照明,都是采用超高亮度的LED后生产出来的,其优异的节能特点和极长的使用寿命,被灯光设计师和业主们青睐。

    LED光源的特点:

    1、发光均匀性好,发射光角在100o,发光率在40~50Lm/W。

    2、光源平均寿命≥10万小时,不出现严重的光衰现象,发光衰减量≤10%,能耗≤24W。

    3、发光波长应一致,光色RGB的发光强度应能连续变化 红光: λ=630nm~650 nm 黄光: λ=585nm~593 nm 绿光: λ=525nm~528 nm 蓝光: λ=467nm~473 nm

    4、并可按照环境整体要求进行编程控制,产生整体的艺术景观效果。

    三、色调

    LED发光二极管有着柔和的光色,在广场和园林照明有较 强的艺术效果,它不仅为人提供舒适的视觉条件,更需要通过各类光色的协调,体现景观照明风格,增加艺术美感,达到灯设计意图所刻意创造的空间景观,满足人的视觉需求、审美需求;心理需求。

    由于夜景在庭园灯光小品上反映的颜色对人所产生的视觉感受,表现出不同的色调、艺术欣赏、文化层次。红色是暖色调,使人联想到太阳、红旗、火,使人感受到热情、温暖、热烈;黄色属偏暖色调,给人高贵、光明、欢快的感受;绿色是森林的主调,富有生机,它使人想到青山绿水,春光明媚,生气勃勃,象征青春、和平、健康;蓝色是一种极其次冷静的色彩,形成幽雅、宁静的气氛,使人联想到碧蓝的海洋,蔚蓝的天空;白色是冷色调,它常使人想到冰雪,想到寒冷,给人以优雅、纯真、平和感受。

    四、以下介绍国内景点的LED灯光案例分析:

    1、古典景观型

    婺源明清风格的商业步行街,采用高大红火的鞭炮景观雕塑灯造型来烘托古代明清时代老建筑“青砖小瓦马头墙,回廊挂落花格窗”的独特风韵,展示徽文化的缩影,构成一个红烛普照万民同乐的灯光主题—“喜庆”。红火的鞭炮景观灯,从设计概念上,采取直接传达方式,红色是生命的、激情的象征,灯型与雕塑艺术品并置,对比高反差造成视网膜的刺激,引发人们对现代商业街消费文化品位,让民众进入所谓“艺术殿堂”与LED灯光艺术零距离接触的机会,提高商业百货物品的消费理念,给购物的人群增添许多乐趣。整个灯光设计到布置营造出一种古朴、优雅、气势非凡的环境与一种跨越时空的感觉,灯光夜景如同一条红色文化带流贯全境,形成了素有“奇山异水,天下独绝”美称,红灯鞭炮喜家园,夜市千灯照婺源。

    2、自然生态型

    位于百家湖畔的南京首座灯光文化广场—百鸟朝凤广场,在设计手法风格上追求一种自然生态的温情感,以飞燕、光影、别致造型为设计主题,追求绿林、绿地、绿带的自然生态灯光环境,体现广场文化品位的雕塑小品;汉、明、清的太阳岛—象征传统文化;龙凤墙、凤栖牡丹和鹰—象征腾飞;少女和鸽子—象征希望与和平;飞燕景观灯造型新颖,构思巧妙,灯罩形如燕子飞翔,其轻盈的曲线活泼天真,楚楚动人。整个设计的追求就是对设计语言的追求,在乎其空间、光影、色彩的感受。

    对自然环境空间界面所追求的是一种动感穿插的效果,使空间形成能相互流动起来,更显其自然空间性格轻松。自然环境空间是室外设计的根本基础,合理良好的空间形式,自然而然的就对空间中灯光色彩与大自然色彩配置提出了下意识的要求。所要注意的是色彩,一定是空间的色彩,是体现空间的特征的色彩。才能形色互补,成为整体。

    所有的空间、色彩等都是通过光来体现的。光反映了空间的特征,光反映了空间的品位,光反映了空间的情感。白天,自然光通过太阳光的直接照射,夜晚则通过光源在空间中的配置来营造美好的感觉。整个广场设计采用飞利浦CDM-T和LED发光二极管的光源,且强调局部照明和重点照明,强调配光,色温与显色,强调光源点在空间中的适当分配,使光线在空间中产生节奏感。

    对于室外照明设计,注重广场自然环境创意构造,空间仅是作为舞台上光色、光影,自然环境才是主角。

    3、广场亲水型

    湖北省襄樊诸葛亮广场北区会展中心大楼是一节一会的主要场所,从外形上看会展中心的屋顶像诸葛孔明的帽沿一样成波浪形。此处专门为广场设计了一组合大型辉煌的庭园灯,高度为6m,与气势宏伟的会展中心大楼建筑形成统一的格局。此款灯型近似舢板,看江水奔涌,百舸争流,远如船帆点点,宽阔视野中舒缓情怀。

    透光灯罩选用进口自洁柔光张拉膜技术,在国内此技术尚称首位,应用在照明行业领域中首次尝试。灯光雕塑膜技术——利用灯光对透光膜以内部进行垂直照射而产生发光的雕塑化小品, 形成内打外透,灯杆上段内置红色LED光源,做为辅助光,创造出富有层次光影的立体感。

    灯光雕塑化小品

    (1)起到简洁、优美、像风帆曲面造型;

    (2)灯光漫射,渗透空间的视觉。此款灯具喻意深邃,展现了襄樊人容纳百川的博大胸怀。

    4、现代追逐型

    襄樊诸葛亮广场南区广场是一个生态绿化区,以园林绿化为主,整个绿化面积达70%,是休闲、散步、浪漫温馨的好去处。此处灯光不易太亮,并充分采用暖色调照明为主线。在大面积的草坪绿地上,安置一组合的玫瑰之约和世纪之光庭园灯,此款将反传统另类照明技术与现代数码控制柔光技术有机融合,利用超窄光束配置的特别发光器,改善和控制光学的发光,使光源产生一种平行直射的特性,地面12道光如同天作,呈现特别明暗的光影图案,从而获得光、色、影的立体感,综合景观艺术效果和环境氛围。在灯的顶部可摆放观赏类鲜花,白天如擎天之柱留住好运,夜晚透出少女般羞涩丽影。

    a.照明灯光----将不同的照明技术与灯光效果巧妙地加以组合变幻,光影的交错而产生不同的氛围。

    b.光源配置----150W高压钠灯,光效高达97Lx/W;光色为金黄色之暖色光;无点灯方向之限制,透露性强;光通量13500Lm;色温1900K。灯体上部为红色或黄色LED光源。

    c.光影对比----灯光和阴影的对比也是空间明暗对比,这种形成明暗对比所造成的光影效果,使空间的人和物产生立体感,还可促进空间的光通量和光强的总额平衡,创造出使人们感觉舒适的光环境,灯光层次的效果。

    d.光色对比----在同一灯体的上下空间采用不同类型的光源,这时就出现了不相同的光色,构成光色对比,发挥出异彩纷呈的景观艺术效果。

    5、拱桥观赏型

    (1)、拱形正大桥是海门城市西面重要交通进出道口。为充分表现此桥的建筑特色宏伟气势,以蓝色为主要色调,黄色为辅助色调,营造庄重、大方、团结向上的气氛。在大桥两侧采用LED景观装饰光带(LED发光二极管)为主体立面照明,形成蓝色通体明澈的光带,动感追逐的灯光效果,驱动的空间川流不息。从视觉倾向冷静,清爽,比较符合沿海地区的气候特点,也意喻廉洁无私。

    桥墩照明,为体现底部具有稳重感,采用吸壁式投光灯,光源高压钠灯呈黄色,形成金黄色的照明效果,视觉倾向明亮柔和,烘托周围气氛,也有政府面对市民群众温暖、亲切的寓言。同时蓝、黄两色组合在同色上也不矛盾,构成协调统一。

    主桥上拱形桥钢缆外侧采用LED景观装饰光带蓝色,勾勒轮廓,使整个正大桥造型独特,以各个立面的不同照度变化加深立体感观赏价值。夜晚通过用灯光这种特殊语言重塑正大桥宏伟造型的建筑特色,使它无论在白天还是黑夜都成为海门对外形象的代表。真是:白天是景,夜里添情。

    (2)、高压钠灯技术参数:

    型号 色温

    (K) 显色性

    (CRI) 光通量

    (Lm) 光效

    (Lm/w) 平均寿命

    (小时) 灯电流

    (A) 灯电压

    (V)

    150W 2000 23 16500 110 32000 1.8 100

    (3)、LED景观装饰光带技术参数:

    型号 规格

    (mm) 光源 输入电压

    (V) 功耗 亮灯

    色彩 外罩材质 标准工作

    温度(0C) 防护

    等级

    BT/ZT Ф50×1000

    Ф50×500 超亮度 LED发光二极管 220 单色

    每米8W 蓝色 有色蓝罩

    聚碳酸酯 -40~120

    正常工作 IP65

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