企业景观雕塑加工流程

35人浏览 2024-04-17 01:30:44

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  • 糯米
    糯米
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    通常情况下,我们在启动一个项目之前,首先要了解项目的来龙去脉,分析项目的社会环境,才能在后继的工作中,更容易把握住展览的核心,避免不必要的无用功,这是一个横向的工作。

    而设计阶段则是纵向的工作,是一个逐步深入的过程,主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

    准备阶段

    准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

    项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息,他们是项目的立足根本,决定了设计的总体方向和所能达到的高度,回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

    另外在准备阶段,对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者,是设计师大显身手的舞台,充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点,有时候会带来意想不到的展览效果。

    对于陈列设计师而讲,对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重,好多形式上的问题,都可以在这里找到答案。

    如果把一场展览比喻成一个人的话,那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养,倾向于精神层面;形式设计则是这个人的外在形象,或碧玉小家、秀外慧中,或大家闺秀、豁达直爽。

    展览中的所有工作,都是围绕着展览内容展开的,每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等,都缘起于所要展示的内容,要充分考虑到形式和内容的统一,做到“师出有名”,才能事半功倍。这一方面,是和其他空间设计最大的区别所在。

    展示内容是展览的灵魂。

    展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

    空间划分

    空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程,是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果,涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形,是探索展览节奏的一个过程,随着项目的深化,有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程,因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值,合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程,有时候可能中途就会整个推倒重来,也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作,所以在整个过程中,不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

    在参观形式上,自由式参观和递进式参观最为常见。

    自由式参观,顾名思义,即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点,参观者可以根据自己的意愿自由浏览,而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

    在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式,这些“点”相对独立而又紧密依靠,在空间上看似是分散的,但内在的精神指向是非常统一和明确的。

    自由模式的展览就像是在画一幅写意画,关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

    递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上,就像不同宽度的“过道”一样,尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成:主展线是内容陈述的主要载体,辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

    有时候两者很容易混淆,造成参观逻辑的混乱,这点尤要注意。

    递进式参观模式最大的优点在于参观之初,就已经为参观者指定了“参观流线”,展览节奏始终掌握在业主手中。

    递进式展览在内容上有很强的逻辑性,参观过程中容易产生疲惫感,所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法,不断的刺激人们的感官,帮助参观者维持住良好的精神状态。

    两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览,两者都是穿插应用。

    氛围营造

    空间氛围的营造,几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

    不同的展览有不同的主题内容,对应的也会有不同的展览氛围,他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

    一个好的展览,在参观者接触切实、具体的展示内容前,通过展厅的空间氛围,就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

    当没有更好的选择的时候,材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

    随着科学技术的发展,市场上开始出现各种新型材料和加工技术,使以前的许多不可能变成了现实,给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言,这种特质,在展览设计中被用到了极致。

    例如木材给人的感觉很亲近,经常用来作为自然类、生活类的展览主材,石材给人的感觉端庄厚重,经常用来作为历史类的展览主材,钢铁给人感觉坚强硬朗,经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

    灯光是空间的着色剂。

    最开始的时候,人们关注展览的灯光技术,完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素,所产生的伤害是不可逆的,尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

    现在的灯光技术已获得了长足的发展,随着展品保护问题的解决,人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调,就像一张素描画,如果没有足够精到的细节,很容易催生出人们的惰性,使展览效果大打折扣。

    而单纯依靠材料塑造出来的展览细节,又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化,对空间色彩进行调和,改变空间节奏,增加展览效果的多样性。

    给灯光增加有色灯片,和材料着色是一个道理,但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

    灯光的颜色会影响照明对象的显真性,所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方,如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方,以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

    展览氛围的营造,是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验,恰当的参观环境,可以有效的改善参观者的观展感受,大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

    展项设置这里说的展项设置,更倾向于相对独立的展览项目,通常是对重点内容的扩充展示和补充说明,技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上,服务于展览的最终目标。

    现在许多项目中,为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感,在手段上不断的强行植入,这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑,对于业主和设计方都有很大的风险。

    无论使用什么样的形式,对于内容而言,仅仅是“手段”而已。

    重点展项的正确使用,能够产生“二两拨千斤”的效果,会化作参观流线上的“珍珠”,为展览锦上添花。

    常用于重点展项的设计手法,除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术,有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现,这种空间更多时候倾向于“写意”,是对“感觉”的一种表达。

    艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等,艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势,具有很强的空间表达能力和艺术感染能力,很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

    在材料上也有很多的选择,无论是圆雕还是浮雕,都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现,有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积,艺术品本身也会进化成展览象征的一部分,甚至转化成“藏品”。

    艺术塑形手法:浮雕、雕塑、版画

    绘画类表现手法:镂雕、国画、油画、连环画

    艺术造景手法:场景再现、微缩景观

    声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用,大概可以归为以下几点:

    1、 渲染空间氛围:为参观者打造良好的观展环境,一直是空间设计的追求目标,好的氛围能起到事半功倍的效果。

    2、 增加展览的互动性:互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离,从而唤起参观者心中的认同感,有效加深对内容的理解和记忆。

    3、 提升展览的科技感:倾向于技术的展示,一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中,本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

    4、 扩充展览容量:对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候,可以借助多媒体手段进行展示,比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

    由此可见,重点展项中技术应用的选择,并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上,根据需要选择最适宜的手法,才是正确的打开方式。展墙版式

    之所以将展墙在这里单独设置,是因为在很多的展览里,展墙几乎是内容的主要载体,尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素,就成为彰显专业性的地方了。

    前面讲述空间氛围的时候,提到了材料的应用和内容的关系,在这里同样适用。即使再多的图片,也有他们自己的特性。

    当我们面对一大堆的图片内容的时候,首先要尽量捋清他们的共性和特性,针对有代表性的图片,从形式上,如材质、工艺等,去加以推敲并区分,这不仅是对图片内涵的回应,也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目,这个细节不容忽视。

    展墙常用的设计元素,在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

    动静结合的展示方法,改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等,他们可以充分的融合到图文的平面排版中,使展览形式更加丰富活泼,内容更加具有说服力。

    在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等,以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱,能够有效的突出其在内容上的重要性,是作为区别于其他图片的常用方法。

    现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材,从石材、金属板到木材、玻璃等,一应俱全。对于展览来说,这是莫大的幸福。

    在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现,已完全突破了空间属性的概念,使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

    局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

    展品作为展示内容的见证者或者重要载体,是展览的“证据”,也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体,其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

    根据展托位置,通常分为一级展托、二级展托和三级展托,当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多,如各种金属、石材,以及亚克力、木板包织物等。

    材质的选择受制于展品,例如在展示一些墓葬出土文物的时候,刻意选择类似泥土纹理的材质,从而呼应展品出身;枪炮兵器的展托使用钢板材质,从而使他们在材质上有共同之处,等等。

    展托的复杂程度一般受制于展品的重要性,即越重要的展品,其层级可能会越多,材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段,是参观者与展品沟通的桥梁。

    除了展托,照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中,随着技术的发展,囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式,如此也让柜内的小空间自成洞天,变得丰富起来。

    由此可见,陈列设计作为装修设计的一种,是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

    受制于项目的立意、背景、服务对象,以及追求的社会影响等各方面因素,是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物,他既不像艺术创作那样的张扬放荡,也不像科研工作一样的拘谨慎微。

  • 喵小姐
    喵小姐

    企业景观雕塑加工流程通常包括以下步骤:

    1. 概念设计:根据客户的需求和要求,设计师进行概念设计,包括设计草图和模型,确定雕塑的形状、尺寸、材料等基本要素。

    2. 材料选择:根据设计要求和环境条件,选择合适的材料,如石材、金属、玻璃纤维等。

    3. 结构设计:根据雕塑的复杂程度和尺寸,进行结构设计,包括支撑和固定方式,确保雕塑的稳定性和安全性。

    4. 3D建模:利用计算机辅助设计软件进行三维建模,将概念设计转化为具体的数字模型。

    5. 制作模具:根据三维模型,制作适用于雕塑的模具,通常使用膜法、铸模或雕刻等方法。

    6. 加工雕塑:根据模具制作好的雕塑模型,进行实际的雕塑加工,根据需要进行雕刻、切割、抛光等工艺。

    7. 表面处理:根据设计要求,对雕塑进行表面处理,如镀金、喷涂、烤漆等,增加雕塑的美观度和耐久性。

    8. 细节修饰:对雕塑进行细致的修饰工作,包括刻纹、磨光、上色等,提升雕塑的细节和质感效果。

    9. 安装调试:根据设计要求和现场条件,进行安装和调试工作,确保雕塑在景观中的稳定性和协调性。

    10. 清洗保养:对已安装的雕塑进行清洗和保养工作,保持其良好的外观和使用寿命。

    以上是企业景观雕塑加工流程的一般步骤,具体的流程可能会因项目而异,但通常都会包含这些基本环节。

  • 12月夏天的雨
    12月夏天的雨

    企业景观雕塑加工流程通常包括以下几个步骤:

    1. 初步设计:根据客户要求和项目需求,进行初步设计。设计师会与客户沟通,确定雕塑的主题、尺寸、形状和风格等要素。设计师会使用手绘或计算机辅助设计软件制作初步设计草图,并与客户讨论修改和确认。

    2. 确定材料和工艺:根据雕塑的设计要求和项目需求,确定合适的材料和工艺。常见的材料包括大理石、铜、钢铁、玻璃纤维等,工艺包括铸造、切割、焊接、雕刻等。根据材料和工艺的要求,确定所需的设备和工具。

    3. 制作模型:根据初步设计草图和客户的要求,利用适当的工具和材料制作雕塑的模型。这可以是手工雕刻、3D打印、数控切割等方式。模型的制作可以帮助客户更好地了解最终效果并做出修改意见。

    4. 制作原型:根据模型,制作出雕塑的原型。原型通常是以小比例制作,用于检验设计的准确性和细节的表现。原型制作完成后,设计师和客户会对其进行审查和确认。

    5. 材料准备:根据雕塑的最终设计和尺寸,准备所需的材料。这可能包括采购合适的大理石、铜板、钢材等,进行材料加工和处理,确保其适用于雕塑的制作。

    6. 雕塑制作:根据设计要求和原型,开始进行雕塑的制作。这可能涉及到手工雕刻、数控切割、焊接等工艺。制作过程需要经验丰富的工匠或工人,他们可以根据设计要求进行精细的切割、雕刻、研磨等操作,以保证雕塑的质量和细节。

    7. 表面处理:完成雕塑的基本制作后,进行表面处理。这可能包括磨砂、抛光、上漆等工艺,以增加雕塑的美观和耐久性。表面处理也可以根据设计要求进行特殊的处理,例如添加金箔或发光效果等。

    8. 安装和调试:完成雕塑的制作和表面处理后,根据项目需求进行安装和调试。这可能需要专业的安装师傅或技术人员,以确保雕塑的稳固性和安全性。

    9. 完工验收:进行雕塑的完工验收。设计师和客户一起检查雕塑的质量、细节和设计要求是否符合预期。如有需要,可以进行修改和调整。

    以上是企业景观雕塑加工流程的一般步骤,具体流程可能会根据项目的不同而有所变化。加工过程中需要注意安全、环保和质量控制等方面的要求,确保最终成品的质量和满足客户需求。

  • 冰雪蓝
    冰雪蓝

    购入景观雕塑计入什么科目账务处理:为美化公司环境而购买的,可以计入管理费用-绿化费,如果单位价值较高,也可以计入固定资产;如果是买来投资那就计入资产类短期投资或长期投资科目;如果是购入后为了销售的,计入库存商品科目。借:管理费用-绿化费,借:固定资产,借:长期股权投资,借:应交税费-应交增值税-进项税额,贷:银行存款等。

  • 救赎
    救赎

    经营范围是指国家允许企业生产和经营的商品类别、品种及服务项目,反映企业业务活动的内容和生产经营方向,是企业业务活动范围的法律界限,体现企业民事权利能力和行为能力的核心内容。

    注意事项:1.要使用规范的表述;2.经营范围的分类;3.注意经营范围项目填写的顺序;4.经营范围并不是填写的越多越好

    法律依据:《中华人民共和国公司法》第十二条 公司的经营范围由公司章程规定,并依法登记。公司可以修改公司章程,改变经营范围,但是应当办理变更登记。

  • doreen
    doreen

    景观雕塑的大小和高度取决于具体的场地和设计需求。景观雕塑应该考虑到场地的大小和周围环境的比例,以及人们在观赏时的舒适度和安全性。设计师也需要考虑到雕塑的主题和形式,以确保其与场地和环境相协调,达到美观和艺术价值的效果。

    不锈钢雕塑的制作流程是什么?

    一、首先就是对大型不锈钢雕塑的方案设计:这个主要是针对需要设计的客户,在不锈钢雕塑设计时要考虑它的环境,从而来确定它的内容、形式、色彩等,设计出一套完整的不锈钢雕塑方案,先上成品图:更多不锈钢雕塑制作请移步:http://www.diaosuok.com/zhizuo/

    二、内骨架的制作。根据不锈钢雕塑模型按比例核算到所需高度,雕塑内骨架采用不锈钢管和不锈钢扁钢焊接而成,所有不锈钢雕塑承重骨架采用双面满焊,整体骨架完成后用防锈漆满涂三遍。

    三、不锈钢加工制作。1、裁料。一般所用工具是电剪刀,它可裁2mm以下的薄板,但裁出后平整程度不好。还有裁板机,厚板、薄板均可裁出,但只能裁直线,遇到弧线就无能为力了。要让不锈钢板料裁下既平整又多种形状的话,就用等离子切割。

    2、锻打。不锈钢板拿到模具上实打实地去敲,根据模型每个部分不同的形状把料下出,依照其起伏变化,进行有意识地敲打,该弯的地方敲弯,该棱的地方敲棱,可在任何有形的结实的物体上进行敲打,然后把敲好的不锈钢板拿到模具上去比较,认为形体正确并完全可以与模型合上,再把这些零散的碳钢板、不锈钢板从上至下一块块焊接起来,每接上一块都要对着模具进行调整,每块不锈钢板表面的肌理效果都要保持相同,这须在做形的同时锻制上去。也可以先把点锻好再下料。锻点时要用铁锤的圆头均匀地有规律地一排排锻上,宽窄距离、用力大小都要一致。

    3、成型: 焊接、打磨及喷漆。形体锻造正确后,就要依照作品要求把它们焊接到一起(有电焊和氩弧焊)。不锈钢抛光首先用砂轮片把制作作品的焊缝和多余的地方磨平,然后用软轮(布轮)进行抛制,抛光时作品涂上抛光膏增加润滑,使作品抛出来更光亮,从而给人一种良好的视觉美感。最后根据需求喷汽车漆。

    4、最后一步就是安装:一般为焊接,较牢固,即雕塑本身的骨架与基座上预埋铁焊接,预埋铁下边焊接钢筋,根据雕塑的尺寸来确定钢筋的长度以及预埋铁的大小。为了美观,安装雕塑完毕后,基座会粘贴大理石或者花岗岩板材。

  • 心软是软糖
    心软是软糖

    首先讲玻璃钢雕塑,简单的说,就是泥塑--翻模--生产--修整--表面处理;泥塑圆雕一般需要搭龙骨,现在常用钢龙骨,极少人喜欢使用木龙骨;翻模要根据复杂程度而采取不同方式插片分块,基本原则是:所有的泥巴能掏出来,所有龙骨能拆下来(可以把龙骨破坏而分解),所有位置能刷得到玻璃钢,所有分割下来的模具可以完整的拼接到一起成为整体而不会无法找到位置也不会放不住,模具的龙骨要足够牢固但不必过分牢固,只要能在拆卸的时候不至于损坏石膏就行。石膏的厚度要做到牢固但不必过头,只要这块模具拆卸时不容易碎裂就可以,厚了砸模具会很难以至于产品损坏。不锈钢雕塑是在玻璃钢小样或等大雕塑完成后开始锻造,一方面通过三维坐标法搭好大小合适的龙骨,一方面在玻璃钢产品上划线分块,分块的标准是每一块都可以用纸贴上不会出现大的皱褶,之后用带有格子的纸贴在上面描摹分块的轮廓线,再准备大小合适的不锈钢板,在板上打好相应大小的格子,一般是小稿放大的方式,格子也就是雕塑放大的倍数;把纸上画的轮廓在板上照格子放大,画出来,剪板、敲打成型,拼接在龙骨上,满焊,打磨,抛光。水泥钢筋雕塑一般是泥塑开模生产快干水泥产品,也有的是先搭好空心龙骨,再封上铁丝网,外表面用水泥上一层,干了以后再上并开始塑形,这个比泥塑要难得多,因为水泥塑形不是很好做,尤其在凝固后发现需要修改的时候,想去掉一点就很难,要用电动工具或锤子凿子雕刻,比较麻烦。尾巴像鱼钩一样的猴子,翻模可以把尾巴其中一个侧面和身体相应侧面连在一块,连同脸部都不分开,脸的后半部和身体的另一侧面连在一起分开,四肢在前面或侧面要分块,不过说是这样说,还是需要根据动态来实际分析,不是一成不变的。前蹄腾空的骑马像可以这样翻模:四肢内侧和腹部以及身体的其中一侧作为一整块不分开,有厚底座的话和底座上表面以及其中三侧面连成整块,薄底座就整体连成整块,头部分块要分在耳朵到下颌骨到下嘴唇,拆开脸部上表面,这样比较好修。尾巴最好把底面和身体连成整体,拆开上表面。更多的就你自己去摸索吧,已经说得不少了。

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