创意园景观雕塑作品欣赏

162人浏览 2024-05-21 19:22:00

7个回答

  • 左右左右走
    左右左右走
    最佳回答

    欣赏雕塑艺术应从三个方面把握:即体积意识、环境意识、象征意识。 雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受首先来自它的形体,要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果,“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓,各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系,这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调,能作用于环境,并使环境成为作品的组成部分,共生出新的景观。譬如说城市雕塑,就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑,是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志,起到美化城市的作用。雕塑作品形象单纯,不可能作复杂精细的描绘,所以通常赋予形体以象征性来表达主题,这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。现代许多抽象雕塑,以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性,不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。说到底,欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始,分清类别,看形象是否具有美感,与环境是否协调;进而分析作品的思想内容,作者的艺术技巧;最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足,那么这件作品就成功了。

    雕塑按所用的材料可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等;按空间形态可分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕);按功用和置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。

  • 亲亲
    亲亲

    园林景观雕塑作品是指在园林场所中为了增加艺术感和美感而设置的雕塑作品。这些作品通常以独特的造型、材料和技法展示出艺术家的创意和才华。园林景观雕塑作品可以分为不同的类型,如人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等。

    人物雕塑是创造出具有人形形象的雕塑作品。它们可以代表历史人物、文化名人、虚构角色等。人物雕塑可以通过姿势、表情、服饰等细节来传达出人物的特定形象和故事。

    动物雕塑是以各种动物形象为主题的雕塑作品。它们可以是现实主义风格的真实动物形象,也可以是具有抽象特点的动物形象。动物雕塑可以展示出动物的力量、优雅和生态环境中的和谐。

    抽象雕塑是利用形状、线条、颜色等非具象的手法来表达艺术家的独特观点或情感的雕塑作品。抽象雕塑通常以抽象化的形式来展示艺术家的想象力和创造力,让观者可以以自己的方式进行解读和感受。

    园林景观雕塑作品可以通过材料的选择来表现出不同的质感和风格。常见的材料包括石材、铜、钢铁、树木、花草等。每种材料都有不同的特性和表现效果,艺术家可以根据自己的创作意图选择合适的材料来表现作品的独特之处。

    园林景观雕塑作品的设置可以增添场所的美感和情趣,同时也为游客提供了观赏和欣赏的机会。这些作品既是园林的点缀,又是艺术家的创造成果,能够让人们在欣赏自然美的感受到艺术带来的愉悦和思考。

  • 阿林。
    阿林。

    创意园景观雕塑作品是指在园林、公园等场所中,通过雕塑形式来表达创意和艺术感的作品。这些作品通常具有独特的造型、富有创意的设计和艺术性的表现方式,能够吸引人们的目光,增添景观的美感和艺术氛围。

    园景观雕塑作品可以采用多种材料,如石材、金属、木材等,每种材料都有其特定的特点和表现方式。创意园景观雕塑作品的造型可以是抽象的、现代的、具象的等等,灵感来源于自然、人文、历史等各个领域。

    这些作品可以被放置在公园的绿地、湖泊旁、道路两侧等多个位置,成为园景的一部分,与周围环境相互呼应、相互烘托。有些作品可能具有较大的尺寸,成为园林的标志性建筑,而有些作品可能会设置在观赏区域内,供游客参观和欣赏。

    创意园景观雕塑作品的设计旨在给人们带来美的享受和艺术的冲击。通过雕塑的形式,艺术家可以表达自己对生活、自然、社会等主题的思考和理解。这些作品的独特性和创意性,能够吸引人们的眼球,为公园和园林增添独特的艺术氛围。

    除了美感和艺术性,创意园景观雕塑作品还能为人们提供休憩、交流和拍照的场所。人们可以在作品周围休息、聊天,也可以选择在作品前合影留念,留下美好的回忆。这些作品还能够促进人们之间的交流与互动,成为公共空间的一种重要元素。

    创意园景观雕塑作品是园林、公园等场所中不可或缺的一部分。它们通过独特的造型、创意的设计和艺术性的表现方式,为人们带来美的享受和艺术的冲击,增添景观的美感和艺术氛围,同时也成为人们休憩、交流和拍照的场所。

  • 子不语
    子不语

    古代雕塑从功能上大致可以分为三大类:1.木雕木雕是以木材、树根等为材料进行雕刻加工的一种工艺形式。在以木构架为体系的中国古代建筑中,大木(建筑物之骨干构架)是施以建筑装饰的重要部位,木雕是其中最为常见的装饰形式之一,有学者考证,木雕装饰艺术在中国古代建筑中的运用源远流长,发觞于“山节”与“划桷”,与建筑彩绘可能相随相生。我国古代大木构建筑的木雕装饰的重点集中于梁枋、斗拱、雀替等大木作(小木作则仅限于装修),各主要建筑的相关构件均装饰有木雕作品,且灵活、娴熟地运用了圆雕、透雕、浮雕等主要技法,量形取材,因材施艺,精雕细镂,创造出了众多构图饱满均称、形象鲜活生动、线条质朴流畅的艺术形象,在量感、质感、空间感、力度感、节奏感、和谐感等方面达到了较高水准,具有很强的形式美感和思想力量。2.石雕石头材料坚固耐用,贮量多,成本低,是大自然的结晶,有着自然和历史的双重性。石雕以其坚固耐久、防水防潮防火、不变形不变质不变色、质感强烈、色彩明快、可塑造性强等优点在古代建筑装饰中被广泛应用。中国古代建筑的石雕装饰艺术主要分为两类,一类是在具有实用功能的石质建筑构件上加以艺术装饰,装饰功能服从于实用功能,在实现对建筑本体防护、支撑、承重等功能的同时赋予其审美情趣;一类是主要发挥艺术装饰功能的石质构件。古建筑中的石雕装饰构件主要用于建筑的柱础、栏板、望柱、牌坊、石座础等部位,增强了建筑构件的艺术装饰效果,赋予了建筑较强的美学情趣和人文色彩。3. 砖雕所谓砖雕,简单说就是以砖为载体雕刻装饰图案,中国古代建筑的砖雕构件以山水、花卉、人物等为主要的创意形象。由存世作品看,中国古建筑的砖雕构件具有刀法细腻、技巧多变、气韵生动、形象生动饱满等特点。古建筑上的砖雕构件多用青砖为材料,雕制完成后一般不做染色、彩画等加工,保留砖材的材质感,具有质朴、坚实等美感。少量砖雕,也与彩画等装饰手法结合。亳州花戏楼山门上的几块砖雕精品,镂刻出九层,形象丰富,刻工精湛。

  • 爱曼玉
    爱曼玉

    欣赏

    雕塑

    作品应从三个方面把握:即体积意识、

    环境意识

    、象征意识。

    雕塑作为

    三维空间

    的实体,给予人的感受首先来自它的

    形体

    ,要通过形体展示

    形象

    的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果,“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体

    轮廓

    ,各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。

    雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,置于

    室外

    就要与环境(日影、天光、地景、

    建筑

    等)

    发生关系

    ,这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与

    周围

    的环境协调,能作用于环境,并使环境成为作品的组成部分,共生出新的

    景观

    。譬如说

    城市雕塑

    ,就是指长期置放在城市广场、

    园林

    街头

    建筑群

    前、桥头堡处等固定位置上的雕塑,是对于城市

    面貌

    相关的雕塑的

    总称

    。优秀的城市雕塑往往成为

    城市文化

    标志

    ,起到美化城市的作用。

    雕塑作品形象单纯,不可能作复杂精细的描绘,所以通常赋予形体以象征性来表达

    主题

    ,这就是象征意识。

    中国雕塑

    多用

    装饰性

    较强的人物、

    动物形象

    赋予象征性和

    寓意

    性。

    现代许多

    抽象雕塑

    ,以其形体的简明

    和空间

    意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性,不以描绘具体

    物象

    为目标的

    抽象艺术

    通过

    线条

    、块面、形体、

    材质

    等来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的

    思维

    说到底,欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始,分清类别,看形象是否具有

    美感

    ,与环境是否协调;进而分析作品的思想内容,作者的艺术技巧;最后体察作品的

    内蕴

    创意

    。如果一件雕塑作品能使人们在

    感官

    上和精神上都得到满足,那么这件作品就成功了。

    雕塑按所用的材料可分为

    石雕

    木雕

    根雕

    泥塑

    陶塑

    金属

    雕塑、石膏像等;按空间形态可分为

    圆雕

    浮雕

    透雕

    (镂空雕);按功用和置放地点可分为城市雕塑、

    园林雕塑

    纪念性雕塑

    室内雕塑

    案头雕塑

    等。

  • 烂柯
    烂柯

    园林雕塑,常常被应用在各种园林景观之中,用以装饰各种不同的环境。那它是被怎么设计出来的呢?园林雕塑设计是怎样的呢?

    雕塑主题

    一件完美的园林雕塑,不仅要有新奇的创意、生动的造型,更重要的还是有一个积极的、有内涵的主题。而雕塑主题的选择一定是以环境为基础的,它的主要作用就是使环境更具有意境,满足人们对于园林的美感的要求,这就是园林雕塑的点缀作用。另一种常见的园林雕塑则是纪念性雕塑,也就是以雕塑的形式来纪念历史上的某些人或事,不同于前一种装饰、辅助的作用,纪念性雕塑在环境中起到的反而是统帅、主导的作用。

    雕塑选址

    为了展现园林的特色,远离雕塑的位置必须在总规划中划好位置范围,并在详细规划中确定具体位置。只有选址成功,园林雕塑才能成为环境中的标志性景观。

    基座设计

    园林雕塑的基座有四种基本的种类,分别是碑式、平式、台式与座式。碑式指的是底座的高度较高,甚至高过雕塑;平式指的是没有做基座,或者是底座做得比较不明显的一种基座形式;台式指的则是基座做得比较扁平,高度小于雕塑高度的一般的底座;而座式的基座的高度与雕塑高度的比例大约为1:1的基座。

    园林雕塑的平面设计有以下几种类型:

    一、中心式:这种形式的设计比较注重人流特点,使得雕塑处于环境的中心位置;

    二、丁字式:这样的设计使得雕塑位于景观的某一端,对于行人来说,拥有180度的视角,雕塑就显得十分恢弘;

    三、走廊式:走廊式的设计,指的是园林雕塑在人流路线(或通道)的一侧或两侧,比较适合多件小型雕塑的摆设;

    四、自由式:自由式摆放指的是指园林雕塑在环境中摆放比较不规则的一种方式,许多装饰性的园林雕塑都会采用自由式的摆设方式,将装饰摆放在与环境最协调的位置即可;

    五、综合式:综合式的摆放指的是将结合了以上摆放方式的两种或者两种以上的平面设计形式。

    园林雕塑设计的常见类别

    根据使用性质的不同分为:实用性园林雕塑、装饰性园林雕塑和主题性园林雕塑等。

    实用性园林雕塑主要指在园林中有实际应用效果的雕塑类别,包括风水球、长廊、凉亭、石 桌椅、花盆、喷泉等等。

    装饰性园林雕塑是指那些在园林中起到装饰性的雕塑作品,如花窗、壁画等。

    主题性园林雕塑则是园林雕塑中的形象代表,根据不同的风格需求应该选择不同的主题性雕塑,一般用于表达某种观念、传递某些信息(积极向上的思想)以求在潜移默化中影响人们的身心,促进社会发展。

    根据雕刻形式的不同分为:圆雕、浮雕、透雕(镂雕)等。

    园林雕塑中最常见的雕刻形式为圆雕;浮雕一般用于园林中的壁画;透雕则常用于花窗、园林装饰摆件等。

    根据使用的材料不同分为:石雕、铜雕、不锈钢雕、水泥雕塑等。

    根据园林风格的不同,其中使用雕塑的材质也有所不同。其中的石雕应用最为广泛,铜雕一般用于园林主题性雕塑,不锈钢雕则一般用作标志性雕塑。另外还有冰雕、雪塑,是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。

    中国古代园林

    中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女,还有铜仙人立于神明台上。颐和园宫门前的铜狮,庭院中布置的铜鹤、铜鹿,既是造型优美的艺术珍品,又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石,虽然不是人工雕塑物,也起雕塑物的作用。如颐和园乐寿堂前的青芝岫、苏州留园的冠云峰(见彩图苏州留园冠云峰,北宋花石纲遗物,高约9米),都是以其自然形象供人欣赏。在自然风景区常利用天然岩壁洞穴雕凿佛像。帝王陵园前则以石人、石兽列队甬道两侧,增加中轴线的气势。中国各地园林中也设置了各种类型的雕塑。

    为了打造出优秀的乃至完美的园林雕塑,我们在进行设计时就应向上述所说的一般,正确地进行选题与选址,然后再对雕塑进行完美的设计。以上就是有关园林雕塑设计的内容,希望能对大家有所帮助!

  • 小东
    小东

    慈航

    作品解读

    这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义,既创造了一件类似扩张性的雕塑,又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭,充满脆弱感和运动感,但这种暂时的装置

    仍散发出令人惊异的思想内涵,在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所,“一个冥想之地,和平之所”,充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。

    艺术作品的创作理念

    阿纳·奎兹(Arne Quinze)这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家,在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下,展示了一幅城市白日梦:一边是历史的颠覆,一边是文明的重建,一边幻想着未来的无限可能,一边渴望着风暴来得更猛烈些。

    奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟,所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间,充分发挥了自己的想象力,用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠,雕塑达到匪夷所思的平衡,白天光影斑驳,夜间灯光交互折射。它,更像是都市人幻想的思绪,庞杂中蕴含有序。

    《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来,人们定会被它的宏大规模所吸引,交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中,这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考,想着所发生的事情,和熟识的人们见面。 [4] 合流

    作品解读

    艺术家用一种把现实抽象化的愿望,使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中,表现出生命力的另一个方面,从而成为永恒的精神。

    艺术作品的创作理念在艺术家的角度,雕塑不仅是超越自己,还应显示出一种内在的生命方式,《合流》便是对于精神境界的一种解读,柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线,既表现了尘世,又显示了红尘之外的世外桃源,完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅,却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福,是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位,雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去,构造雕塑的外形要不受束缚,作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 [5]

    和谐

    作品解读

    作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过,而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。

    艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已,而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现,蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富,这种绚丽不仅是形式上的,也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后,更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上,确切地说,这是一种精确严密的绚丽,可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中,一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突,是细腻和柔美的产物,他所有的作品都有一种纪念碑的价值,都是一件完美的“建筑”精品。

    《和谐》外在具体、和谐并且优雅,仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度,蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度,他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 [6] 巨型风向车

    作品解读:

    作品融入中国传统剪纸技法的趣味,底部的稳健三角造型,扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现,塑造出以“气”为原理,让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间,舞动风向车的机械结构,兼顾细腻的处理,拔地而起的优美线条向天际延伸,犹如乘风启航,将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。

    公共收藏

    当代美术馆,哈瓦那,古巴

    当代艺术博物馆,纽约,美国

    Hirshhorn博物馆,华盛顿,美国

    蒙特利尔当代艺术博物馆,蒙特利尔,加拿大

    庞毕度中心国立现代艺术美术馆,巴黎,法国

    艺术作品的创作理念:

    法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑,以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条,其整体创意大胆、幽默、而不造作,构成一种特殊的奇观,三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口,犹如将天地一分为二;而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着,现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器,也是梦之捕手,连接着城市的器官,捕捉着城市最迷离的美梦;又像幻梦精灵的触角,灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位,就可以知道风向,寓意上海,这座灵性的城市,正是幻梦的天堂。看着上海,如同看着风向车,世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市,而位于上海心脏部位的静安区,集结了经济、时尚为中心高速发展,城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市,为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔,是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海,便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱,和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 [7] 黎明的翅膀

    作品解读大理石被赋予了生命的活力,艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤,追求“使光线穿透大理石”的微妙构图,洁白的雕塑微微张开,一如黎明的一线光亮,为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石,就像铜一样,是一种可以持久的材料,而那些死气沉沉的材料例如树脂,则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度,他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限,他的作品风格极古典又及其现代,以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品,依旧能感受到一股新鲜的艺术力量,传统而现代,含蓄而和谐。

    蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩,但同时他也十分看重朴素的石料,如果只能选择一种大理石,他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作,让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞,轻盈跳跃,人们也可从中辨认出热情和流畅的特点,大历史不只是一种融合的结果,而是无机的,甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀,这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言,超越了触觉的呼唤,给人以充满灵性的感觉,表现出对生活的赞美。 [8]

相关推荐

更多