园林景观雕塑造型

128人浏览 2024-04-18 08:13:16

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  • 天使在心中
    天使在心中
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    雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等

    雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕

    圆雕

    圆雕

    所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城

    雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

    圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

    浮雕

    所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

    它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

    我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性

    高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出

    浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感

    线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉

    透雕

    透雕

    去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。

    除上述两种形式外,雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

  • 百合
    百合

    园林景观雕塑造型是指在园林环境中设置的具有美学和装饰性功能的雕塑作品。它通过艺术手法和造型设计,将自然、人文等元素融入到园林空间当中,起到丰富园林景观、增加视觉享受和呈现文化内涵的作用。

    园林景观雕塑造型的设计可以根据不同的主题和风格进行,例如抽象风格、仿生风格、真实主义风格等。设计师通常会根据园林的整体布局、功能需求和环境特点来确定雕塑的位置、尺寸和材质等,以创造出与周围环境融合、与自然和谐相处的效果。

    园林景观雕塑造型通常可以分为人物雕塑、动物雕塑、植物雕塑、抽象雕塑等几种类型。人物雕塑可以通过塑造具体人物形象,展示历史人物、文化代表或者故事情节等;动物雕塑可以以各种动物形象为原型,展现自然界的生物多样性;植物雕塑则以各种植物的形象为基础,打造出绿色的园林氛围;而抽象雕塑则更注重形式、线条和表现手法,以抽象的方式传达情感和意义。

    园林景观雕塑造型在园林设计中扮演着重要的角色。它们可以与周围的景观元素相互呼应、形成对比或者独立存在,形成丰富多样的空间层次和视觉效果。园林景观雕塑造型还可以通过艺术表现来传递文化、表达主题和塑造独特的园林氛围,让人们在欣赏园林美景的感受到艺术的力量和文化的魅力。

  • 短促笑意
    短促笑意

    园林景观雕塑造型是指在园林景观中用雕塑艺术的手法创造出具有美感、寓意或表达特定主题的雕塑作品。园林景观雕塑造型可以包括各种形式的雕塑,如人物雕塑、动物雕塑、植物雕塑、抽象雕塑等。

    园林景观雕塑造型的设计需要考虑到环境、空间和主题的整体协调。雕塑的选材可以使用石材、金属、木材等各种材料,根据设计的需要选择合适的材料来创作雕塑作品。在创作过程中,雕塑家需要考虑到作品的比例、形态、线条和细节,以及与周围环境的相互关系,使其融入到园林景观中。

    园林景观雕塑造型的目的是为了增添园林景观的美感、增加景区的文化内涵,并通过雕塑作品传递特定的意义和主题。人物雕塑可以展示历史人物、文化名人或具有象征意义的人物形象,动物雕塑可以丰富园林生态景观,植物雕塑可以强调植物的特征和美感,抽象雕塑可以表达艺术家的创意和观念。

    园林景观雕塑造型的设计和创作过程需要综合考虑美学、文化、历史、自然等多个因素,以达到与园林景观整体协调统一的效果。在园林景观雕塑造型的创作中,也需要考虑到作品的可持续性和环境保护,选择合适的材料和工艺,以及合理的维护和保养方式,以确保雕塑作品的长久保存和观赏价值。

  • 络腮胡
    络腮胡

    依据运用性质的不一样分为:实用性园林雕塑、装饰性园林雕塑和主题性园林雕塑等。

    实用性园林雕塑主要指在园林中有实践使用作用的雕塑种类,包含风水球、长廊、凉亭、石桌椅、花盆、喷泉等等。

    装饰性园林雕塑是指那些在园林中起到装饰性的雕塑著作,如花窗、岩画等。

    主题性园林雕塑则是园林雕塑中的形象代表,依据不一样的个性需要应当挑选不一样的主题性雕塑,通常用于表达某种观念、传递某些信息以求在耳濡目染中影响大家的身心,促进社会发展。

    依据雕琢方式的不一样分为:圆雕、浮雕、透雕等。

    园林雕塑中最多见的雕琢方式为圆雕;浮雕通常用于园林中的岩画;透雕则常用于花窗、园林装饰摆件等。

    依据运用的资料不一样分为:石雕、铜雕、不锈钢雕、水泥雕塑等。

    依据园林个性的不一样,其间运用雕塑的材质也有所不一样。其间的石雕使用最为广泛,铜雕通常用于园林主题性雕塑,不锈钢雕则通常用作标志性雕塑。另外还有冰雕、雪塑,是东北园林冬天特有的一种雕塑艺术。

  • 王子要摘星
    王子要摘星

    园林雕塑,常常被应用在各种园林景观之中,用以装饰各种不同的环境。那它是被怎么设计出来的呢?园林雕塑设计是怎样的呢?

    雕塑主题

    一件完美的园林雕塑,不仅要有新奇的创意、生动的造型,更重要的还是有一个积极的、有内涵的主题。而雕塑主题的选择一定是以环境为基础的,它的主要作用就是使环境更具有意境,满足人们对于园林的美感的要求,这就是园林雕塑的点缀作用。另一种常见的园林雕塑则是纪念性雕塑,也就是以雕塑的形式来纪念历史上的某些人或事,不同于前一种装饰、辅助的作用,纪念性雕塑在环境中起到的反而是统帅、主导的作用。

    雕塑选址

    为了展现园林的特色,远离雕塑的位置必须在总规划中划好位置范围,并在详细规划中确定具体位置。只有选址成功,园林雕塑才能成为环境中的标志性景观。

    基座设计

    园林雕塑的基座有四种基本的种类,分别是碑式、平式、台式与座式。碑式指的是底座的高度较高,甚至高过雕塑;平式指的是没有做基座,或者是底座做得比较不明显的一种基座形式;台式指的则是基座做得比较扁平,高度小于雕塑高度的一般的底座;而座式的基座的高度与雕塑高度的比例大约为1:1的基座。

    园林雕塑的平面设计有以下几种类型:

    一、中心式:这种形式的设计比较注重人流特点,使得雕塑处于环境的中心位置;

    二、丁字式:这样的设计使得雕塑位于景观的某一端,对于行人来说,拥有180度的视角,雕塑就显得十分恢弘;

    三、走廊式:走廊式的设计,指的是园林雕塑在人流路线(或通道)的一侧或两侧,比较适合多件小型雕塑的摆设;

    四、自由式:自由式摆放指的是指园林雕塑在环境中摆放比较不规则的一种方式,许多装饰性的园林雕塑都会采用自由式的摆设方式,将装饰摆放在与环境最协调的位置即可;

    五、综合式:综合式的摆放指的是将结合了以上摆放方式的两种或者两种以上的平面设计形式。

    园林雕塑设计的常见类别

    根据使用性质的不同分为:实用性园林雕塑、装饰性园林雕塑和主题性园林雕塑等。

    实用性园林雕塑主要指在园林中有实际应用效果的雕塑类别,包括风水球、长廊、凉亭、石 桌椅、花盆、喷泉等等。

    装饰性园林雕塑是指那些在园林中起到装饰性的雕塑作品,如花窗、壁画等。

    主题性园林雕塑则是园林雕塑中的形象代表,根据不同的风格需求应该选择不同的主题性雕塑,一般用于表达某种观念、传递某些信息(积极向上的思想)以求在潜移默化中影响人们的身心,促进社会发展。

    根据雕刻形式的不同分为:圆雕、浮雕、透雕(镂雕)等。

    园林雕塑中最常见的雕刻形式为圆雕;浮雕一般用于园林中的壁画;透雕则常用于花窗、园林装饰摆件等。

    根据使用的材料不同分为:石雕、铜雕、不锈钢雕、水泥雕塑等。

    根据园林风格的不同,其中使用雕塑的材质也有所不同。其中的石雕应用最为广泛,铜雕一般用于园林主题性雕塑,不锈钢雕则一般用作标志性雕塑。另外还有冰雕、雪塑,是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。

    中国古代园林

    中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女,还有铜仙人立于神明台上。颐和园宫门前的铜狮,庭院中布置的铜鹤、铜鹿,既是造型优美的艺术珍品,又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石,虽然不是人工雕塑物,也起雕塑物的作用。如颐和园乐寿堂前的青芝岫、苏州留园的冠云峰(见彩图苏州留园冠云峰,北宋花石纲遗物,高约9米),都是以其自然形象供人欣赏。在自然风景区常利用天然岩壁洞穴雕凿佛像。帝王陵园前则以石人、石兽列队甬道两侧,增加中轴线的气势。中国各地园林中也设置了各种类型的雕塑。

    为了打造出优秀的乃至完美的园林雕塑,我们在进行设计时就应向上述所说的一般,正确地进行选题与选址,然后再对雕塑进行完美的设计。以上就是有关园林雕塑设计的内容,希望能对大家有所帮助!

  • 我是小L
    我是小L

    园林景观雕塑在设计时,属于不同的空间类型的雕塑在手法、主题和尺度的选择上都有着不同的标新,下面小编分享一下关于园林景观雕塑设计要点。

    (1)在每一空间领域中的雕塑其主题应与该空间的文化内涵相契合。如在居住区环境中建一纪念性的雕塑在大多数情况下是不合适的。一般都以人们喜闻乐见的题材为主。

    (2)在针对不同的空间塑造中,要考虑到不同层次生活空间的尺度、围合程度和通达性,建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。私密性越强,尺度越小,围合感宜强,通达性宜弱。如民间匠人经常对传统四合院进门时的照壁精雕细刻,究其原因也就是其内的空间是完全的半私密空间。它是只供院内的居民所使用的,它应与其外的半公共空间和公共空间相区别。另一方面,公共性越强,尺度越大,围合感宜弱,通达性宜强。如小区内的集中绿地,一般都设计得较开敞,四通八达,所以其中的雕塑设计要考虑到人们进入绿地的各个方向的视觉感受,以及远观和近视的不同效果,因而一般都设计的较大型。

    牵叶·景观是一家专业从事高端景观设计及精细化施工为一体的公司,主要承接别墅庭院设计、洋房花园设计、屋顶花园设计、下沉庭院设计以及各类区域性精致景观业务。

    (3)雕塑也可作为两个不同空间的分隔手段之一。这时雕塑起到了一种空间向另一种空间过渡的节点的作用。它应该向人们说明的是其内的空间是特定的一部分人所拥有的,而这部分人之外的不鼓励进入。

    这时雕塑起到了门的作用,但又不仅仅像门那样的拒绝。这是一种很暖昧的关系,在造型与尺度,和主题的选择上都有更高的要求。

  • 樱花
    樱花

    植物配置,是运用艺术技法把各种植物的所有要素组合起来,以美的形式使园林植物的形象美和基本特性得到最充分的发挥,创造出美的环境。

    园林在城市中的美,已为举世所公认,而植物正是构成园林美的主要角色。园林植物对园林美的贡献,一般认为主要是向游人呈现出视觉的美感,其次才是嗅觉。有人认为东方比较重视嗅觉的美感,传统喜爱的花卉,大部分是香花,如兰花、白玉兰、茉莉、梅花等。艺术心理学认为视觉最容易引起美感,而眼睛最敏感的是色彩,其次才是体形和线条等。根据这些情况,赏心悦目的植物,除去特殊的癖好之外,最受欢迎的是色彩动人,其次才是香气宜人,然后是体形美、线条美等。因此千百年来,园林植物的栽培与选育者一直围绕着这些喜好或嗜好而忙碌着。

    以自然美为基础,结合社会生活,按照美的规律进行植物、建筑景观创作,可称之为园林艺术。由于植物的生长虽然具有时间的变化,但相对来说是比较缓慢的,不易察觉,静的内容胜过动的内容,而且可以触摸,视觉能够感受,感受力持久且丰富多彩,将有形世界中的自然美再现于园林之中,甚至因集锦而提高了等原因,园林艺术可归入造型艺术的范畴。造型艺术的表现原则即为园林艺术造型的原则。

    1.多样统一的原则

    又称统一与变化的原则。园林艺术应用统一的原则是指园林中的组成部分,在体形、体量、色彩、线条、形成、风格等方面,都有一定程度的相似性或一致性,给人以统一的感觉。由于一致性的程度不同,引起统一感的强弱也不同。十分相似的一些园林组成部分即产生整齐、庄严、肃穆的感觉,但过分一致又觉呆板、郁闷、单调,所以园林中常要求统一当中有变化(diversity),或是变化当中有统一(unity)。

    自然山水中,有生物也有非生物,长期以来都是协调统一的。它们以各种不同的内容互相组合起来,形成各种类型的景观特性,如沙漠景观、沼泽景观、高山草原景观等,每一种具有明显特性的景观,都给人以不同的感受和情感反应,其中凡是真正使人感到愉快的景观,都是由于其各个组成部分之间具有明显的谐调统一。

    2.对比与调和的原则

    对比与调和是艺术构图的重要手段之一。园林景观更需要有对比,这才能使景观丰富多彩,生动活泼。同时又要有调和,以便突出主题,不失园林的基本风格。

    (1)形象的对比与调和在植物造景中,乔木的高大和灌木的矮宽、尖塔形树冠与卵形树冠,有着明显的对比,但在都是植物、都从树冠上看,其本身又是调和的。

    (2)体量上的对比与调和在各种植物中,有着体量上的很大差别,以其长成期一般生态的相差级数的不同来对比,可取得不同的景观效果。如以假槟榔与散尾葵对比,也可以蒲葵与棕竹对比,很能突出假槟榔和蒲葵,而它们的姿态又都是调和的。

    (3)色彩的对比与调和色彩的对比包括色相和色度两个方面的差异。差异明显的,如绿与红,白与黑,就是对比;差异不大的就有调和效果。植物叶色大部分为绿色,但也不乏红、黄、白、紫各色,而且绿色还有色度上的广谱范围,从淡绿到墨绿,应有尽有。植物的花色之丰富多彩也是无与伦比的。运用色彩对比可获得鲜明而吸引人的良好效果,运用色彩调和则可获得宁静、稳定与舒适优美的环境。植物造景时就常用“万绿丛中一点红”的对比手法来创造主景或点景。

    (4)明暗的对比与调和园林绿地中的明暗使人产生不同的感受。明处开朗活泼,暗处幽绿柔和;明处适于活动,暗处适于休息。园林中很容易利用植物来构成有明有暗的景观,既能互相沟通又能形成丰富多变的景观。

    (5)虚实的对比与调和植物有常绿与落叶之分;树木有高矮之分,树冠为实,冠下为虚;园林空间中林木葱笼是实,林中草地则是虚。实中有虚,虚中有实,才使园林空间有层次感,有丰富的变化。

    (6)开闭的对比与调和在园林中有意识地创造有封闭又有开放的空间,形成有的局部空旷,有的局部幽深,是园林高于自然的方面之一。在那些真正的自然森林中,只有封闭,难有空旷之处,不免使人心寒胆颤,这是自然风景的可怖之处。园林环境中有封闭又有空旷空间,互相对比,互相烘托,可起到引人入胜、流连忘返的效果。

    (7)高低的对比与调和园林景观很讲究高低对比、错落有致,除行道树之外忌讳高低一律。利用植物的高低不同,组织成有序列的景观,但又不能是均匀的波形曲线,而应该形成常说的优美的天际线,即线形无限优美的林冠线,在晚霞或晨曦的映衬下,悠远、宁静。

    利用高耸的乔木和低矮的灌木整形绿篱种植在一个局部环境之中,垂直向上的绿柱体和横向延伸的绿条,会形成鲜明的对比,产生强烈的艺术效果。

    3.韵律与节奏的原则

    诗词中要有韵律,音乐中要求节奏,在希腊文中,韵律和节奏都是同一个字即rhythmos,其原意是指艺术作品中的可比成分连续不断交替出现而产生的美感。是多样统一原则的引伸,除诗和音乐之外,已广泛应用在建筑、雕塑、园林等造型艺术方面。在园林中利用植物单体有规律的重复,有间隙的变化,在序列重复中产生节奏,在节奏变化中产生韵律。如路旁的行道树用一种或两种以上植物的重复出现形成韵律。一种树等距离排列称为“简单韵律”,比较单调而装饰效果不大。两种树木,尤其是一种乔木与一种花灌木相间排列或带状花坛中不同花色分段交替重复等,产生活泼的“交替韵律”。人工修剪的绿篱可以剪成各种形式的变化,如方形起伏的城垛状、弧形起伏的波浪状、平直加上尖塔形半圆或球形等形式,如同绿色的墙壁,形成“形状韵律”。又如丹麦用山楂、美国南部用法氏石楠(Photiniafraseri)作绿篱,前者秋季变红,后者春季嫩梢红色,这样随季节发生色彩的韵律变化者,可称之为“季相韵律”。

    花坛的形状变化,包括植物种类的变化、色彩及排列纹样的变化,结合起来就是花园内最富有韵律感的布置。欧州文艺复兴时期,大面积使用图案式花坛(parterre),给人以强烈的韵律感。另外一种称为花境(border),植物种类并不多,但按高矮错落作不规则的重复,花期按季节而此起彼落,全年欣赏不绝,其中高矮、色彩、季相都在交插变化之中,如同一曲交响乐的演奏,韵律无穷。

    沿水边种植木芙蓉、夹竹桃、杜鹃花等,倒影成双,也是一种重复出现,一虚一实形成韵律。一片林木,树冠形成起伏的林冠线,与青天白云相映,风起树摇,林冠线随风流动也是一种韵律。植物体叶片、花瓣、枝条的重复出现都是一种协调的韵律……,园林植物产生的韵律可谓取之不尽。

    园林景物中连续重复的部分,作规则性的逐级增减变化还会形成“渐变韵律”。这种变化是逐渐而不是急剧的,如植物群落由密变疏,由高变低,色彩由浓变淡都是取渐变形式,由此获得调和的整体效果。

    4.主体与从属的原则

    园林中景物很多,但往往人为地区分为主体和从属的关系,也就是重点和一般的关系。园林属人工造景,出于经济的、环境的条件或苗木供应等各种因素的缘故,造园者往往只能注重某一景物或某一景区,而把其余置于一般或从属的地位。

    在植物造景中,一般而言,乔木是主体,灌木、草本是从属的。强调或突出主景的方法,可以采用:

    (1)轴心或重心位置法把主景安置在主轴线或两轴线交点上,从属景物放在轴线两侧或副轴线上。自然式园林绿地中,主景应放在该地段的重心位置上。这个重心可能是地形的几何中心,也可能是地域中植物群体的均衡重心,也可以是地域中各空间的体量重心。

    (2)对比法在前述的对比技法中,形体高大,或形象优美,或色彩鲜明,或位处高地,或在空旷处独一无二,或在横向景物中“鹤立鸡群”者,一般都是主景,其余则为从属景物。

    5.均衡与稳定的原则

    园林是由植物、山水及建筑等组成的,它们都表现出不同的重量感。在平面上表示轻重关系适当的就是均衡;在立面上表示轻重关系适宜的则为稳定。

    规则式园景是在轴线两侧对称地布置景物,其品种、形体、数目、色彩等各种量的方面都是均衡的,对称均衡给人以整齐庄重的感觉。在一般情况下,园林景物不可能是绝对对称均衡的,但仍然要获得总体景观上的均衡。这包括各种植物或其他构成要素在体形、数目、色彩、质地、线条等各方面能体现出量的感觉,要从各方面权衡比较,以求得景观效果的均衡。这叫做不对称均衡,也称为自然均衡。不对称均衡赋予景观以自然生动的感觉。

    在立面上看,一个物体或一处景物,下部量大而上部量小,被认为是稳定的。园林是人造的仿自然景观,为取得环境的最佳效果,一般应是稳定的。在那些干细而长,枝叶集生顶部的乔木下应配置中木、下木使形体加重,使之成为稳定的景观。比如桉树,在风雨中摇晃起来,不稳定感十分强烈,当有中下乔木的树冠相烘托时,其摇摇欲倾之势就大为减弱了,稳定感明显地增加了。

    6.比例与尺度的原则

    所谓比例是指园林中的景物在体形上具有适当美好的关系,其中既有景物本身各部分之间长、宽、厚的比例关系,又有景物之间个体与整体之间的比例关系,这两种关系并不一定用数字来表示,而是属于人们感觉上、经验上的审美概念。例如日本的古典园林,由于面积较小,传统上的配置无论树木、置石或其他装饰小品,都是小型的,使人感到亲切合宜。大型园林如华盛顿国会大厦前的宽敞轴线上,水池、草地、大乔木、纪念碑等都是大型的,使人感到宏伟。这种亲切感和宏伟感都是比例适当而形成的。所以运用比例这个原则,从局部到整体,从近期到远期(尤其植物体量的增大),从微观到宏观,相互间的比例关系与客观的需要能否恰当地结合起来,是园林艺术设计上成败的关键。

    尺度在西方认为是十分微妙而且难以捉摸的原则,其中既有比例关系,还有匀称、协调、平衡的审美要求,其中最重要的是联系到人的体形标准之间的关系,以及人所熟悉的大小关系。

    园林是供人赏用的空间景物,其尺度应按人的使用要求来确定,其比例关系也应符合人的视物规律。这对于做主景的植物等景物,设立在什么位置上这一问题就有一个尺度和比例的要求。依据统计分析,在正常情况下,不转动头部,最舒适的观赏视角在立面上为26°~30°,在水平面上为45°。以此推算,对大型景物来说,合适的视距为景物高度的3.3倍,小型景物约为1.7倍。而对景物宽度来说,其合适视距则为景物宽度的1.2倍。造园者在园林中要设置一株孤立树做主景时,周围草坪的最小宽度就需以这一规律来限定。否则,就达不到对该树的最佳观赏效果。

    观赏景物因视线的角度不同又分为平视、仰视、俯视。平视使人感到平静、深远;仰视使人感到雄伟、紧张;俯视则感到开阔、惊险。在园林中,创造不同的观赏视角,使高低上下、四面八方都有景可赏,使园林空间有丰富的层次,景色绚丽多姿。

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