校园景观雕塑设计加工

92人浏览 2024-04-13 20:35:57

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  • 我和小辉哥
    我和小辉哥
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    大学是人才的摇篮,是科学、技术、知识的荟萃之地,其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里,我国的高等教育推行的是专才教育,过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育,这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现,过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观,校园景观单调刻板。人与环境的认知整合作用是相辅相成的,虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才,但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响,本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。一、雕塑的概念雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的:“雕塑以各种可塑(如粘土)或可雕可刻的(如金属、石、木等)材料,制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注,一直贯穿于整个雕塑艺术的历史,并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展,现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义,即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术,雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀,而是与现代园林景观融合在一起,其本身就是一个崭新的“景观”。景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合,这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高,景观雕塑作为新的发展方向,在校园环境建设中起着越来越重要的作用。二、大学校园景观特点建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园,是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的,如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来,这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成,最终决定了大学校园的环境景观形态。1、自然环境对校园环境而言,除了学术性是各个校园的共同点之外,各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中,最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件,创造适宜的校园环境。谈到自然条件,我们不难想到自然界中包含的四种基本物质:木、水、岩石和土壤,它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多,以至难以用言语来形容。对景观设计师来说,复杂的自然条件是设计根基,无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系;同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响,以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系,只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。2、人文因素校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面,一方面是校园环境景观的设计者,另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。大学是知识与文化传播的殿堂,文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的,不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚,从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”,在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系,也为大学校园的景观设计定下了基调。3、社会因素我国建国初期,大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模,在校园建设方面也不例外,莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期,许多大学校园环境景观形态都十分雷同。随着国家中央权利的下放与分散,高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”,学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中,既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化,在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。三、雕塑艺术手法的运用雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛,增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑,犹如玉盘上的珍珠,往往是校园中最丰富生气的景点,重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志,是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心,在一定范围内吸引人群休息,交往,在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段,增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手:1、选题校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的,主题的选择须视设置的目的,环境的特点,校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多,它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关,又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象,另一方面又是人们观赏景观的所在。设计校园雕塑的主题时,要考虑其自身的造型的艺术性;同时还要尊重校园的历史文脉,反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系,与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用,充分体现其艺术价值,形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如:北京大学一些体现北大景观风格的雕塑,使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰,营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园;南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑,激励学生们努力学习知识,并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化,如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神,又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中,各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起,营造出浓郁的艺术气氛;真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象与具象之分,具象的雕塑较易为人们所接受理解,而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻,更能激发人们的联想,启发人们的思维,成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比,或是呼应,除了自身比例关系,色调关系,材质工艺关系的协调外,应力求与校园环境统一和谐,力求与大学的历史和未来联系,力求与校园环境的主流精神的所有者沟通,并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛,在表现手法上力求创新,在空间处理上应保持与周围环境和谐统一,在风格上应应体现各校特色。另一方面,校园雕塑的坐落位置也要有选择,使之适得其所,尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质,位置,不能见缝插针,否则,会流于浅薄,庸俗。雕塑与其他环境艺术品一样,与环境的关系不能只着眼于个别作品的美,必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式,随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉,创造整体环境的美。3、材料历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识,新的观点得以显出,布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵,为现代雕塑开辟了一个新的环境,特别是受海德格尔哲学的影响,塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义,在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中,材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题,材质是激发雕塑家灵感的契机,随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化,材质表现也具有了丰富的审美内涵,如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现,那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料,到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料,无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿,针对不同院校的特点,创新性的运用材料,往往会起到事半工倍的效果。4、照明随着社会的开放发展,大学校园的夜生活日益活跃,夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚,便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说,不能要求每个部分都平均照亮,而要对正、侧、背面,分别为主光和辅助光的不同亮度,分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光,以侧顶光为主光最好,对人物雕塑尤为如些,浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光,才能强调出起伏的体积感。景观雕塑的不同材质和色泽,需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能,更多地是反射出环境的光线和色泽,可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射,到处都是辉点而显得凌乱,又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上,有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等,宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下,也可以把背景墙面照亮,使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。四、结语大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味,也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵,培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。我们应敏感地意识到,雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起,因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境,来反映当代文明的成果,来展示美好的理想,就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。

  • 英雄本色
    英雄本色

    校园景观雕塑设计加工是指在校园中设计和制作雕塑艺术品的过程。这个过程通常由以下几个步骤组成:

    1. 确定设计需求:需要明确校园景观雕塑的设计需求。这包括校园的主题、定位、文化背景和目标等方面。校园雕塑设计的目的可以是强调学校的特色、传达特定的价值观、提升校园环境的美观度等。

    2. 设计概念阶段:在确定设计需求后,设计师将开始进行创意研究和概念设计。设计师通常会收集各种与学校相关的信息,并进行调研,以了解学校的历史、文化、建筑风格等方面。设计师会制定雕塑的整体概念和构思,包括形式、材料、尺寸和风格等。

    3. 详细设计阶段:一旦确定了设计概念,设计师将进一步细化设计方案。这包括制作详细的雕塑模型、通过计算机辅助设计软件进行三维建模,以及绘制设计图纸等。在这个阶段,设计师还会与校方、艺术顾问和雕塑师进行交流和讨论,以确保设计方案符合校方的要求和期望。

    4. 材料选择和加工:校园景观雕塑通常由各种材料制作,包括石材、金属、木材、玻璃等。在设计阶段,设计师将选择最适合设计需求的材料,并与雕塑师和制造商合作,确认可行性和制作流程。在加工阶段,雕塑师将使用专业工具和技术,对选定的材料进行雕刻、铸造、锻造等加工工艺,以制作出最终的雕塑作品。

    5. 安装和维护:校园景观雕塑将被安装在校园中。这通常需要协调学校内部的各个部门和团队,确保雕塑的准确位置和安全固定。一旦安装完成,校园景观雕塑需要进行定期的维护和保养,以保持其外观和品质。

    校园景观雕塑设计加工是一个复杂而有创意的过程,需要设计师、艺术顾问、雕塑师和制造商的密切合作,以创造出与学校文化和环境相契合的雕塑作品。

  • 嘿喂
    嘿喂

    校园景观雕塑设计加工是指对校园内的景观雕塑进行设计和制作的过程。这里的校园指的是学校、大学、幼儿园等教育机构的校园环境。

    校园景观雕塑设计加工的流程一般包括以下几个步骤:

    1. 需求分析:设计师与学校方面进行沟通,了解他们对校园景观雕塑的需求和期望。这可能包括雕塑的主题、风格、尺寸、材料等要求。

    2. 创意设计:根据需求分析,设计师开始进行创意设计。他们将根据学校的特点和要求,提出不同的设计方案,以展示校园文化、激发学生兴趣和美化校园环境。

    3. 选材和模型制作:一旦设计方案确定,设计师将选择合适的材料来制作景观雕塑。常见的材料包括金属、石材、玻璃纤维等。接着会制作雕塑的模型,以便进行审查和调整。

    4. 雕塑制作:一旦模型通过了审查,设计师将开始进行实际的雕塑制作。这可能涉及到精心的雕刻、焊接、打磨、喷涂等工艺,以确保最终的雕塑符合设计的要求。

    5. 安装和调整:完成雕塑制作后,设计师会与学校方面协商合适的安装位置和方式。他们会负责将雕塑安装到指定的位置,并进行最后的调整,以确保雕塑与周围环境和其他元素协调一致。

    校园景观雕塑设计加工的目的是通过雕塑作品来丰富校园的艺术氛围,提升环境的美感和文化内涵。这些雕塑作品可以成为校园的标志性景点,给师生带来艺术享受和灵感。它们也有助于为学校树立良好的形象,并成为校园文化的一部分。

  • 努力兴
    努力兴

    景观设计是多项工程相互协调的综合设计,就其复杂性来讲,需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。

    各种法则法规都要了解掌握,才能在具体的设计中,运用好各种景观设计元素,安排好项目中每一地块的用途,设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。

    景观设计中一般以建筑为硬件,绿化为软件,以水景为网络,以小品为节点,采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲,可简单归结为以下几个方面:

    构思

    构思是景观设计最重要的部分,也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看,景观设计的含义相差甚大。

    我们这里认为,景观设计是关于如何合理安排和使用土地,解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。

    它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计,公园和游憩规划,交通规划,校园规划设计,景观改造和修复,遗产保护,花园设计,疗养及其他特殊用途等很多领域。

    从目前国内很多的实践活动来看,景观设计着重于具体项目本身的环境设计,即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

    基于以上的观点,我们认为无论是关于土地的合理使用,还是一个局部的景观设计方案,构思都是十分重要的。

    构思首先考虑的是满足其使用功能,充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所,同时不破坏当地的生态环境,尽量减少项目对周围生态环境的干扰。采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

    方案构思“四法”

    1草图法

    草图法的特点和作用

    在运用草图法进行构思的过程中,可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

    能将自己的想法较明确地表达出来,也可以随意修改。

    2模仿法

    模仿法的核心在于通过别人的想法、构思,激发自己的灵感。

    模仿法在仿生学领域的应用:模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等;人造卫星的拍摄系统;模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

    模仿法构思设计方案时,可以大致分为:

    a.外形模仿

    b.仿生模仿:形态仿生、结构仿生、原理仿生

    c. 结构模仿

    d.功能模仿

    3联想法

    要用联想法进行方案构思,人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

    加一加

    减一减

    扩一扩

    缩一缩

    变一变

    反一反

    4奇特性构思法

    运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生,或从来没能发生过,甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

    案的比较与权衡:

    1、概念:在多个方案经构思形成之后,我们往往要对这些方案进行评判和比较,同时要从设计的目的出发,针对一些相互制约的问题进行权衡和决策,最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。

    2、方案的比较:通过比较,明确了各个方案对设计指标的符合程度。但,要制定出最佳方案,还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

    3、方案的权衡:通过比较,明确了各个方案对设计指标的符合程度。但,要制定出最佳方案,还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

    注意:

    (1)比较与权衡必须有依据(设计要求与设计原则)。

    (2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容,比较是为了权衡,没有比较就没有权衡.

    绘图

    构思是构图的基础,构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容,即平面构图组合和立体造型组合。

    平面构图:主要是将交通道路、绿化面积、小品位置,用平面图示的形式,按比例准确地表现出来。

    立体造型:整体来讲,是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲,主要通过景物主体与背景的关系来反映,从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

    对景与借景

    景观设计的平面布置中,往往有一定的建筑轴线和道路轴线,在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心,对整个景观设计起着主导作用。

    对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景,如道路尽端的亭台、花架等,一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上,其布局的位置往往有所隐蔽或偏移,给人以惊异或若隐若现之感。

    对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物,一则丰富空间景观,二则引人入胜。

    一般多用雕塑、山石、水景、花坛(台)等景物作为对景。

    正对:在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

    互对:在轴线或风景视线的两端设景,两景相对,互为对景。

    借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合,或建筑本身的设计手法,借用远处的景致。如苏州拙政园,可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次,给人极目远眺、身心放松的感觉。

    1借景的类型

    ①远借

    就是把园林远处的景物组织进来,所借物可以是山、水、树木、建筑等。

    成功的例子很多,如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔;避暑山庄借憎帽山、留锤峰;无锡寄畅园借惠山;济南大明湖借千佛山等。

    为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形,开辟透视线,也可堆假山叠高台,山顶设亭或高敞建筑(如重阁、照山楼等)。

    ②邻借(近借)

    就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据,周围景物,只要是能够利用成景的都可以借用,不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。

    如苏州沧浪亭园内缺水,而临园有河,则沿河做假山、驳岸和复廊,不设封闭围墙,从园内透过漏窗可领略园外河中景色,园外隔河与漏窗也可望园内,园内园外融为一体,就是很好的一例。

    再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭,亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”,”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

    ③仰借

    系利用仰视借取的园外景观,以借高景物为主,如古塔、高层建筑、山峰、大树,包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。

    如北京的北海港景山,南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳,观赏点应设亭台座椅。

    ④俯借

    是指利用居高临下俯视观赏园外景物,登高四望,四周景物尽收眼底。所借景物甚多,如江湖原野、湖光倒影等。

    2借景的方法

    ①开辟赏景透视线

    对于赏景的障碍物进行整理或去除,譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。

    ②提升视景点的高度

    使视景线突破园林的界限,取俯视或平视远景的效果。在园中堆山,筑台,建造楼、阁、亭等,让游者放眼远望,以穷千里目。

    ③借虚景

    如借时借光,借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”,圆明园四十景中的”上下天光”,都俯借了”天光云影”;上海豫园中的花墙下的月洞,透露了隔院的水榭;苏州拙政园的”闻木樨香轩”,杭州西湖的”柳浪闻莺”,则是借了鸟语花香。

    表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。

    利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。

    南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识,对造园甚有益处,如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。

    ”春水绿而潋艳,夏津涨而弥漫,秋潦尽而澄清,寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤,……夏云如奇蜂,……秋云如轻浪,……冬云澄墨惨翳,……”。

    按照四时特征造景,利用四时景观赏景,早已成为人们的习惯。

    隔景与障景

    “佳则收之,俗则屏之”是我国古代造园的手法之一,在现代景观设计中,也常常采用这样的思路和手法。

    凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中,将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

    障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

    隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过,造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过,增加联系及风景层次的深远感。

    障景(抑景)是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”,也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之,有意组织游人视线发生变化,以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

    引导与示意

    引导的手法是多种多样的,采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体,水流时大时小,时宽时窄。

    一座园林创作,关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念,它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。引导决定诸景象空间关系,组织景观的更替变化,规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

    示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式,如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处,给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

    渗透与延伸

    在景观设计中,景区之间并没有十分明显的界限,而是你中有我,我中有你,渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等,起到连接空间的作用,给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉,在心理感受上不会“戛然而止”,给人以良好的空间体验。

    空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用,空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界,它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。

    不管是古典造园还是现代景观设计,我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局,内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;

    它不仅仅只是简.单的平面布置,而是关系到整体环境的质量,即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。

    景观渗透设计的常用手法及元素

    包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等,包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。

    酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。

    1、采用开放式空间形态,将室内空间向大自然延伸。

    2、自然光的引入,使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。

    3、水体与植被的运用。

    (1)植物,绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。

    (2)动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。

    (3)水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。

    (4)山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。

    (5)室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。

    室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。

    创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。

    尺度与比例

    景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为,人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地,尺度不宜太大,也不宜过于局促。

    太大了,学生或教师使用、停留会感觉过于空旷,没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。

    关于具体的尺度、比例,许多书籍资料都有描述,但最好的是在实践中把握感受。

    1空间组织中的尺度概念

    空间是设计的主要表现方面,也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度,决定设计的成败。

    1、空间的立体造型

    园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容,也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言,首先要与周围环境的风格相吻合统一,其次要具备自身强烈的视觉冲击力,使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序,在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。

    空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间,大尺度空间则气势壮阔、感染力强,令人肃然起敬。

    2、空间的平面布局

    园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下,体现出一定的视觉形式审美特点,诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用,使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割,充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用,勾勒出明确的平面形态轮廓,表现出极具视觉美感的布局形式。

    平面中的尺度控制是设计的基本,在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观,更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路,两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建,用于形成较为适当的行车空间。

    2植物配置中的尺度概念

    1、园林中利用植物而构成的基本空间类型

    (1)半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭,限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。

    (2)开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。

    (3)完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭,具有极强的隐密性和隔离感,比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽,增加隐蔽性和安全性等.

    (4)覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度,形成垂直尺度的强烈感觉。

    2、植物配置中的尺度,应从配置方式上体现园林中的植物组合方式,体现出植物造景的视觉艺术性。

    根据植物自身的观赏特征,采用多样化的组合方式,体现出整体的节奏与韵律感。

    孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上,与周围植物形成强烈的视觉对比,适合的视线距离为树高的3~4倍;

    丛植运用的是自由式构成,一般由5~20株乔木组成,通过植物高低,疏密层次关系体现出自然的层次美;群植是指大量的乔木或灌木混合栽植,主要表现植物的群体之美。

    种植占地的长宽比例一般不大于3:1,树种不宜多选。还有树木高度上的尺寸控制问题,或者纵横有致,或者高低有致,前后错落,形成优美的天际线。

    3铺张设计中的尺度概念

    铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面,两者都能对外部空间产生一定的影响,产生不同的尺度感。

    图案尺寸是通过材料尺寸反映的,铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有:鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象,而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。

    鹅卵石的尺度较小,适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道,施工方法多样,可组成图形也较多,观赏性较强。

    混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面,是一种造价较低,但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场,可塑造多元化的地形。

    石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等,没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。

    处理方式多种多样,应用相当广泛,各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的,在廊架、座椅、平台中使用最多,风格休闲,易加工成形,与其他景观可以很好的结合。

    铺装材料粗糙的质感产生前进感,使空间显得比实际小,铺装材料细腻的质感则产生后退感,使空间显得比实际大。

    人对空间透视的基本感受是近大远小,因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景,把质感细腻的铺装材料作为背景,相当于夸张了透视效果,产生视觉错觉,从而扩大空间尺度感。

    综合运用各种材料,选择合适尺度,足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征,使之成为城市的象征并具人性化,提高人们日常生活的空间质量。

    景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景,这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景,并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果,尺度概念的重要性就显而易见了。

    在景观设计中,我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素,把握好尺度,从而创造宜人的园林环境。

    节奏与韵律

    节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

    韵律原指音乐(诗歌)的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合,匀称的间歇或停顿,一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感,就是韵律的运用。

    平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐、诗歌的旋律感,称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气,有加强魅力的能量。

    节奏与韵律是景观设计中常用的手法,包括:铺地中材料有规律的变化,灯具、树木以相同的见个排列,花坛座椅的均匀分布等。

    韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法,一切艺术都与韵律和节奏有关。

    韵律与节奏是同一个意思,是一种波浪起伏的律动,当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现,或富有变化地重复排列时,就可获得韵律感。主要体现在:疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。

    比如:有一块很大的草坪,草坪中土坡起伏平缓,线条圆滑;利用绿植塑造几个尖塔状造型后,就改变了原有过于圆润之意,而增加了高耸之势;强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动;

    在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置,形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。

    1、形成韵律的基本要素

    点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用,必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一,即既满足植物与环境在生态适应上的统一,又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美,及人们在欣赏时所产生的意境美,韵律感也就油然而生。

    1.1 点的运用

    点在花卉装饰中起画龙点睛的作用,指单体或数个单体的零星点缀,其手法有:自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等,不同点的排列会产生不同的视觉效果。

    在插花构图中的点主要是焦点和散点,焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置,可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点,突出创作思想和表达的意境;散点是多散于周边或填充空间的位置,能使插花作品画面活泼生动。

    点是一种轻松、随意的装饰美,是花卉装饰的重要组成部分。

    1.2 线的运用

    在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线,例如:装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。

    要把绿化图案化、工艺化,线的运用是基础,线的粗细可产生远近的关系,线有很强的方向性,垂直线庄重有上升之感,而曲线有自由流动、柔美之感。

    神以线而传,形以线而立,色以线而明,绿化中的线不仅具有装饰美,而且还充溢着一股生命活力的流动美。

    1.3 面的运用

    花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙,它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形,例如:任意的、多边的、几何的;把它们或平铺或层叠或相交,其表现力非常丰富。

    2、韵律的基本形式

    2.1 连续韵律

    连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列,各要素之间保持恒定的关系与距离,可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。

    一般在构图中呈点、线、面并列排列,犹如音乐中的旋律,对比较轻,往往在内容上表现同一物象,并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵,或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。

    花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多,相同形状的花坛,种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列,形成整齐规整的效果。

    图1左图表示连续排列的透视图,右图表示弧形形式的连续排列韵律,结合了起伏曲折韵律表现手法。图1 渐变韵律

    2.2 间隔韵律

    间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅,形成间断,就像音乐旋律中忽然加入一级强音符,从而形成强烈的对比节奏。

    在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多,避免呆板。

    盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放,形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果,还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。

    图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物,结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变,形成间隔韵律,结合渐变韵律共同表现。图2 间隔韵律

    2.3 交替韵律

    交替韵律与间隔韵律相似,交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法,形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化,产生韵律形式美,规律而又多样。图3 交替韵律

    交替韵律与间隔韵律相似,并结合表现,在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多,打破单调形成活泼动态的韵律美。

    2.4 渐变韵律

    渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减,形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。图4 渐变韵律

    有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等,可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图,有强烈的动态节奏感。图5 动态韵律

    如图5所示,为花坛图纹构图设计,图中b2设计利用了4种植物材料,曲线优美富有动感,在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。

    图中b3设计利用3种植物材料,外环围绕三种植物,且植物宽度不均衡,内部又运用曲线放射形动态设计,比较随意、灵活,富有动感。

    3、韵律在插花中的应用

    插花作为一种独立的艺术形式, 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。

    在插花构图中,倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感,花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同,结果必导致构图呆板无生气;枯燥无味,久看生厌。

    在插花艺术中,韵律运用非常广泛,有的非常明显、典型,有的比较隐蔽、含蓄,如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律,就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。

    正如绘画中的色彩依次变化,音乐中的抑扬变化一样,是一种有规律的变化,要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法,遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。

    以上是景观设计中常采用的一些手法,但它们是相互联系综合运用的,并不能截然分开。我们只有掌握这些方法,结合大量的设计实践,才能将这些设计手法熟记于胸,灵活运用于方案之中。版权声明:图文来源于园林景观设计,仅用于学习交流,版权归原作者所有,如有来源标注错误或侵权,请联系小编,将及时更正删除。

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  • A_牛旭莹
    A_牛旭莹

    锻铜浮雕的制作方法可以分为以下几个步骤:

    1、设计和制作图纸:

    确定浮雕主题和风格:根据项目需求和设计意图,确定锻铜浮雕的主题和风格。可以是人物形象、动植物、抽象图案等。

    制作设计图纸:使用计算机辅助设计(CAD)软件或手绘技法,将设计理念转化为具体的二维图纸。图纸需要标明尺寸、比例和细节等信息。

    2、材料准备:

    选择合适的铜材:一般采用高纯度的黄铜材料,具有良好的可锻性和耐蚀性。

    准备工具和设备:包括锤子、凿子、刨刀、锉刀、磨具、电烙铁等工具,以及锻造台、模具、压力机等设备。3、铜板加工:

    制作铜板:根据设计图纸,使用金属切割工具将铜板按要求的尺寸和形状切割出来。可以采用手工切割或机械切割的方式。

    表面处理:对铜板表面进行抛光和清洁,使其平整光滑,并去除可能存在的氧化层和污垢。

    4、铜板锻造:

    制作模具:根据设计图纸,制作相应形状的锻造模具。可以使用木模、石膏模或金属模具等材料制作。

    锻造过程:将铜板放在模具上,使用锤子或压力机等工具施加力量,使铜板逐渐塑形。通过锤击或压力使铜板凹陷进入模具中,形成浮雕的立体效果。

    细节处理:根据设计要求,使用凿子、刨刀、锉刀等工具对铜板进行细部修整和雕刻,增强浮雕的立体感和细节表现力。

    5、表面装饰和保护:

    表面雕刻:使用特殊的雕刻工具和技法,在铜板表面进行纹理雕刻、线条刻画等处理,增加艺术效果和细节层次。

    上色和装饰:使用化学氧化剂或特殊颜料进行上色,使铜浮雕呈现出丰富的色彩效果。还可以通过金箔、珠宝石等材料进行装饰。

    表面保护:涂刷或喷涂透明的保护涂层,以防止铜板氧化和腐蚀,并延长浮雕的使用寿命。6、安装和展示:

    准备安装基座:根据设计需要,制作或选择合适的展示基座或支架。

    安装固定:将锻铜浮雕固定在基座上,采用螺丝、胶水等方式进行固定。

    展示布置:根据项目需求,在特定的场所进行合理的布置和展示,使锻铜浮雕能够充分展示其艺术特点和细节。

    7、质量检验:

    对锻铜浮雕进行质量检验,确保其制作符合设计要求和技术标准。

    检查浮雕的表面平整度、细节刻画、色彩均匀性等方面,确保其品质和外观的完美。

    8、维护与保养:

    提供维护指南:根据锻铜浮雕的特点和材料,向用户提供使用和维护的指导,包括定期清洁、避免碰撞损伤等注意事项。

    定期维护:对锻铜浮雕进行定期的维护和保养,如清洁表面、重新涂层保护剂等,以保持其良好的状态和延长使用寿命。

    锻铜浮雕的制作过程专业且精细,在这里在选择锻铜浮雕厂家时,一定要选择专业厂家。

  • 情久a
    情久a

    雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等

    雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕

    圆雕

    圆雕

    所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城

    雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

    圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

    浮雕

    所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

    它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

    我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性

    高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出

    浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感

    线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉

    透雕

    透雕

    去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。

    除上述两种形式外,雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

  • 阿新
    阿新

    这个要看具体情况。要看保险公司的。如果保险公司提出来回收旧件,那么维修以后进行了更换,换下来的部件就由保险公司回收,你不能带走的。如果保险公司不回收旧件,你就可以带走。如果与服务顾问关系好,协商一下也是可以带走的 根据《保险法》第五十九条,保险事故发生后,保险人已支付了全部保险金额,并且保险金额等于保险价值的,受损保险标的的全部权利归于保险人。

    汽车损坏,保险索赔的方法是:

    一、 报案 事故发生后,保留事故现场,立即打电话向保险公司报案。

    二、 现场处理

    损失较小(一万元以下),保险公司派人到现场查勘,并出具《查勘报告》。

    损失较大(一万元以上),如查勘员认为需要报交警处理,会向交警部门报案,由交警部门到现场调查取证,并出具《事故认定书》。

    三、 定损修理

    1、车主将车辆送抵定损中心并同时通知保险公司,定损 。

    2、修理厂修车

    3、车主提车

    四、 提交单证进行索赔 理赔:收集索赔资料交保险公司办理索赔手续

    五、 损失理算 保险公司收到齐备的索赔单证后进行理算,以确定最终的赔付金额。

    六、 赔付 保险公司财务人员会根据理赔人员理算后的金额,向车主指定帐户划拨赔款

    拓展资料:交通事故处理方案

    1、 交通事故发生后,交警部门出具事故责任认定书确定对方全责,根据己方损失向对方主张赔偿。   

    2、 首先根据对方的车辆是否机动车、车辆驾驶人员与车主的关系,机动车辆的投保公司来确定赔偿责任人,即确定案件的被告。   

    3、 己方财产损失的,可以主张赔偿维修被损坏车辆所支出的费用、车辆所载物品的损失、车辆施救费用;因车辆灭失或者无法修复,为购买交通事故发生时与被损坏车辆价值相当的车辆重置费用;依法从事货物运输、旅客运输等经营性活动的车辆,因无法从事相应经营活动所产生的合理停运损失;非经营性车辆因无法继续使用,所产生的通常替代性交通工具的合理费用

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