景观雕塑课程认知分析

127人浏览 2024-04-13 21:00:52

7个回答

  • ?大児童?
    ?大児童?
    最佳回答

    建筑设计专业主要学理论课程和专业实践课程两部分。理论课程有美术基础、建筑初步、建筑力学基础、建筑结构与方案选型、建筑设备与安装、建筑电气、建筑设计、场地设计等。专业实践课程有城市详细规划设计、BIM软件综合运用、毕业设计综合实训、实习等课程。注意,以高校设置教学课程为准

    建筑设计主要研究建筑CAD、建筑构成构造、建筑测绘与制图、建筑规划设计等方面的基本知识和技能,进行建筑效果图和施工图的设计与绘制等,专业主要学习的内容分为理论课程和专业实践课程两部分。理论课程有美术基础、建筑初步、画法几何与阴影透视、计算机辅助设计、计算机图形图像、建筑材料与构造、建筑节能、日照分析、建筑力学基础、建筑结构与方案选型、建筑设备与安装、建筑电气、建筑设计、场地设计等。专业实践课程有城市详细规划设计、BIM软件综合运用、毕业设计综合实训、实习等课程。建筑设计的毕业生面向建筑设计行业行政管理部门、建筑设计企业、规划设计企业、建筑图文制作企业、招投标代理企业、建设项目策划企业等单位就业,可从事中小型建筑的方案设计、居住小区规划设计、建筑施工图绘制、建筑效果图制作、BIM模型制作、建筑设计管理等工作。建筑设计学前景非常的好,就业率高。

  • 糯米粑
    糯米粑

    景观雕塑课程的认知分析可以从以下几个方面进行详细回答:

    1. 课程目标和内容:分析景观雕塑课程的学习目标和内容,了解学生在课程中应该掌握的知识、技能和能力。学习雕塑的基本原理和技巧,了解不同材料的特性和应用方法,培养审美意识和创造力等。

    2. 学习方式和方法:分析景观雕塑课程的教学方式和方法,包括讲授、实践、讨论、观摩等。了解学生在课程中的学习方式和方法,以及如何培养学生的自主学习和合作学习能力。

    3. 课程评估和反馈:分析景观雕塑课程的评估方式和反馈机制,了解学生在课程中的学习评价标准和评估工具。通过作品展示、口头报告、书面论文等形式评估学生的学习成果,及时给予学生反馈和指导,促进学生的进一步发展。

    4. 学习资源和环境:分析景观雕塑课程所需的学习资源和环境,包括教材、实验室设备、工作室等。了解学校或机构是否提供适当的资源和环境,以支持学生的学习和实践活动。

    5. 学习成果和职业发展:分析景观雕塑课程对学生的学习成果和职业发展的影响。了解学生在课程中的学习成果是否能够满足行业的需求,以及是否提供了实践和实习的机会,帮助学生进一步发展自己的职业能力和发展方向。

    景观雕塑课程的认知分析需要全面了解课程目标、内容、学习方式、评估和反馈机制、学习资源和环境,以及学习成果和职业发展等方面的情况,从而为学生提供良好的学习体验和发展机会。

  • 倾城之恋
    倾城之恋

    景观雕塑课程认知分析是对学习者在参与景观雕塑课程过程中的认知活动进行分析和评估。这种分析主要关注学习者在课程中的知识获取、思维能力发展以及对景观雕塑的理解和应用等方面的认知过程和结果。

    在进行景观雕塑课程认知分析时,可以从以下几个方面进行详细回答:

    1. 知识获取:学习者在景观雕塑课程中能否获得相关的理论知识和实践经验。这包括了学习者对景观雕塑的基本概念、原理、技巧等方面的了解程度。

    2. 思维能力发展:景观雕塑课程是否能够促进学习者的思维发展和创造性思维能力的培养。学习者是否能够独立思考和解决景观雕塑设计和施工中的问题,是否能够提出新颖的创意和设计方案等。

    3. 对景观雕塑的理解和应用:学习者是否能够将所学的理论知识和技能应用到实践中,是否能够理解和运用景观雕塑在城市规划、园林设计等领域的作用和意义。还需要评估学习者对景观雕塑作品的欣赏和评价能力。

    4. 学习者的成长和进步:通过景观雕塑课程认知分析,可以评估学习者在课程中的成长和进步情况。学习者在课程中是否逐渐提高了对景观雕塑的认识和技能水平,是否能够独立完成景观雕塑项目等。

    景观雕塑课程认知分析是对学习者在参与景观雕塑课程过程中的认知活动和结果的评估和分析。通过这种分析,可以评估学习者在课程中的知识获取、思维能力发展、对景观雕塑的理解和应用等方面的情况,进而为课程的改进和优化提供参考依据。

  • 洛尘
    洛尘

    环艺设计留学做为热门的留学专业,很受艺术生的喜爱。那么环艺设计专业是什么呢?环艺设计主要分为两个方向:室外设计和室内设计。室外设计包括:景观设计、工业设计、环境设计等等。室内设计则有家装设计。小编就来给大家具体介绍一下这几个专业。景观设计

    景观设计与规划林,生态,地理等多种学科交叉融合,在不同的学科中具有不同的意义。景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中,对周围环境要素的整体考虑和设计括自然要素和人工要素。 主要服务于:城市景观设计(城市广场、商业街、办公环境等)、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。

    推荐院校:美国哈佛大学、美国堪萨斯州立大学、英国谢菲尔德大学、英国爱丁堡大学

    就业方向:包括城市规划设计、居住区规划设计、城市公园设计、城市广场和步行街设计、滨水区设计、校园、社会机构和企业园的规划与设计、旅游和休闲地设计、国家公园的设计与管理、景观与区域规划和自然景观的重建、墓园设计。

    工业设计

    工业设计又称工业产品设计学,指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计涉及到心理学,社会学,美学,人机工程学,机械构造,摄影,色彩学等。

    工业设计的对象是批量生产的产品,区别于手工业时期单件制作的手工艺品。它要求必须将设计与制造、销售与制造加以分离,实行严格的劳动分工,以适应于高效批量生产。设计师便随之产生了。所以工业设计是现代化大生产的产物,研究的是现代工业产品,满足现代社会的需求。

    推荐学校:美国罗德岛设计学院、伦敦艺术大学圣马丁学院、英国爱丁堡大学

    就业方向:包括建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院(所)或相关企业中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。

    环境设计

    境设计是一种新兴的艺术设计门类,它以建筑学为基础,又有其独特的侧重点。与建筑学相比,环境设计更注重建筑的室内外环境艺术气氛的营造;与城市规划设计相比,则环境设计更注重规划细节的落实与完善;与园林设计相比,则更注重局部与整体的关系。环境艺术设计是“艺术”与“技术”的有机结合体。

    推荐学校:英国伦敦大学学院、英国巴斯大学

    就业方向:装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司、厨房设备公司、设计咨询公司、电子科技公司(电子产品设计)、珠宝设计公司模具设计公司等等室内创意设计师。

    室内设计

    室内设计,即对建筑内部空间进行的设计。具体地说,是根据对象空间的实际情形与使用性质,运用物质技术手段和艺术处理手段,创造出功能合理,美观舒适,符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。

    推荐学校:美国帕森斯设计学院、法国LISAA巴黎高等应用艺术学、英国诺丁汉特伦特大学、英国伯明翰城市大学

    就业方向:从事装饰设计、广告设计、展示设计、工程施工管理、工程施工管理、建筑图纸绘制、效果图及动画表现、模型制作等。

    环艺设计留学专业的具体介绍,想要留学环艺设计的小伙伴们,可以看一看了解一下哦!如果还有疑问的话,就咨询美行思远艺术留学顾问吧!

    本文版权属于美行思远(www.mxsyzen.com),转载请注明出处。

  • 小悦
    小悦

    培养中小学生的科学精神对教师提出了新的要求。教师只有转变教育观念,具有科学精神教育的强烈意识,提高教育教学能力,加强自身的科学素养,才能把科学精神的培养贯彻于教育教学的各个方面和各个环节。

    一、科学精神培养的现实意义

    培养中小学生科学精神,具有重要的现实意义。

    (一)树立科学的世界观

    科学技术的发展不仅能够提高社会生产力,还能促进人类思维能力的提高,引发人们思想观念的更新,促进人的思维方法向更科学、更理性的方向演进,促进社会精神文明程度的提高。但是我们也应当清醒地看到,科学技术的进步并不能自发提高精神文明的程度。必须重视培养中小学生的科学精神。

    (二)养成科学的认识方法和思维方法

    科学技术作为知识和技能形态的人类精神财富,以理性抽象、逻辑推理、综合分析等方式,去认识和把握客观世界的内在本质和客观规律。科学活动的每次重大进展都会在人类精神生活领域引起连锁反应,促进全社会形成批判求真精神,使大众日益重视科学思维方法,提高社会的创新能力,从而推动社会进步。培养中小学生的科学精神,有助于他们养成科学正确的认识方法和思维方法,提高其思维的批判性和严谨性。

    (三)塑造现代健全人格

    现代科技的发展有力推动了经济社会发展,为人们特别是中小学生的成长提供了良好的物质条件,使他们能够享有更加优越的教育,使他们有了更多的文化生活选择空间;丰富多彩、迅速变化的生产、生活方式也要求他们具有更高的文化素质及人格修养,即中小学生应具备现代健全人格素质,其核心内容就是科学精神。有必要重视中小学生的科学精神教育,使其能够领会科学精神的深刻内涵,自觉践行求真务实、开拓创新的科学精神,塑造以科学精神为核心的现代人格。

    二、科学精神培养的途径

    培养中小学生的科学精神,中小学校在教育教学过程中可以通过四种途径来进行。

    (一)校园文化

    学校在校园的景观设计、标语、校训、校风、宣传橱窗与展板海报、科技活动等载体中,做到时时处处体现求真务实的科学精神,形成普及科学、崇尚科学的良好氛围。让学生在全时空开放化的文化体验与文化实践的过程中,点燃青春热情,明确学习目标,改善学习方法,充分发挥自主性、能动性与创造性,为创新实践奠定坚实的基础。

    (二)学科教学

    学校在理科类课程教学中可以结合教学内容,适当介绍一些科学发明的历史和科学家的传记,以历代科学家的典范陶冶学生的科学精神。

    科学实验是培养学生科学精神的关键过程,因此应当高度重视科学实验的教学。实验的过程本身就是追求实事求是的过程,是培养学生求真务实精神的最佳途径。许多实验都需要学生合作才能完成,实验教学是培养学生团结协作精神的重要阵地。

    文科类课程的部分内容与科学及科学精神大有关系,可以发掘其科学精神教育价值。教师应当在教学过程中掌握时机,以恰当的切入点适当地对学生进行科学精神的熏陶。科学精神本质上就是一种执著追求真、善、美的求真务实精神,所有学科教学中都可得到应有的体现。

    (三)教师示范

    教师在教育活动中必须秉承科学精神,求真务实,爱岗敬业,潜心教书育人。由于科学精神教育能够触及学生的心灵,全面地影响学生人格中的知、情、意、行各方面,因此教师除了课堂教学以外,还需要通过自身的课外言行举止来感染学生。教师言传身教、身体力行的示范会很大地影响学生科学精神的养成。只有教师通过言传身教,用无形的力量来影响学生的行为,才能使他们真正地想步入科学的殿堂。

    (四)专题活动

    学校和教师可以组织丰富多彩、新颖别致的专题活动。这也对科学精神的发展提出了时代的要求。师生之间、生生之间相互进行交流和研讨,让学生专门来探究和体会抽象的科学精神,提高认知水平,提高实践能力。例如讲述科学家的故事、交流科学家的名言、探索科学发现的历程。当前HPS 教育、SSI 教育、STSE 教育、STEM 教育、STEAM教育以及创客教育如雨后春笋般出现,反映了现代科学技术发展的趋势对未来人才的新要求,也体现了学校教育与时俱进的发展趋势。

    三、科学精神培养对教师的要求

    培养中小学生的科学精神对教师提出了新的要求。教师只有转变教育观念,具有科学精神教育的强烈意识,提高教育教学能力,加强自身的科学素养,才能把科学精神的培养贯彻于教育教学的各个方面和各个环节。

    (一)转变教育教学观念

    由以教师为中心转向以学生为中心。教师要顺应时代的要求,坚持面向全体学生与因材施教相结合,正确处理教师主导与学生主体的关系,构建平等互动的教学环境,使学生在教育教学过程中获得亲身体验和直接经验,在教师和学生共同创设的情境中,发现问题、分析问题、解决问题,激发其求知的欲望、创造的热情,不断开发和增强想象力、创造力,培养科学精神。

    由应试教育转向核心素养教育。要注重培养学生各方面的素养,尤其要重视提高学生的创新精神和实践能力,使学生具备科学精神,掌握常用的科学研究方法,为其终身发展服务。

    由传统与封闭的思维转向创新与开放的思维。从面向世界、面向未来的高度,依据学生个性特点因材施教,形成科学的思维方法,掌握基本的科学研究技能,培养学生开拓、创新的精神。

    由注重知识技能的传授转向注重科学精神、科学方法的培养。从事实与数据的搜集、整理,到分析推理、综合判断,再到质疑辩难、假设论证,直到结论验证与研讨修正,各个阶段都要体现科学精神的要求,初步掌握常用的科学方法。

  • 小可乐
    小可乐

    ⑴ 中央美术学院艺术管理学系本科生使用的所有教材中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年,是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。在教材建设方面,中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系",引进"哥大"艺术管理系五本教材,并合作编撰一本教材,将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。拟自编的6本教材中,4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材,也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。主干基础课程:艺术概论、中国美术史、外国美术史,印象派与早期现代主义的风格、批评、市场与收藏,西方现代艺术的风格、批评、市场与收藏,西方当代艺术的风格、批评、市场与收藏,20世纪中国书画的风格、批评、市场与收藏,中国油画的风格、批评、市场与收藏,中国当代艺术的风格、批评、市场与收藏, 中国传统艺术品的鉴赏与收藏。参考基础教材:《中国美术简史》 中央美术学院美术史系中国美术史教研室 编著 中国青年出版社《外国美术简史》 中央美术学院美术史系外国美术史教研室 编著 高等教育出版社《艺术概论》 王宏建 主编 文化艺术出版社 ⑵ 考入中央美术学院绘画系第一学期都有什么课呢中央美院,没有绘画系。中央美院大概有这么几个学院,造型学院(油版壁雕)中国画学院(书法篆刻中国画),艺术设计学院、建筑学院、人文学院,实验艺术学院,其中有两个学院是有绘画专业的(中国画学院和造型学院)造型学院,大一不分专业,都称之为基础部,主要课程还是素描和色彩,不过难度达到人物组合,到了大一升大二的时候就开始选专业了,选专业的顺序是根据大一的成绩排次序,成绩高的优先选,选满为止,成绩低的只能选别人选剩下的了…… ⑶ 谁能提供中央美术学院 基础部的课程安排表或者油画系的教学安排。你问的是造型学院基础部?还是别的学院基础部?造型学院第一学年不分专业,都在基础部中上课。主要课程就是素描色彩,内容为速写素描,写生石膏像(超大的),写生人体,色彩静物,色彩人体,下乡写生等。 ⑷ 中央美术学院文化课2015年多少分一、中国画专业: 1、按专业排名录取,文化课分数线为:总分:400分。单科:语文80分,外语70分;2、专业名次录至36名。并列36名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分486分。二、书法专业:1、按专业排名录取,文化课分数线为:总分:400分。单科:语文80分,外语70分;2、专业名次录至15名。并列15名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分432分。三、造型艺术专业:1、按专业排名录取,文化课分数线为:总分:400分。单科:语文80分,外语70分;2、专业名次录至157名。并列157名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分464分。四、实验艺术: 1、按专业排名录取,文化课分数线为:总分:400分。单科:语文80分,外语70分;2、专业名次录至51名。并列51名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分434分。五、艺术设计专业:1、按专业排名录取,文化课分数线为:总分:420分。单科:语文80分,外语70分;3、文科专业名次录至163名。并列163名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分601分。4、理科专业名次录至303名。并列303名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分539分。六、建筑学专业: 按文化课成绩排名录取。文科:①北京录取9人,文化课相对成绩录至95.855分。 ②其他省:录取31人,文化课相对成绩录至101.821分。理科:①北京录取5人,文化课相对成绩录至95.985分。②其他省:录取35人,文化课相对成绩录至98.039分。七、美术学专业:按文化课成绩排名录取。1、北京市录取15人,文化课相对成绩录至97.582分;2、其他省录取65人,文化课相对成绩录至98.431分。(4)中央美术学院课程扩展阅读 中央美术学院(Central Academy of Fine Arts),简称“央美”,诞生于1918年,初名国立北京美术学校,中国历史上第一所国立美术教育学府,也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制,开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科,是现代以来中国美术高等教育的奠基者。中央美术学院建于1918年,是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校;1927年改名为北平大学艺术学院,1934年,恢复为国立北平艺术专科学校,1938年,改名为“国立艺术专科学校”,1949年11月,国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并,华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术学院。央美是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校,是入选国家首批”双一流“建设的国家重点大学,为八大美院之首,并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。央美百年来的发展历程与国家、民族和人民的命运紧紧相连。书写着中国近现代美术史和美术教育史的重要篇章,是中国现代美术事业和美术教育事业发展的一个重要缩影⑸ 中央美术学院建筑学院的课程设置建筑学院身处中央美术学院浓郁的艺术和文化氛围之中,学生在完成基本的建筑学课程之外,还可以进入其它学院选修书法、绘画、民间美术、雕塑、平面设计、摄影、数码媒体等丰富多彩的造型艺术课程。学院一方面不断延请来自多个国家的多元化多层次的专家进行短期教学和讲座,根据“中央美术学院建筑学院”官网资料 ,另一方面还为每个年级六十位建筑学专业的学生自二年级始聘任六十位北京市建筑设计研究院的主任建筑师作为专业校外辅导教师,开展一对一师徒教育的模式,使学生在专业学习生涯之初就有机会接受建筑师的职业熏陶,有力地补充了学校教育体系中职业教育的不足,成为当前中国建筑教育前所未有之举。中央美术学院建筑学院设有建筑学、景观设计和室内设计三个专业,它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础,强调专业间的交融互补与学术渗透,构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。建筑学院的课程设置旨在培养一专多能、具有较为全面的艺术素质的设计人才,课程主要包含以下七个方面:1.造型与艺术素质训练:书法、绘画、雕塑、民艺、美学、美术史论、当代艺术2.专业设计:建筑设计、景观设计、室内设计、城市设计、规划设计3.专业理论:设计概论、建筑史、景观史、室内史、设计哲学、设计方法论、设计评论4.专业表达:设计制图、CAD、专业写作、摄影、数码媒体、VI设计、专业外语5.专业技术:结构、构造、设备、电气、材料、声、光、热环境、绿化配置6.专业扩展:家具设计、公共设施设计、展示设计、视觉传达设计、设计管理7.专业实践:设计实习、工地见习、传统建筑文化调研、古建筑测绘、城市认知 景观设计专业在办学过程中,注重加强与社会的合作及与国内国际院校的交流,并与中国建筑设计研究院环艺院合作办学,为学生提供了良好的社会实践平台。学科发展能进一步加强与国内外著名院校和学术机构的横向交流与合作,借鉴成熟的学科建设、管理经验和理论知识体系,尝试多元化教学,强调原创性、艺术性和科学性。该专业学生在一系列国际国内学术竞赛中取得较好成绩,包括国际学生设计竞赛(IAAH)、荷兰中国文化交流艺术展、2008北京奥运会环境设施国际竞赛、第二届“为中国而设计”环境艺术设计大赛等。⑹ 中国美术学院图媒专业都有什么课程中国美术学院图媒专业有摄影、广播电视编导(影视广告、影视编导)、动画(动画、插画与漫画、游戏设计艺术、数字交互艺术)、影视摄影与制作等课程。学生入学后第一学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习,第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系(工作室)学习。学院共有专任教师700余人,其中教授116人,副教授170余人。研究生学历教师占教师总数的70.12%,其中博士研究生学历或博士学位教师占教师总数的17.78%。学院有国家重点学科1个、浙江省重点学科3个、浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科3个;拥有3个博士后流动站、4个一级学科博士点、3个一级学科硕士点。⑺ 央美造型基础部学些什么嘿,你好,花了好久找到的,是只找到素描的了,我想你问的应该是这个详细的,可惜没有色彩方面的,不好意思,但是尽力啦——————希望你选这个吧中央美术学院造型基础素描课程安排课程介绍:一、 教学大纲:教学目的:素描或是叫造型研究是中央美术学院最重要的核心课程,牵涉到对人类文化中丰富精湛的造型传统的继承和未来对人的刻画和表达能力的发展,针对入学前学生的考前培训气逆概况,着重在空间概念、造型深入研究和画面综合处理能力上的锻炼。在学习中学生要学会在光的条件下对对象的研究和表达,对光赋予造型的抽象美感和光的映照下物体表面呈现的丰富层次和色调变化下面所包含的物体构造的——效果的根本成因有初步的认识和追究的欲望。同时我们所描绘的人又是丰富表情和携带着丰富的社会生活痕迹的,这种观察体会和捕捉能力也是培养的重点。二、 教学内容:分析类科目1、 手与脚一周(含一组图片)2、 布褶一周3、 一个头像的多角度透视分析1周(含一组图片)4、 经典石膏像的造型处理体会1周(含一组图片)5、 人像姿势与动态速写1周(含一组图片)6、 综合类科目(1) 全身人像4周(含一组图片)(2) 全身人体4周(含一组图片)三、 教学方法:课堂写生一组照片显示(1) 一组作业进度过程(2) 教师集体讲课或点评照片,或摆模特儿照片(3) 教师个别辅导(照片)授课内容:(1) 向学生介绍素描课一年级的教学计划和安排,介绍具体的各阶段授课内容和基本目标。(2) 布置作业、摆模特儿、提出作业要求。(3) 在学生写生过程中进行个别指导,结合共同课与个人不同情况分别对待。(4) 在作业完成中途将作业摆开,让同学互相观摩,然后提问。培养学生的识别能力,借此也掌握作业进度状况。(5) 在阶段性课题作业完成时将所有作业进行点评,给学生就教学进展程度作基本的同时也让学生有机会思考并证实他(她)感受到和观察理解或确认他(她)踏入活动领域。使教学活动成为生动的个人经验,使学习具有冒险乐趣的具体实践。(6) 借写生过程讲解或闲谈关于造型艺术的历史脉络,东西方形象艺术的概念比较,艺术的过去与艺术和文化及社会关系。解释学习造型基础的实际意义和仅仅停留在考前知识的局限性。通过写生实践的课程深入,发现自己深层无限多的感受力。四、 学生成绩:(优秀作品见附画册)五、 作品点评(1)手与脚(照片和点评)(2)多角度人像分析(照片和点评)(3)石膏数张(照片和点评)(4)全身人像(照片和点评)(5)全身人体(照片和点评) ⑻ 中央美术学院的办学实力截至2013年12月,学院在职在编教职工613人,专业技术人员465人,其中专任教师348人,学院外聘教师134人。在职在编专任教师中,正高职称83人,副高120人,讲师117人,初级28人。 2013年在编专任教师职称、学位结构状况统计表项目 类别 2013年12月 人数 比例 职称结构 正高 83 24% 副高 120 34% 中级 117 33.7% 初级及以下 28 8.3% 学位结构 博士 80 23% 硕士 187 54% 学士 73 21% 其它 8 2% 教学模式 学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历,每年设38个教学周,分三个学期。第一学期20周,主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程;第二学期10周,主要安排各专业课程及外出教学课程;第三学期8周,主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程,学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。 教学经费&教学设备 2013年,该校本科专项教学经费896.26万元。生均拨款980.6万元。2013年,该校仪器设备类固定资产增加了3204.50万元,其中:教学、科研仪器设备2013年新增为2149.67万元,占2013年设备新增数的67%。 质量工程 据2015年12月学校官网信息显示,学院拥有国家级特色专业4个,北京市级校外人才培养基地2个,国家级实验教学示范中心1个,国家级虚拟仿真实验教学示范中心1个,北京市精品课程2门。 2013年,《从艺术源于生活到艺术改变生活——中央美术学院实践课程改革与建设》被评为北京市教学成果二等奖。还编撰了《基础教学研讨汇编》、《专业基础教学研讨汇编》、《工作室教学研讨汇编》、《中央美院专业工作室教学概览》等系列文集,指导日常教学。 国家级特色专业:动画、雕塑、中国画、美术学 国家级实验教学示范中心:摄影工作室 国家级虚拟仿真实验教学示范中心:艺术、设计与建筑虚拟仿真实验教学中心北京市级校外人才培养基地:敦煌校外人才培养基地、中国美术馆校外人才培养基地 北京市精品课程:中央美术学院设计学院造型基础、中央美术学院雕塑系第一工作室泥塑人体课 北京市教学团队:设计学院视觉传达专业教学团队(王 敏)、版画专业教学团队(苏新平)、美术学专业教学团队(尹吉男) 据2015年12月学校官网信息显示,学院有1个一级学科硕士授予点,4个二级学科硕士授予点(包括1个建筑学二级学科硕士授予点),1个专业学位点,2个二级学科博士授予点;1个博士后流动站。 博士后流动站:艺术学博士后流动站 二级学科博士授予点:美术学、设计艺术学 一级学科硕士授予点:艺术学 二级学科硕士授予点:美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论 专业学位点:艺术硕士(MFA) 学院引进学院聘请多名中国国外专家学者作为特聘教授、客座教授、客座讲师等参与本专业的教学和学术交流。还邀请日本建筑设计师,美国交通工具知名设计师等学者主持专业工作室。每年学院邀请中国国外一流专家、学者来校讲学、交流达100余人次。学院与国际同类知名院校间开展互换学生交流学习,每学年学院有30余名学生到中国国外院校去交流学习,学期3-6月;每年接受中国国外院校学生60余名来该校学习,学期3-6月。学院还设立各种奖学金,资助学生赴中国国外学习交流,并组织学生参与各类国际竞赛多次获奖。⑼ 中央美术学院研修班都有哪些课程研修班去年就取消了.你要是想在央美读个研究生的话,还有两个选择. 1,你可以选择油画系的艺术硕士,但是条件很难达到.你的作品要在全国性的画展上拿奖,要出示证书.还有论文也要在全国性的刊物上发表.这个要占掉一半的分.文化要求比研究生的要低一些吧.你要是没有达到这个条件的话,就不能参加考试了. 2,像我男朋友一样.直接报研究生.首先准备自己的油画.油画创作,素描作业,再把作业拍成照片.再在网上报名,再把作业的照片和一篇论文交给老师看.老师就在交作业的人当中选.例如:谢东明老师今年招两个人,总共有270多个人报他的.他选了14个人,选中的人才有资格拿准考证,拿到了准考证之后再交报名费.参加考研.考研的英语的确很难~~~,听我男朋友说去年很多人,英语才考了20多分钟就考不下去了. ⑽ 我想知道中央美术学院环境艺术专业本科的所学具体课程,麻烦大家。各个大学的都大同小异,反正在学校学到的都是理论性的,我也是靠实习期间练出来的。自己参加工作了才知道学的东西是太少了。

  • 轻描闲笔
    轻描闲笔

    美术,是一门源远流长的专业。古时候,人类在陶器上画几个鱼,用泥巴捏几个小雕塑,那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后,往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲,现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业,我来分析一下纯艺的专业难度

    1. 专业分类

    纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种,代表了中国人朦胧的性格和态度,国画范畴内还包含了书法和篆刻,也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的,雕塑从不同的材质上来看,国内发展的也还是不错的。2. 关于创作

    纯艺类的专业,难点有两个。第一是基本功,在大学阶段,除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后,还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间,就会感觉到手生,难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感,灵感是来源于生活并高于生活的,灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时,根据不同的主题,不同的风格流派还有当下作者的心境,都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来,阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺,毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈

    PS:各大美院的毕业展开始啦,欢迎大家来看哦!

相关推荐

更多