景观雕塑的前景和现象分析

184人浏览 2024-04-17 02:23:22

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  • 吴曲霖
    吴曲霖
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    院校专业:基本学制:四年 | 招生对象: | 学历:中专 | 专业代码:130401

    培养目标

    培养目标培养目标:本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有美术史研究、美术评论、美 术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理等方面的能力,能从事美术教育、美术研 究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面的工作 应用型人才。

    培养要求:本专业学生在能力结构要求上,应具备人文学科的科学思维方法、科学研究方法、 求实创新精神和综合分析能力;应全面理解和掌握中外美术历史知识和美术理论知识,并具备独 立的判断能力,阐释美术发展的规律;具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力和较强的写作能 力;掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究能力和实际工作能力;对当代美术 的创作现状和市场管理有切实的了解。

    关注美术学的理论动向及前沿课题,具有对于视觉文化发展前沿动态的把握能力;有广泛的 人文素养,注重理论联系实际,强调实地考察调研;在社会实践中,积极介入艺术展览活动,了解 艺术家的工作方式、展示方式以及展览的整体运作,积累实际工作经验。学生还要具有良 好的学风、文风和职业道德。

    毕业生还应具备以下几方面的知识和素质:

    1.在素质结构方面,在思想道德素质上要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质,以 及法制意识、诚信意识、团体合作意识;在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修 养,并具有现代意识、人际交往意识;身心健康。

    2.在知识结构方面,除本专业确定的学科基础知识和专业能力外,应同时具有一定的外语、 计算机及信息技术应用、数据库应用等方面的工具性知识,以及文学、历史学、哲学、社会学、人类 学、政治学、心理学、知识产权保护和相关法律法规等方面的人文社会科学知识。

    主干学科:美术学、艺术学理论。

    核心课程:中国美术通史、外国美术通史、中国近现代艺术思潮、西方近现代艺术思潮、艺术 概论、美学概论、中国画论、西方画论、美术评论与写作、博物馆学概论、艺术管理学。

    主要实践性教学环节:本专业总体实践教学体系,由属专业教育范畴的考察实习和属综合教 育范畴的社会实践共同构成。

    考察实习教学至少包括美术馆、博物馆、重要美术遗迹、遗址的参观考察;各地民族艺术、民 间艺术与民间文化的考察;各种艺术机构和单位的社会实践、就业实习活动等多种形式。

    社会实践教学可结合公共基础课程,通过参加学校组织的各类社会公益活动以及进行社会 调查等方式,接触社会实际,了解国情民情,锻炼和培养适合社会需要的实际工作能力。

    主要专业实验:美术理论写作、美术批评等。

    修业年限:四年。

    授予学位:艺术学学士。职业能力要求

    职业能力要求专业教学主要内容

    专业教学主要内容

    《素描静物》、《书法、篆刻》、《透视学》、《书法史》、《工笔花鸟》、《线性人物素描》、《艺术品鉴定》、《油画创作》、《工艺美术》、《世界美术史》 部分高校按以下专业方向培养:国画、书法、小教、油画、美术教育、实用绘画、数字绘画、艺术设计、美术与服装、美术与装潢。

    专业(技能)方向

    专业(技能)方向

    美术类单位:美术评论、艺术管理、艺术品鉴定; 出版社:美术编辑、版面设计; 大、中小学校:美术教学、美术研究。

    职业资格证书举例

    职业资格证书举例继续学习专业举例就业方向

    就业方向发展前景:随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起,各行各业乃至城市建设越来越注重"包装",社会对艺术人才的需求量大大增加,艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中,一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽",美术设计等实用专业的人才尤其供不应求,如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。毕业生就业形势持续看好。为争夺自己需要的人才,许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业"预订"毕业生,数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些,毕业后主要从事设计工作或者任教,考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展,从事平面设计等方面的工作,因此也有比较广阔的就业前景。对应职业(岗位)

    对应职业(岗位) 其他信息:美术生就业前景到底怎么样,学美术有出路吗?学美术是比较烧钱的一个专业,那么学几年美术才能画出一幅好作品来,学美术多久才能有回报?学艺术的出路在哪,以后会有怎样的结局,是成是败?

    1学美术有出路吗?

    1.有生存保障,不需要别人接济,有独立经济能力,想学什么,随便

    2.在第一点的满足情况下,有兴趣就坚持下去,说不上哪天你就被世人所赏识了,一幅画也值很多钱,记得送我一副,我要饭的时候去卖掉。

    3.人的一辈子之所以不知道以后会是怎么样,所以才精彩,前途不前途还是怎么样看自己欲望了,反正别后悔就好。

    一、画家。

    画画呀,研究画呀,展出画呀,卖画呀。嗯,这是条深远的路,不是那般狂热,又或是有很好的人文环境,是比较难走得好的一条路。但是天赋异禀不羁的人,就是能任性地走下去的。

    二、设计师。

    这是片广阔天地,学好绘画理解艺术,是走好这条路不可或缺的基础。广义的设计师职业有很多,下面列举的既有广义也有狭义:建筑设计、园林设计、舞台设计、室内/装修设计、服装设计、广告/平面设计、UI设计、产品/工业设计(广义的工业设计又包括很多范畴“工业设计包括哪些范畴? - 工业设计”)……你可以在生活接触中多了解这些职业,先找到自己的擅长和兴趣——这点蛮重要的(后面补充说)。这些职业市场需求很大,而且可以依附在比较好的公司,积累和成长,最终有水平和名气还可以自己成立工作室建立自己的品牌。

    三、动漫/插画

    这条路嘛,比设计师可能要更辛苦一点。但是绘画是直接的工作,且越往后走越自由。对绘画不是特别热忠的容易难坚持和迷茫,但是其实画到这份上,再去转成其他的相关职业也是常有的事。

    画漫画,有不少需要这类人才的公司,也有各种需要4格漫画、周边漫画的外单,现在已经有不少新媒体支持在线发布漫画赚取稿费;

    插画。可以先从杂志、小说、儿童书籍(这个市场比较大)等载体开始实现收益,同时也可以有自己的风格、系列。这些都可以称为CG作品,都可以发布在相关专业的社交网络上,也可以参加一些网络组织的赛事,增加名气和粉丝,积累到一定程度,能得到专门的约稿机会,还有机会出书挣版税……这些职业都是相通的,通就通在了你的“学画画”。

    四、游戏/影视

    游戏美术细分有很多种,从概念、人设、场景、道具、特效再到海报、图标、界面;

    影视的概念设计又包括了人设、场景、分镜等等……

    这些有一个循序渐进的过程,一步比一步高,就看你的绘画实力、眼界和创造力。

    五、其他方面的职业

    摄影,这个大家应该还比较熟悉,审美、观察力等的结合,水平高的可以找到很多市场。比如卖照片版权给媒体或个人,还有就是给别人摄影。

    雕刻师,这个和画家通常是相通的。也是要任性一点才好吧

    绘画教师,擅长什么教什么,只要水平够,加上还有点口才,市场需求还蛮大的其实。有名气的各职业艺术家其实都有机会自己开班教授自己的专业技能。

    美妆/美甲/美发师,都需要有一些基础的绘画和审美基础。就连木匠,都是要绘画和灵商结合才能做得更好的。

    1美术学专业就业方式多样化

    美术学全国普通高校毕业生规模在28000—30000人,2016年全国本科生就业率在80%—85%,对比之前2014年65%—70%和2015年65%—70%的就业率,甚至还有明显的增幅。

    美术学专业毕业生就业方式多样化,可以通过教师资格证考试后,成为一名美术老师。美术类专业毕业生还可以到各级学校、媒体、新闻出版机构、广告公司、博物馆、展览馆、书画院、拍卖行,以及各企事业单位的宣传部门就业,具体岗位包括美术老师、美术编辑、美术指导、美术设计、插画师、文化艺术管理等。

    但由于美术类专业和多学科交叉的特殊性,各校的就业率也会不同,不同专业发展空间也不一样。如美术学、艺术学理论类等偏重理论研究的专业,就业方向多为科研单位或者选择继续深造,而各类绘画、设计、造型等偏重实践型的专业,就业方向则依据学生能力和专业素养而不同,其发展空间也有很大不同。

    1绘画专业就业前景大揭秘

    油画方向就业方向

    毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作,在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作,也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

    中国画方向就业方向

    学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才。也可以继续攻读硕士学位。

    壁画方向就业方向

    毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作,在各级美术院校从事本专业的教学工作,艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作,也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

    书籍装帧艺术方向就业方向

    培养能在出版、新闻及艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。

    培养能在文化、教育、企事业机构从事社会文化艺术、企业文化、艺术设计教学、科研、策划、创作工作,具有一定的专业理论水平与实际工作能力的高素质人才。(主要课程:素描、色彩、国画、设计基础、摄影、形态描绘与研究、字体、编排CI、插图、广告设计、二维、三维动画设计、综合材料、综合艺术造型等。)

    水彩方向就业方向

    培养能在文化艺术部门、学校、科研单位、设计公司、新闻传媒机构、出版部门等从事水彩画意识创作、教学、研究与设计等美术工作的高素质专门人才。(主要课程:素描、水彩、水彩技法研究、综合材料、摄影光构成、设计基础、电脑设计、环境艺术设计等。)(综合美术方向)

    1美术学专业就业前景大揭秘

    本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后适合从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面工作。

    师范类就业方向

    本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后适合从事高等和中等学校进行美术教学和教学研究的工作或教学研究人员和其他教育工作者。

    中国书画鉴赏方向就业方向

    博物馆,拍卖公司,文博书画科研及大学等。

    美术教育专业

    学生毕业后能够进入各种高等或中等学校进行美术教学、教学研究、美术教育管理及其它教育工作

    也可以进入与艺术设计相关的行业及各种专业美术创作单位从事装潢设计艺术、环境设计艺术、绘画艺术等的设计、创作、管理工作,也可以继续攻读研究生硕士学位。

    提到纯艺这个专业,很多人都处于雾里看花的状态:无聊枯燥?高深莫测?前途渺茫?对于纯艺,很多人都会有这样的疑问,它到底是怎样的一个艺术专业?为什么有那么多人选择纯艺专业?

    什么是纯艺术专业?

    在传统意义纯艺被定义为绘画等纯粹的艺术,包含绘画、雕塑、建筑等视觉艺术和诗歌、戏剧、舞蹈、音乐等非视觉艺术。随着现代艺术的发展,纯艺的范围变得越来越广泛,界限也变得很模糊,像电影、摄像、装置、行为等这类新型的艺术形式也被称为纯艺。简单来说,纯艺就是一种艺术形式,是一种借助视觉媒介来表达自己思想观点或呈现某种现象的艺术形式。

    纯艺作为一门艺术学科,那它有着怎样的特点?需要具备哪些能力呢?

    作为一门艺术学科,纯艺术并不如其他艺术专业一样具有明显的划分界限,它是一门综合类的艺术学科,所涉及的专业具有广泛性。正因为如此,也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。

    介于此,纯艺术需要学生具有过硬的综合能力,去支撑从主题选择、风格确定到材料媒展示方式这一系列过程。作为艺术家族的一份子,优秀的专业知识和审美素养是必不可少的,如果没有基本的美感那就如同没有艺术创作的基石;纯艺涉及的专业范围广泛,还需要你拥有各学科丰富的知识储备去支撑你的艺术创作;你还需要有开阔的视角和思维能力去创造多样化的作品,而不是闭门造车式的创作,突破、创新、思考、想象四者缺一不可,或许你最好的选择是成为一个艺术“杂家”。

    纯艺术专业就业前景怎么样?

    有人觉得纯艺就业难??那是不可能的!!相反纯艺的就业前景可以说是一片光明。著名导演 Ridley Scott(代表作《角斗士》《异形》《黑鹰坠落》《火星救援》)毕业于英国皇家艺术学院纯艺专业。Ridley Scott在皇艺修读纯艺期间,通过接触不同类型的艺术媒介,逐渐爱上了摄影和电影。最后将纯艺的美学知识融会贯通,成为以视觉效果著称,将商业与艺术平衡的好莱坞导演。

    而常规的就业选择是成为职业艺术家、艺术总监、美术编辑、美术指导,以及美术教师等,或者成为自由艺术家、成立工作室、进入大型画廊或者艺术公司工作或者从事策展性活动等。由于纯艺专业学生的基础非常深厚,所以想转行其他领域也是非常有优势的,像广告公司、出版社、教育培训机构这些行业都可以选择。

  • 文丁宝刀
    文丁宝刀

    美术生就业前景深度分析:第一,重视美术课学习可以拓宽就业渠道。

    美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于大多数文理科毕业生,学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长偏信:“学习美术将来只会画画,其他什么都干不了”。这已是 上个世纪极其片面的理解,如今时代早已不同,社会对美术生有着大量的需求。具体分析如下:

    据统计,仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生,而且就业方向非常明朗,影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等,都需要大量的美术人才。最近几年,韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生,年薪十分可观。学美术从事的职业:除了做教师、画家,也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是美术专业就业率较高的工作。所谓前途,首先取决于大趋势、大环境,而如今的大环境,正是美术生的春天。

    第二,选择任何职业的成功与否,主要在于自身的诸多因素,主观方面起着决定性的作用。

    就目前来讲,职业工资虽然有标准,但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右,装饰设计师月薪约在8000元以上,网页、动画设计师月薪约在1.2万元以上。自由职业的工资灵活浮动性要更强一些,尤其艺术行业的自由职业者,收入根据其个人能力呈现上不封顶的状态。

    据相关调查结果显示,许多学习造型的学生在大学时期便开始作画卖画,并且价格颇高,不仅能够解决大学的费用问题,还能够获得足够的收入对品质生活进行规划;许多学习设计的学生大二便开始不断的接到设计的项目,做到了边学习边工作,也很好的解决了费用问题,并且为毕业后的工作奠定了良好的实践基础。

    美术是实践性学科,避免了许多科目“学好用不好”的状况,在现代社会,受到越来越多学生和家长的青睐。

    预期与现实会由于具体情况的不同而存在一定的差距。很多时候当面对人生重要抉择的关键时刻,要对自己从爱好、素质、能力(包括社交应变能力)等全面进行综合评估、优选,才可以找到正确的答案。重视美术学习,能够使每个学生及早掌握一项技能,及早发现自己的美术天赋,及早挖掘自己各方面的潜能,发挥自己的特长,帮助我们在高考中发挥多种优势,在就业和创业中拓宽发展空间,丰富我们的精神世界,提高精神品位,提升个人的价值。不论选择何种职业方向,都要做好就业前必需条件的充分准备,特别是扎实优秀的专业知识和技能的掌握尤其重要。要记住:机会总是垂青有准备的人。一起看看各专业的就业去向

    1、中国画专业分三个画科

    (1) 人物画科:研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在

  • 大米要成精
    大米要成精

    同学和家长经常问:“xx大学的xx专业可以吗? 就业前景如何? “我不懂xx专业。 我具体想知道”“美术类专业那么多。 怎么选? ……

    95%以上的学生对未来应该选择的专业感到迷茫,无法选择。

    为了给同学们解惑,艺训通梳理了艺术系主流专业的解析和就业方向,希望能对同学们的专业选择有所帮助。

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    美术与设计学科专家

    数字媒体艺术(游戏设计的方向性)游戏设计和游戏策划是设计游戏内容和规则的过程,优秀的游戏设计是为了制定能引起玩家通关欲望的目标,并在追求目标时有意义地进行决定而遵循的。

    就业方向:游戏设计涉及几个类别。 游戏规则和玩法、视觉艺术、编程、产业化、声音效果、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上元素都是一个游戏设计项目所必需的。

    游戏公司,现在很多游戏公司把游戏美术细分为原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的岗位。

    环境设计专业环境设计是一门新兴的综合性艺术系统工程,是一门跨学科的综合性专业,涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人机工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域,在专业理论广度上

    就业方向:本专业就业市场一直很广阔,涉及环境艺术类都可以胜任,如建筑装饰设计、室内外效果图设计、园林景观设计、环境工程改造等,而且待遇非常高。视觉传达设计专业的视觉传达设计专业具有广泛的艺术性和专业性,“

    通过用各种方法创造和结合符号、图片和文字来表达思想和信息的视觉表达。

    就业方向:工业设计类(产品设计、室内外环境及设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业,以及独立开设设计事务所,相关设计

    产品设计(工业造型设计专业)工业造型设计是工程技术与美学艺术紧密结合的新兴边缘学科,以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容,是现代工业产品设计理论的重要组成部分。

    就业方向:本专业就业较为广泛,包括汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。

    美术学专业该专业在美术史论、美术教育领域培养教学与科研、美术评论与编辑、艺术管理与博物馆等方面的高级专门人才。

    就业方向:学生毕业后可从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等工作。

    毕业后主要从事设计工作和教学,考研的人也不少。

    学习中国画和油画的学生在实用美术方面得到了发展,可以在平面设计等方面工作,因此也有比较广阔的就业前景。

    美术学(美术教育)美术教育专业旨在培养德、智、体、美的全面发展,系统掌握美术的基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德、职业技能,更好地适应民族教育改革的发展,胜任小学美术教育教学工作,从事美术专业相关工作

    就业方向:毕业生可以从事普通中小学、中专及高中美术教育工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作与设计工作。

    环境设计(装饰艺术设计)本专业分为四个部分。 1、空间意象; 2、装修3、室内物理环境; 4、室内装饰等设计方面。

    就业方向:主要是为了培养具备装饰艺术基本知识和基本技能,具有一定艺术素养,从事产品包装、装饰设计、书籍装订、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专业人才。

    就业方向:室内设计师; 广告公司设计系的职位。

    中国画专业要求学生系统地掌握中国画的基本理论、基本知识和基本技能,具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法和实际工作能力及初步科研能力。

    就业方向:毕业生可在美术创作部门从事中国画创作,在各级美术院校从事教学,从事各级艺术馆、文化馆(站)、美术创作或美术推广工作,在出版社和新闻杂志社从事美术编辑工作,在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

    油画专业的油画和素描、水彩的作用都是一样的,因为是用来表现事物的方法,所以同样一般意义上的油画分为人物、风景、静物画三类。

    就业方向:美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作,在各级美术院校从事教学,在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作与指导,在出版社、新闻杂志社从事美术编辑。

    摄影专业摄影专家具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、摄影的摄影能力。

    能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学、研究的高级专业人员。

    就业方向:毕业生适合广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社、婚庆工作室、文化宣传部门及其他相关事业单位:摄影、影视制作、电脑平面设计、广告策划与制作

    雕塑专家掌握了一定的马克思主义基本理论素养,具备在造型艺术造型范围内用基础素描和泥、木、石、陶、金属等专业材料进行具象和抽象造型的能力,在户外城市公共环境雕塑和室内货架上从事雕塑等专业的创作设计、放大制作,从事其专业教学和研究

    就业方向:毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关教学、管理等工作。

    壁画专业壁画是指在天然或人造墙面上绘画、雕刻或用其他造型手段制作的画。

    作为建筑物的附属部分,其装饰和美化功能已成为环境艺术的重要方面。

    就业方向:在城建、园林、艺术创作部门从事壁画设计、创作,在各级美术院校从事本专业教学,从事艺术馆、展览馆、文化馆美术创作、宣传和指导,也可在其他部门、单位从事相关宣传。

    陶瓷艺术设计专业陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支; 这个专业不仅设计师要具备工业设计师的基本技能,而且对陶瓷材料的运用也要有充分的了解。

    就业方向:陶瓷艺术设计研究的主要类别是日用陶瓷(茶具、餐具)设计; 卫生洁具设计;建筑陶瓷设计; 艺术性的瓷器设计。

    毕业生适合在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷厂从事设计与研究,在各级艺术院校从事本专业教育。

    艺术与科技(展示设计方向)展示设计是综合设计专业,其主体是商品。

    本专业主要学习会展设计、商业展示设计、手绘表现技法、计算机辅助设计、材料与预算、会展广告与媒体、展示建设与工程管理等知识,具备会展设计、策划、建设与工程管理等能力,会展

    就业方向:主要从事企事业单位展会及展览策划、设计与制作、室内装饰设计、广告设计、展会经营与管理等工作。

    产品设计(首饰设计)本专业主要学习艺术设计相关的基本理论和基础知识,学习期间,学生通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练,具备本专业的基本素质。

    通过四年的学习,学生可以掌握艺术设计的基本理论和基本知识,珠宝设计专业知识,有独立进行设计实践的能力。

    就业方向:本专业学生适合专业设计公司、全国各大珠宝公司、珠宝加工制作厂、珠宝专营店、相关专业学校及服装服饰公司、广告公司的艺术设计,在珠宝及艺术设计领域的教学、研究、生产与管理部门从事艺术设计、研究、教学、管理等工作

    服装与服装设计专业本专业是自学成才服装学科的基本理论和基本知识,对服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和服装生产工艺、服装营销等方面进行基本培训,在服装设计、生产管理和营销等方面具有专业技能,在服装企业生产一线从事服装生产技术和管理岗位工作

    就业方向:服装行业从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装模板、服装模板、服装生产工艺单制作、样衣制作、服装生产管理等工作。

    艺术设计学专业该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识,使学生具备通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础以及设计原理和力法的基本训练,进行艺术设计历史、现状和理论研究的基本素质。

    就业方向:广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社和媒体设计部门从事艺术设计或策划。

    动画专业的动画专业是培养动画设计人才的专业。

    动漫设计是一种新的设计。

    在动画电影中负责制作动画的工作人员。

    动画设计包括人物造型设计和场景设计,动画设计师需要运用运动学原理,使静态人物、场景在二维、三维中连贯运动。

    就业方向:动漫设计师可以在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特长公司、数字媒体与多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动漫制作、影视广告制作、后期合成等工作。

    戏剧影视艺术设计(舞台美术设计)舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等综合设计。

    就业方向:各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动漫公司、游戏公司、新闻摄影、电视节目摄影、动漫制作与游戏策划

    建筑学(建筑设计)建筑设计要学的东西很多,不仅要学习现代建筑的发展,而且要将其与许多其他学科相互渗透,才能成为大师。

    只有在这方面多了解,多掌握专业知识,才能在建筑行业有自己的见解。

    涉及建筑力学、空间学等专业,强调以实践的精神开展对建筑现象的深入思考和设计创新实践。

    就业方向:建筑设计单位,企业从事建筑装饰设计工作; 建筑装饰公司是从事装饰设计、装饰施工技术和管理工作的建筑公司,房地产企业从事设计咨询、技术和管理工作; 能胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。

    也有招生少的公共艺术、工艺美术专家,在此不赘述。

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    音乐专业

    音乐学专业音乐学是研究音乐所有理论学科的总称音乐学在不同时期的研究对象和侧重点不同,音乐学除了基本的研究对象外,还研究历史和现在所有个人和民族的音乐行为,即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、学习行为

    音乐学专业的学生主要学习音乐史论、音乐教育等基本理论和基础知识,接受音乐理论和实践的基本训练,具有音乐研究、教学等基本能力。

    就业方向:主要从事高中、中专或普通院校、社会文艺团体、艺术研究机构和文化机构、出版与广播、影视部门的教学、研究、编辑、评论、管理等工作。

    音乐学(音乐教育)专业音乐教育有广义和狭义之分。

    广义音乐教育是指一切通过音乐影响人的思想感情、思维质量、知识技能增进的教育,主要是根据一定的社会要求,有组织、有计划、有目的地进行的学校音乐教育。

    学校教育一般分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。

    音乐教育专业方向培养全面发展的音乐教师。

    就业方向:中、小学及大中专艺术院校音乐教师文艺团体演奏、歌手、创作者; 各地市县行政、企事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、单位的管理人员、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

    音乐表演专业(声乐、器乐、指挥)音乐表演是音乐的再创作活动。

    通过乐器演奏、人声演唱、指挥等多种艺术手段,将乐曲用具体的声音表现出来,传达给听众,发挥其社会功能。

    是音乐创作和音乐鉴赏的中介,是音乐活动中不可缺少的环节。

    指挥、演奏家、歌手等通过自己的艺术实践,对乐曲有不同的解释和表达,从而对听众产生不同的影响和感受。

    就业方向:毕业生就业前景比较广阔,可以去电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事歌唱、创作和音乐制作工作,也可以在高等院校从事教学科研工作。

    作曲理论本专业学生主要学习有关作曲技术和作曲技术理论的基本理论和基础知识,掌握音乐创作、教学、研究的作曲技术; 能熟练地用电子计算机进行音乐分析、研究、创作。

    毕业生可以去音乐、娱乐等媒体公司从事作词、作曲、乐器演奏等工作,也可以成为专业歌手或音乐创作者。

    就业方向:可以在中小学、高等专科学校等学校担任音乐教师,也可以在出版、广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等工作。

    录音艺术对声音的记录和处理质量要求很高,大家听到的CD、电视声音、广播声音等都是由录音艺术专家经过一系列的长过程,经过声音的记录、混合等处理后,通过人们使用的电器音箱播放出来的。

    因此要求录音艺术专业培养的学生有较高的艺术素质和修养,有深厚的音乐功底,熟悉各种录音设备,同时掌握一定的录音理论和技术。

    就业方向:该专业毕业生可在广播、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧院、音乐厅、音乐制作公司、演出公司、音像出版社及全国各高校专业教育与电化教育机构等工作。

    3

    舞蹈专业

    舞蹈表演专业的舞蹈表演专业包括芭蕾、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同的专业方向,本专业的考生主要学习有关规定专业方向的舞蹈基本知识和基本理论,舞蹈表演训练

    就业方向:毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作。

    能够从事舞蹈演员、舞蹈教育、指导组织工作; 青少年舞蹈教育的练习企业文化、社区文化、大型文化活动的策划、编导、排练等工作。

    舞蹈学专业是高职院校比较热门的舞蹈学专业,旨在培养对舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论与基础舞蹈学,使之成为舞蹈学中实践与理论教育能全会一致的学科。 舞蹈学专业的学生必须系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论,了解相关学科知识,有较强的审美感受和创造性思维,掌握分析研究舞蹈作品的方法,有较强的理论创作能力。

    就业方向:毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

    舞蹈编排专业舞蹈编排专业是研究舞蹈编排教学理论和人体动作编排技术的学科,是科学研究实践舞蹈编排教学、人才培养、剧目创作、舞台监督、科研创新等的学科。

    本专业学生应具有较强的审美感受和创造性思维,有观察、理解、概括生活的能力,有独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作和排练,从事专业教学和初步科研的能力。

    就业方向:毕业生可选择专业表演团体、艺术团、学校、科研机构、演艺机构等。

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    媒体、戏剧和电影专家

    播音与主持艺术专业本专业面向影视媒体和相关单位,培养具有一般主持播音基础理论知识、多种语言艺术表达技术、能在各级各类电视台、电台、广告公司、教育、旅游、电信等单位从事语言艺术工作的高等职业专业人才。

    就业方向:毕业生可在各级各类电视台、电台、新媒体、广告公司、教育、旅游、电信等机构工作。

    编导(电视节目制作)专业的电视节目制作专业人员,应培养具有电视节目策划、制作、制作等专业知识和技能,能够从事电视节目编辑、艺术摄影、音响设计、写作、制作等工作的高技术应用性专业人员,使学生掌握电视节目制作的基本技能

    就业方向:毕业生适宜在各大中型影视公司电影制片部、广告公司电影制片部、企事业单位宣传部门、各区市县电视台、报社、杂志社、新闻图片社、互联网公司影视动画制作部等从事影视节目制作。

    例如:电视节目策划与制作人员(摄影师、电视编辑、教务老师)、影视技术制作人员、影视动画制作人员、多媒体创意设计师、互联网公司视频资源制作人员。

    广播电视编辑专业本专业主要掌握广播电视节目的编辑、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识和技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,具有一定的文化和科学知识,在广播电影电视系统和其他部门从事广播电视节目的编辑等方面工作

    就业方向:毕业生可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编辑、艺术照、音响设计、音响监督、写作、编剧、导演、制作、社会教育和文艺节目主持人等方面工作,在平面媒体担任图文教务老师、摄影教务老师等职务

    广播电视编导(影视编导)专业是影视编导专业。

    影视编辑是现代各类媒体方面的复合型、多功能专业人才。

    其主要工作是结合艺术和技术创新,具有较强的影视、晚会和各类综合活动的策划和制作能力,能够全方位地将所需内容通过形象、语言在作品中表达出来,指导团队工作。

    就业方向:在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、影视制作部门等做教务老师、主持、策划或行政主管、业务主管及编导、编辑等专业人员。

    随着传媒业的发展,影视艺术衍生出了许多文化产业组织和管理工作。

    戏剧影视文学专业以戏剧/影视文学(包括戏剧、小品等) /戏剧的文学剧本创作为核心,具备戏剧、戏曲、影视文学的基本理论和剧本创作能力,能在剧场、电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑、理论研究工作,是国家机关

    就业方向:毕业生可以在剧院(团)、电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑、理论研究工作,也可以在国家机关、文教事业单位从事实际工作。

    表演专业通常我们说的表演类专业是指电影表演和戏剧表演。 影视表演和戏剧表演属于表演艺术范畴,有着共同的基本规律。

    戏剧演员在舞台上表演并与观众直接交流,演员的表演是观众接受的最后形象。

    电影演员通过屏幕间接与观众交流,演员在镜头前的表演并不是观众感受到的最后印象。

    表演的专业是通过人的歌曲、演奏、人体的动作、表情来塑造形象,传达感情、感情来表现生活的艺术。

    就业方向:毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研机构、各部门党政联合体、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。

    戏剧电影导演具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等知识,能在剧场(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作

    就业方向:毕业生可在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。

    影视电视剧的拍摄和制作方向重点培养具有一定视觉文化观念、高素质技术力量、能够从事影视电视剧、纪录片、广告拍摄工作的高级专业人才。

    虚拟影像制作方向具有良好的人文、科技和艺术素养,熟悉影视制作领域前沿的数字化生产流程,掌握一定的CG影像制作技能,能够运用新观念、新思维、新手段,从事影视、虚拟现实领域艺术创作的高端复合型人才

    就业方向:毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作单位、剧组、文艺表演团体、教研机构、各部门党政团组、文化传播公司或短视频平台等进行拍摄、后期修图和影视剪辑等。

    此外还有少量招生的戏剧学、电影学。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策,点击底部咨询官网老师,免费领取复习资料:https://www.87dh.com/xl/

  • 螃蟹壳子
    螃蟹壳子

    第一章 雕塑的概念不论在什么场合的雕塑、不论是什么材质的雕塑、不论是表达什么内容的雕塑、它的艺术表现手法就是三大类型,即具象雕塑、抽象雕塑、意象雕塑,这三种类型的雕塑将给人的艺术感受、思想内涵、景观效果都不一样,观众理解的程度也不一样,唯一一样的是它用硬质材料制作的具有三度空间的、表达思想意念的、独特形体的人造物象,统称叫雕塑,它象数、理、化课本,有相通的一面,也有独特的一面。雕塑是雕塑家对于生存世界的一种审美认识与审美情感的思维表现,即精神的物质化体现,在对材料的具体加工改造过程中,为了恰如其分地体现出这种表现。总是自觉不自觉地遵循一定的原则,渗透相应的思想观念,以此采纳相应的艺术手法。那么什么是艺术手法呢?如何理解艺术手法在雕塑作品中的运用呢?“艺术手法是艺术表现或艺术传达中的一些具体的手法和方法,如:描写的手法和抒情的方法、再现的手法与表现的手法、写实的手法与写意的手法,具象的手法和抽象的手法等等。艺术手法只是某种创作方法的一般原则的具体表现和特殊表现。我们的雕塑作者和观众只有了解了各种艺术手法所要表达其思想内涵的特殊性,才能去理解其雕塑所要表达的内容,才能不会以一种思维模式去读不同手法的雕塑。用民歌的演唱模式去欣赏流行歌曲、用通俗唱法去评判京剧表演,虽然都是在演唱和动作,但两者有完全不同的独立性。雕塑亦是如此。第二章 具象雕塑具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型,具象雕塑的艺术手法是对现实物象的客观再现。它指艺术中可辨认的、和外在世界有直接关系的内容,它是外在世界的直接反映。艺术家运用具象艺术手法制作雕塑,掌握严格的透视、解剖等科学原理,用物质材料模仿或再现物象的基本形态,如人物动物的比例、结构、肌肉、运动变化形态等,追求物象的整体或局部的形似,通过对自然严谨之象细致精确的刻画,获得具体真实效果的雕塑类型。(一般具象雕塑类)一、具象雕塑的发展概况随着人类发展的进程推移,人们寻求再现身边神秘物象的途径,凭主观意念去摹写生灵,其愿望是渴求获得真实的形态,对逝去事物的怀念,追求物象再造的肖似,古代的能工巧匠们严格把握工具的运用、材料的控制、形象的逼真,加之还有直接从死人脸上翻制面模的习俗,就这样经过漫长的训练和摸索,已经能够掌握和运用具像艺术手法,从形态至神态,尤其五官布局都已极其到位。其技艺与风貌随着地中海的渡流进一步扩展至对岸北部的希腊。爱琴海的温润气息孕育了古希腊人独特的人生观,“神人同性”、“模仿说”等哲学观促使了世界变得不再神秘,对自然、对人本的研究就此拉开了帷幕,也就是说两千五百年前,几何学、解剖学的发展从根本上促进了具象艺术手法运用的发达与完善。由此开始,漫长的西方文明便以此为主要艺术手法,展开了绵延不断的艺术旅程,古罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术等等高潮迭起,在泥、石抑或还有木,以及由泥通过翻模转变为铜、铁的材质上,产生了辉煌的成就,西方雕塑史上的经典之作大都产生于这一系统之中,它们几乎占据了世界雕塑史的主要篇章。(古典类具象作品)米开朗墓罗在此系统中,无疑是一座智能的高峰,他的不懈努力和以此创造的成就,永远成为后人难以逾越的屏障,具象艺术手法的熟练掌握和神奇运用令人叹为观止。随着集中的学院式的具象技能训练的展开,产业革命的蓬勃发展,照像技术的逐步推广.机械设备的增多,具象似乎已不再是难事,人为创造的具象技能,面临着机器设备的冲击,至此,19世纪末,20世纪初的人们面对创造的成就,面对风云变幻的世界,具象雕塑已不再成为唯一的标准和选择,昔日的艺术主流到了20世纪,开始分叉为密布交错的众多细小支流,而具象依然在不断接纳和融汇中奔腾不息。二、具象雕塑的类型特点具象作为一种艺术手法,在制作雕塑的运用过程中,能产生多种形态的雕塑作品,主要类型基本上可以分为三种:客观再现的具象雕塑;一切以自然为本,把自然对象的造型、神态、环境、气氛、道具等从整体到个体上都加以真实地摹仿、如实地用材料再现出来.其具象或写实程度,儿乎可达到乱真的程度。自然主义雕塑和20世纪超现实主义的雕塑都可归纳于此类。如:古罗马人通过对真人头像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世纪欧美各国也有许多雕塑家从事此方面的探索和研究,比较有代表性的雕塑家是安德利亚·约翰·德,他的雕塑以着色男女裸体而闻名。他先用多元树脂和玻璃纤维塑出真人大小的裸体。然后表面着色,其精致程度,连毛孔和血管都不放过,神态惟妙惟肖。(纯写实类雕塑作品)主观再现的具象雕塑;以现实为本,但又适度结合人的主观能动性,对所选择的物象进行合乎雕塑规律与生存逻辑的提炼与加工,舍弃次要的与主题无关的细节,有意识地强化主要的能突出主题的部位,整体上是忠实于现实的,但细品开来,却蕴藏着雕塑家对形体的概括与强调的种种处理,雕塑的生命活力源于现实,但视觉传达上又忠于现实。历史上几个辉煌时代的大部分具象雕塑皆可划予此类。如古希腊雕塑高度概括而产生和谐之美;米开朗基罗因强化形体而形成的力量之美;法国古典主义雕塑由细腻圆润而传达的生命形态等等。(主观再现类的作品)主观表现的具象雕塑;仍以现实为本,但较之前者更强调主观感受,在形体的处理上,与现实真实的物象的冲突开始明显,或许保留情感流露的痕迹.如加工肌理和材料肌理,像刀味、泥味以及手感等。从法国浪漫主义雕塑家开始,即已不再满足纯粹的、静默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式,吕德、卡尔波等雕塑家不断追求跳跃的生命活力,罗丹更是将自身的情感,毫无保留地倾注于形体的雕塑过程中,他的雕塑处处都显示出流动的激情。此外20世纪的现代雕塑家们有些同样也承继传统的具象艺术手法,用其去创造现实的形体,但又在最后的形态传达方面,对其进行肢解、扭曲和打散等,再进行新的组合,就其手法的运用来看,仍然是具象的艺术手法,然其结果却是非现实的本来形态,(主观表现类的作品)具象雕塑的特点,可以从以下两个方面展开:情节生动、形体准确;从造型角度来分析,不论是采取常规的,对客观对象如实描写,还是根据主观要求,对客观对象有所取舍、强调、组合等,在总体上,一般都不脱离对象的具体形态。对于绝大部分具象雕塑来说,它表达的主题明了、形体准确、益于直接反映雕塑家的思想和看法,直观地再现世界的变化,形象地传达某种深奥的理论学说,纪实性、情节性、纪念性的题材是其长项,所以深人展现物象的神态特征,肖像类型的具象作品总是居多。传达单纯、交流直接;从接受角度来分析,它因采纳严谨科学的条理,产生明确无误的形态,而县有一定的真实感,所以在传达与交流时,比较单纯直接,易于为人接受和理解。但另一方面,相对于意象和抽象来说,它的表现受一定的束缚,投人的精力较多,制作的时问较长,其技能尤其需要长期的磨练。而且结果缺乏更多的观众参与感,传达较为直白、让人深思耐品,启发人的联想的可能性较少等。无论怎样,具象雕塑艺术充分展现了人类的技能价值.正是它加深了人对世界以及对自身的深入观察和了解,它使世界变得不再神秘,而以本来面貌形象地展现在世人面前。第三章 抽象雕塑抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合一种现代雕塑类型,用抽象艺术手法制作,完全强调艺术家的主观意念,抛弃生活的真实,作为艺术手法来看“抽象是指艺术中不可辨认的、与外在世界无直接关系的内容,它虽然也属于一种反映,可这种反映并不是象镜子似地忠实反映,而是一种主观化、情绪化的反映.它没有具体的形象,自从德国美学家、建筑家鲍豪斯于1919年在改革建筑设计的基础上首先创立了"立体设计基础"—立体构成理论学说以来,新的立体设计潮流迅速发展到建筑设计业,工业品设计业。在不到一个世纪的历史发展时间,这一造形设计体系不仅刷新了整个世界,而且在不断的发展和提高,分别派生出诸多立体构成门类,立体构成设计理论在抽象雕塑设计上的应用,进入了很成熟的发展阶段。抽象雕塑只将点、线、面、体、色等造型元素在空间中的凝结与游动,分离与组合,作为展示的目标,通过上述造型元素的互相作用,构成一定的视觉形象、传达一定的含义,形成某种氛围和美的形态的雕塑类型。(一般抽象类作品)—、抽象雕塑的形成与发展抽象作为一种艺术手法,从古至今的任何艺术的创作过程都或多或步地运用过,但真正具有独立特征的抽象雕塑却产生在20世纪上半叶,它是雕塑艺术发展的一个极端,抽象雕塑的产生,有其相应的基础和过程,从某种角度说,也是时代发展的必然。这可以从两个方面来理解,其一是社会背景,时代发展到20世纪初年,由于连年的战争,“人们对势在必行的发展缺乏信心,一种精神的惶恐感,影响了各地的艺术家,对自然界作完美的反映也不再适合知识大众的感情。”其二是艺术背景,古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的众多大师们已经创造了无可挑剔的具象雕塑成就,从人的价值来说,后来之人总得创造,试图超越就得独辟蹊径,反具象之道而行之不啻是另一个渠道。加之保守而固步自封的学院主义雕塑作为一种戒律规范,统治着欧洲近二、三百年,早已形成一种毫无生气的僵化模式,突破与超越的氛围已经形成,罗丹后的一大批雕塑家在雕塑的形式语言方面展开探索和实践,雕塑的加工方式、材料语言、构成方式等单独纯化研究自然也就提上了议事日程,强调创作主体的个性化行为,使雕塑艺术渐次脱离开现实的束缚,走向了一个纯粹精神的提炼,这个过程的结晶便是形成与具体物象截然对立的再造物象,在艺术的功利不再仅仅作为纪念和沉重的道德宣扬,而更多的只是艺术家个人精神的宣泄之后,这种物象迎合了现代人的某种心理,满足了人的多种愿望,也符合时代节奏的发展,因此成为20世纪蓬勃发展的一种艺术现象,兴盛于当今世界。(一般抽象类)俄国雕塑家塔特林是抽象雕塑发展的一个重要人物,他在1915年进行了一系列试验,“用原材料和现成物品构成艺术作品,并将它安置在真实的环境空问中,严格摈除任何再现的企图。材料有着各自的造型品格,用木头、铁、玻璃等表面质感来组织一幅艺术晶,”以此产生了一系列新的雕塑艺术革命。或追求几何形体的提炼与概括,或突破木、石、金属等传统材料,直接强凋各种现成品材料的材质感觉,在造型方法上更是突破雕、塑、刻等世代沿袭的惯常手段而大量地采纳集合、构成的手段,以此在抽象手段的运用方面取得显著的进展。(彩色构成类)二、抽象雕塑的类型特点在繁杂的抽象雕塑领域,试图对其进行更为深人地类型划分,几乎是十分困难的,因为抽象雕塑本身就是在极度个人意识指导下进行的,传统雕塑造型语言渐渐丧失,代之以新的辨别系统,各种组合方式,如金属焊接、粘贴等等.无具体形象的传达导致作品丰富的也使彼此之间的差异愈来愈难以辨别,共性趋多,唯有点、线、面、体、色在空间的种种组台。如果非要有所深化的话,从抽象雕塑的形态构成方面似乎有着模糊地差别。(混合构成类)单元抽象雕塑;既然抽象雕塑只是点、线、面、色彩的一种有意昧的组合.那么对于雕塑家来说,人与人的偏好也就产生相应的差异,有些人可能更喜好单一的元素,仅以点体、线体、面体,分别地制作抽象雕塑,产生单体元素的抽象雕塑,简称为单元抽象雕塑。(单元体构成类)多元抽象雕塑;还有一些雕塑家则更喜好综合各种几何形体进行空间中的材料构造,运用不同形态、大小、厚薄、颜色的几何形体,通过交迭、穿插与组合,形成复杂变幻的空间形象,产生点、线、面、体等共同构成的综合元素的抽象雕塑,简称为多元抽象雕塑。许多抽象雕塑以点与线构成的,圆形、方形、三角形板块交错构成的,形成疏密有致、有特定意味的一种形体。(多元构成类)理解抽象雕塑的特点可以从造型、接受和应用三个方面来进行把握:抽象雕塑具有形态设计的凝练性;从造型角度来看,抽象雕塑大都“摒弃一切客观表象,直究事物本质与内在结构,理性的运用非再现、也非表现性的符号性语言,创造出能演绎心理、精神、理念活动的非具象性的可视形态的造型。或直观明确、或深奥莫测,幻想性的虚构成分居多。富于哲理或解析之美的内涵、形成美学范畴中新异、无序、不和谐的审美特质。”抽象雕塑具有视觉传达的广泛性;从接受角度来看,抽象雕塑由于其形象创造不是任何具体的对象,而且带有强烈的个人主观色彩,因此情感交流上非通俗与不直接,不易被人理解,令人费解,甚至让人产生曲解和误解。反过来说,这也正是抽象艺术的魅力所在,内涵的宽泛、形象的不确定性,导致传达的多义性和模糊性,让人思索与品味再三,从而调动人之思维与行动直接参与感。抽象雕塑具有与建筑环境的协调性;从应用角度来看,抽象雕塑由于其所传达的形象因素相对薄弱,而更多地采纳点、线、面、体的空同架构的形态语言,较之于具象雕塑,材料的选择与加工更为自由,“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料,获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。”这就与周围环境的建筑有着语言类型的共同,直接达到相互形态语言的交融。这大概也正是抽象雕塑能在20世纪的都市环境空间中得以迅速地推广和普及的原因所在。第四章 意象雕塑意象雕塑是对自然物象的变形与意念相结合的雕塑类型。客观物象是意象创造的基本依据,可辨别因素相对于具象来说更弱,但又不似于抽象的毫无关联,可以说它是外在世界的间接反映。意象艺术手法与具象一样,也以客观物象为参照,但渗透的情感观念更强,能动性发挥更多。艺术家用意象艺术手法制作,将相似于物象的具象造型和不似于物象的抽象造型熔为一体,尊重客观现实,但又重于理性分析,运用归纳、强化的方法,对自然物象进行概括简化,保留最能体现其特征的部分,并加以变形夸张,以突出这种特征,从而使造型既具客观之象,又具主观之意的雕塑类型。(普通意象类)一、意象雕塑的形成与发展意象雕塑可以说是人类最为古老的雕塑形式,历史上各个民族都产生过具有自身观念和强烈的功利性质的意象雕塑,因为在具象再现能力尚未达到和抽象表现的审美尚未形成之时,人类祖先的“雕塑”皆是以意在先,从生存与发展的角度表达出物象特有的希望值,意象地参照物体,再用物体传达意象的,以此产生的作品往往有所凝练、省略、突出和强化,但整体上又不离开形体的外在形态。如出于人类由来的困惑,而产生的夸张母体特征的女性人体,用于宗教崇拜的各种神灵,以及变异合成的氏族图腾,还有寄希望于食物丰富、子孙繁荣的各式各样的动物类型的雕塑作品等等。意象雕塑尽管在世界各地均出现过,然而在不同地域的发展并不平衡。雕塑的发展从根本上约束于特定时空中的政治、宗教、科学以及社会习俗等,因此受上述因素的影响,意象雕塑在各个民族中的发展相应的也就有所不同。(装饰意象类)二、意象雕塑的类型与特点意象雕塑近似于现实的具体物象,但又相异于具体物象,其原因在于意象雕塑处处体现出雕塑家的主观处理,那么意象作为一种艺术手法.在雕塑形体艺术处理时必然产生相应的类型,当然雕塑作为艺术是变化万千的,在艺术手法的运用方面当然也会交错混用,因此类型的界定与划分并不是绝对的而是相对的。(混合意象类)等有意识地省略人体的细节,简化形体起伏之问的高低点距离,致使形体饱满,传达出由内向外的凸胀的生命弹性。显意象雕塑;雕塑家对现实中的具体物象进行整体的分析,运用简化、归纳、省略等具体手法,作者所表达的意念、情感、动态都在雕塑作品能体现出来,其艺术语言语言明显,能让观众看得明白,更便于理解,如:是在打球、是在跳舞等可读懂的动态情节。这些显意象类雕塑适合在公共场合建立。(显意象类作品)潜意象雕塑;作品内涵深遂、产生整体概括甚至朦胧语言的意象雕塑。雕塑家对现实中的具体物象进行主观的调整,致使物象不脱离性征而又产生形体的空间外形变化。甚至将其所有的物象均作有意识变体或具象错位、或是不符合常理的谎诞,它是作者主观信息和灵感的传达,将自己的意念主观地附于作品的表达,以到对现实、对事态、对情感的讽刺和舒发,观众不能理解、甚至不明白作品的含意,观众对作品只能获得独特标新的感觉称这类作品为个性化作品,也称潜意象雕塑,这类作品的创作要比显意象类雕塑更能体现作者的创意功力,这类作品多出现在雕塑联展、邀请展、比赛、或个性化室外雕塑。(隐意象类雕塑)混合意象雕塑;雕塑家对现实中的具体物象进行综合的处理,通过增添、移植等具体手法将两种或多种不同状态的物象,进行形态上的打散和揉合,产生彼此元素合成的艺术效果。的雕塑作品中。将自然形态与人物动态相互渗透,产生两者兼容、似是而非的结果。(混合意象类雕塑)装饰意象雕塑;主题是构件类物象,如图腾柱、牌楼、壁照、艺术建筑、象征性碑牌、吉祥物等,这类物件上要附加一些能体现业主意念的雕塑内容。如花卉、龙凤、脸谱、等图案符号,更多的作者创作的装饰性意象作品。(装饰意象类雕塑)理解意象雕塑的特点同样可以从造型和接受两个角度展开。源于现实、高于现实。其内容选择一般均来源于自然世界的方方面面,但又不是一般意义上的被动选择,而是更加强化主体对客体的主观感受,兼容为主,合二体为一,使其造型的结果既有客观之象,又具有主观之意。造型形式、语言丰富;相对来说具象雕塑受现实束缚较多,雕塑家创作的自由伸展度较小,相反抽象雕塑凶与现实的具体物象关系不大。仅率直地以点、线、面当作惟一的造型母语,而意象雕塑恰恰综合两者之长性,艺术创作的自由度相对地较为灵活,形式语言产生的基点较为宽泛,表现上也就更为丰富。结果传达、深思耐品;意象充分体现了对人的尊重,首先它主要表现在对艺术家主观能动性创造的尊重,其次它表现在对审美者接受性的认识,尊重他们的思维体验的参与性。基于上述两者,在造型的结果方面,充分发挥雕塑家的创造性,对现实物象进行宏观的把握,抓住感觉上最核心的部分,把雕塑家的一种体会、感受、意境通过作品传递于审美者。它似乎造就一条思维的道路,但这个道路不是一览无余、毫无变幻的平板直路,也不是一个死胡同,而是—条弯曲变化、景色有致的观念之道,从而为人(雕塑家、审美者)的情感活动潜留了宽泛的空间余地。第五章 沙雕艺术沙雕作为雕塑艺术的派生支系,它的艺术空间效果巍然壮阔,气势磅礴,它的艺术语言和振憾强度将胜于建筑和石头雕塑,它是艺术领域的后起之秀,希望它有一天通过科技手段成为不朽的永久存在。沙雕艺术起源于美国,已有百年历史,二十世纪初在美国佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动,艺术家从中学习了各种技巧和经验,并把它发展成为巨型雕塑。这一艺术项目成规模引入我国则是近几年的事情。沙雕特有的艺术魅力使其一经问世便受到了人们的关注、欢迎和支持,短短几年时间,已有浙江舟山、上海松江、云南陆良、河北昌黎、宁夏银川、山东青岛等十余个地区相继举办了规模不等的沙雕比赛、展览活动,产生了广泛的影响。最近在新疆吐鲁番利用天然沙源和特有的少雨气候,建成了“中国沙雕艺术城”。国内的沙雕水平虽然暂时还难与欧美比肩,但在一系列大赛、大展中也屡有佳作问世。2001年国庆节期间在上海松江举办的以“亚太神话”为主题的国际沙雕冠军总决赛;2002年7月在山东青岛举办的“薛家岛杯”金沙滩国际雕塑艺术大赛;2002年8月在宁夏银川举办的以“丝路奇观”为主题的首届沙湖国际沙雕大赛;2002年9月在浙江舟山举办的以“世界八大奇观”为主题的第四届国际沙雕节等大型活动都曾推出了一批优秀的作品,得到专家的肯定和群众的欢迎。沙雕艺术可谓公共艺术领域的一朵奇葩,她的迅速崛起,对公共艺术的传统思维模式提出了挑战。它之所以能在短时间内风靡全国,首先得益于近年来城市建设的蓬勃发展。各级政府都非常重视城市雕塑建设,普遍把建造城市雕塑的规划纳入城市总体规划之中。尽管引入时间不长,广大群众对沙雕却并无陌生感和欣赏障碍,这便为沙雕艺术在国内的发展奠定了基础。沙雕是一项融雕塑、绘画、建筑、于一体的边缘艺术,它是将适应性沙材、固化防风材料和技术与雕塑、绘画、建筑等艺术创作构思相结合的构筑型空间艺术。沙雕一般都在公共空间制作,游人可随意参观,高兴了自己动手堆个沙人、沙马什么的,其乐融融。亲近受众是现代公共艺术的重要特征,何况还能动手参与,易于推广和发展。沙雕制作周期较短,一般10天左右即可完成。举办沙雕活动的成本远比其他艺术活动要低,而且沙雕多为就地取材,一旦作品损坏,既不会破坏景点美观,也不会污染周围环境,可算是“绿色艺术”。在信息化时代,沙雕这样的快节奏环境艺术有着广阔的发展前景,有待进一步完善沙雕艺术活动的专业管理机制,加以正确组织引导,以提高沙雕从业人员的艺术素质和专业能力,我们期待着沙雕艺术在先进文化的统领下茁壮成长。

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